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摘要：高校艺术教育教会学生发现和创造美，拓宽视野，提高学生的整体素质，帮助学生养成良好的审美习惯，自由创新和发展创造性思维。高校仍接受美术教育。艺术评估的内容是有限的，艺术创作与现实世界不符，教学方式是一种，而忽略了学生创造力和想象力的发展。在高等院校艺术教育的种种弊端中，当代艺术可以在宽容，面向未来的艺术观念，注重人文学科的创新技术和创新方面为高等院校的艺术教育提供有用的照明。和创造精神。
关键词：美术;艺术;启示
前言：
对于在国家未来发展中发挥关键作用的大学生而言，艺术本身具有一定的创造力，旨在提高人文素养和培养创新型人才。为此，美术老师需要加强教学过程。在伟大的艺术教育哲学中，应特别注意课程结构本身的优化和应用。课程结构通常直接反映人才培养规范，定义人才知识结构，技能结构和素质结构，是提高人才素质的关键。
1.大学美术教学在大学教学中的重要作用
根据相关研究，视觉是人脑中最大的，它比其他感觉区域大得多，约占人脑的30%。视觉及其信号通过同时处理单词进行组合，这种组合是人脑中最特殊的才能。大型学院和大学通过促进对学生的视觉刺激来发展视觉艺术学科，从而促进学生的智力发展。大学生已经具备了独立思考问题的能力，或者可能认为自己拥有独特的思维方式，但是每个人的思维能力实际上并不是一个简单的水平。一些创意竞赛和学生活动是多种思维水平的综合结合的结果。通过引入美术教育，高校可以有效地结合学生思维的可视化和逻辑，以促进他们的智力发展。
2.我国高校美术教育的现状
2.1艺术评估的内容有其局限性
学生的艺术视野仅限于“中国美术史”，“外国美术史”以及国内外其他著名画家和主要画家及其作品。它们主要是绘画，摄影，雕塑，建筑，家庭装饰，人文和历史等等。内容介绍还不够。对艺术品的评估主要基于教材的准备内容。缺乏独立学生的参与和评估不利于培养和改进。学生的文化素养，影响着艺术人才的整体发展。
2.2单一的教学方式
艺术作品具有不同的形式和风格。但是，当前大学中的艺术教育大多限于写实风格的教学，绘画材料是强调画架绘画以重现形式的教学之一，观察和表达方式限制了学生创造性思维的机会。教学也有一定的课程设置，主要是基于技能的传承，这限制了学生思维的发展。通过反复练习和认真训练，学生可以完成学习任务，以满足要求。培训方法就像流水线生产。
2.3创意没有结合社会现实
由于学习和生活环境的局限性，学生与外界隔绝很大，常规教学很少鼓励学生关注现实社会，大多数学生创作的艺术品都是根据照片制成的。从真实的社会到艺术品都是完好无损的。在没有真正的情感体验和参与的情况下进行复制的过程中，创造力仍然只是表面地反映了社会现实，缺乏深入的感知，观察和思考。
2.4缺乏创造力和想象力
艺术教育的重点是提供专业技能，而忽略了学生艺术创造力的发展，学生的创作通常是图像的简单复制品，相同形式的绘画会使人在审美上感到疲倦。学生缺乏知识和经验，课程相对封闭以及其他原因限制了学生的创造力和想象力，因此学生的创造性思维水平与全日制教育质量不符，这与大学美术教育的初衷背道而驰。
3.当代艺术对高校美术教育的启示
在中国，“当代艺术”是指现代主义概念艺术的各种表现形式，特别是意识形态概念和思想的“当下”，“创造力”，其创作包括心理学，哲学，民族学和民族学。社会学等内容丰富的艺术内涵，多样的大学艺术教育仍然保留着与艺术有关的绘画和雕刻技巧，在狭窄的范围内教授艺术。艺术教学并没有教会学生批判，创造性和自由地表达个性。对于高校美术教育的某些不足，在全球化背景下展现出蓬勃发展趋势的现代艺术，可以在艺术观念的开放性，创造力方面为高校的美术教育提供有益的照明。在技术和创新精神上。
3.1当代艺术的多样性与宽容
当代艺术扩展了艺术及其语言方法的领域。它具有多元化和包容性的特征。他认识到几种方法的价值。艺术表达形式具有传统艺术所没有的多样性。有抽象艺术，表演艺术和泥土。艺术及其他。可以将社会进步和技术发展的成果整合到艺术中，并且出现了新的艺术形式，例如装置艺术和概念摄影。随着社会的发展，艺术类别的数量在增加，显示出专业性和跨学科性的模糊趋势。与传统艺术相一致，大学艺术教育应克服课程设置的限制，公开接受不同的艺术形式和审美观念，并将多样化和包容性的艺术形式融入教育和培训中，拓宽学生的视野，引导和鼓励学生使用新媒体进行艺术创作并提高学生的美学水平和整体素质。
3.2当代艺术提请注意艺术观念的更新
“当代艺术”一词本身具有批判性，挑战性，叛逆性，前卫性，前卫性和激进性。大多数艺术家将杰出的思想和观念带入作品创新的顶峰，超越了通常和严格的艺术思维方式。创造力并且可以严格。根据社会发展的步伐，我们可以采用和运用最先进的艺术概念和思想并创造创造力。内容和形式极大地丰富了传统艺术。诸如装置，表演，图像，声音和多媒体空间之类的艺术形式继续活跃着人们的生活。因此，当代艺术的概念总是可以表现出实验性和面向未来的特征。在保留传统艺术技巧和方法的基础上，大学艺术教育应鼓励学生学习和采用最先进的艺术思想和观念，不再依靠旧的创造性观念和实践来使用新的技术和方法。
3.3拓展美学基础思维
随着全球化的发展，东西方文化之间也进行了许多交流。西方文学的引入极大地鼓励了我国艺术形式的发展。他们的当代艺术形式灵活多变，极富创新性。艺术带来了巨大的灵感，当代艺术本质上是多种多样的，可以更好地与其他艺术共存。当当代艺术引入了诸如计算机化，电子学等更先进的科学和技术时，艺术正在逐渐融入其中。在高等学校的艺术教育过程中，我们需要继续加深对现代科学技术的认识，以便重新审视艺术教育和世界。
结束语
高校的艺术教学源于民间习俗，为当代艺术提供了许多很好的主题和材料。现代艺术的发展在促进大学艺术教育的发展中也发挥了重要作用。如上所述，它们之间存在一些差異，但也存在一些相关性。只有将当代艺术与大学艺术相结合，才能创造出更加丰富多彩的生活。从当代艺术的角度来看，高校美术教学的发展提供了更多的素材，并促进了当代的发展。
参考文献
[1]钟华.《艺术作品的本源》解读——海德格尔艺术本质观初探[J].四川师范大学学报：社会科学版，2019（4）：75-84.
[2]海德格尔.林中路[M].孙周兴译.上海：上海译文出版社，1997;58-62页
[3]鲁晓波，黄石.新媒体艺术——科学与艺术的融合[J].科技导报，2017，25（13）：30-33.
（河北科技大学艺术学院 河北 石家庄 050018）
关键词：美术;艺术;启示
前言：
对于在国家未来发展中发挥关键作用的大学生而言，艺术本身具有一定的创造力，旨在提高人文素养和培养创新型人才。为此，美术老师需要加强教学过程。在伟大的艺术教育哲学中，应特别注意课程结构本身的优化和应用。课程结构通常直接反映人才培养规范，定义人才知识结构，技能结构和素质结构，是提高人才素质的关键。
1.大学美术教学在大学教学中的重要作用
根据相关研究，视觉是人脑中最大的，它比其他感觉区域大得多，约占人脑的30%。视觉及其信号通过同时处理单词进行组合，这种组合是人脑中最特殊的才能。大型学院和大学通过促进对学生的视觉刺激来发展视觉艺术学科，从而促进学生的智力发展。大学生已经具备了独立思考问题的能力，或者可能认为自己拥有独特的思维方式，但是每个人的思维能力实际上并不是一个简单的水平。一些创意竞赛和学生活动是多种思维水平的综合结合的结果。通过引入美术教育，高校可以有效地结合学生思维的可视化和逻辑，以促进他们的智力发展。
2.我国高校美术教育的现状
2.1艺术评估的内容有其局限性
学生的艺术视野仅限于“中国美术史”，“外国美术史”以及国内外其他著名画家和主要画家及其作品。它们主要是绘画，摄影，雕塑，建筑，家庭装饰，人文和历史等等。内容介绍还不够。对艺术品的评估主要基于教材的准备内容。缺乏独立学生的参与和评估不利于培养和改进。学生的文化素养，影响着艺术人才的整体发展。
2.2单一的教学方式
艺术作品具有不同的形式和风格。但是，当前大学中的艺术教育大多限于写实风格的教学，绘画材料是强调画架绘画以重现形式的教学之一，观察和表达方式限制了学生创造性思维的机会。教学也有一定的课程设置，主要是基于技能的传承，这限制了学生思维的发展。通过反复练习和认真训练，学生可以完成学习任务，以满足要求。培训方法就像流水线生产。
2.3创意没有结合社会现实
由于学习和生活环境的局限性，学生与外界隔绝很大，常规教学很少鼓励学生关注现实社会，大多数学生创作的艺术品都是根据照片制成的。从真实的社会到艺术品都是完好无损的。在没有真正的情感体验和参与的情况下进行复制的过程中，创造力仍然只是表面地反映了社会现实，缺乏深入的感知，观察和思考。
2.4缺乏创造力和想象力
艺术教育的重点是提供专业技能，而忽略了学生艺术创造力的发展，学生的创作通常是图像的简单复制品，相同形式的绘画会使人在审美上感到疲倦。学生缺乏知识和经验，课程相对封闭以及其他原因限制了学生的创造力和想象力，因此学生的创造性思维水平与全日制教育质量不符，这与大学美术教育的初衷背道而驰。
3.当代艺术对高校美术教育的启示
在中国，“当代艺术”是指现代主义概念艺术的各种表现形式，特别是意识形态概念和思想的“当下”，“创造力”，其创作包括心理学，哲学，民族学和民族学。社会学等内容丰富的艺术内涵，多样的大学艺术教育仍然保留着与艺术有关的绘画和雕刻技巧，在狭窄的范围内教授艺术。艺术教学并没有教会学生批判，创造性和自由地表达个性。对于高校美术教育的某些不足，在全球化背景下展现出蓬勃发展趋势的现代艺术，可以在艺术观念的开放性，创造力方面为高校的美术教育提供有益的照明。在技术和创新精神上。
3.1当代艺术的多样性与宽容
当代艺术扩展了艺术及其语言方法的领域。它具有多元化和包容性的特征。他认识到几种方法的价值。艺术表达形式具有传统艺术所没有的多样性。有抽象艺术，表演艺术和泥土。艺术及其他。可以将社会进步和技术发展的成果整合到艺术中，并且出现了新的艺术形式，例如装置艺术和概念摄影。随着社会的发展，艺术类别的数量在增加，显示出专业性和跨学科性的模糊趋势。与传统艺术相一致，大学艺术教育应克服课程设置的限制，公开接受不同的艺术形式和审美观念，并将多样化和包容性的艺术形式融入教育和培训中，拓宽学生的视野，引导和鼓励学生使用新媒体进行艺术创作并提高学生的美学水平和整体素质。
3.2当代艺术提请注意艺术观念的更新
“当代艺术”一词本身具有批判性，挑战性，叛逆性，前卫性，前卫性和激进性。大多数艺术家将杰出的思想和观念带入作品创新的顶峰，超越了通常和严格的艺术思维方式。创造力并且可以严格。根据社会发展的步伐，我们可以采用和运用最先进的艺术概念和思想并创造创造力。内容和形式极大地丰富了传统艺术。诸如装置，表演，图像，声音和多媒体空间之类的艺术形式继续活跃着人们的生活。因此，当代艺术的概念总是可以表现出实验性和面向未来的特征。在保留传统艺术技巧和方法的基础上，大学艺术教育应鼓励学生学习和采用最先进的艺术思想和观念，不再依靠旧的创造性观念和实践来使用新的技术和方法。
3.3拓展美学基础思维
随着全球化的发展，东西方文化之间也进行了许多交流。西方文学的引入极大地鼓励了我国艺术形式的发展。他们的当代艺术形式灵活多变，极富创新性。艺术带来了巨大的灵感，当代艺术本质上是多种多样的，可以更好地与其他艺术共存。当当代艺术引入了诸如计算机化，电子学等更先进的科学和技术时，艺术正在逐渐融入其中。在高等学校的艺术教育过程中，我们需要继续加深对现代科学技术的认识，以便重新审视艺术教育和世界。
结束语
高校的艺术教学源于民间习俗，为当代艺术提供了许多很好的主题和材料。现代艺术的发展在促进大学艺术教育的发展中也发挥了重要作用。如上所述，它们之间存在一些差異，但也存在一些相关性。只有将当代艺术与大学艺术相结合，才能创造出更加丰富多彩的生活。从当代艺术的角度来看，高校美术教学的发展提供了更多的素材，并促进了当代的发展。
参考文献
[1]钟华.《艺术作品的本源》解读——海德格尔艺术本质观初探[J].四川师范大学学报：社会科学版，2019（4）：75-84.
[2]海德格尔.林中路[M].孙周兴译.上海：上海译文出版社，1997;58-62页
[3]鲁晓波，黄石.新媒体艺术——科学与艺术的融合[J].科技导报，2017，25（13）：30-33.
（河北科技大学艺术学院 河北 石家庄 050018）