读郑建国的花鸟画，总觉得有一股潇洒冲和之气迎面而来，那一幅幅充满灵气的画面，于淋漓磊落中尽见脱颖，心头不觉为之感动，便想起了花鸟画“艺术”来。
　　其实，“艺术”这个词是梵语译音，意思就是“做”，可见艺术是要花心血做出来的。但怎么做，用什么心态去做很重要。郑建国是位有学养的文化人，他爱憎分明，爱花鸟爱自然，有爱就会去“做”，有做就产生了艺术。这也许是画家的大智。
　　面对着一幅幅充满艺术魅力的画卷，无论是牡丹，还是翠竹；无论是秋菊，还是春花；无论是牡丹，还是翠竹；无论是燕雀，还是松鹤，都构图新颖，立意维妙。我推测传统的笔墨运动和画面气氛的制作和渲染，对郑建国来说已臻圆熟。面前，画家所“做”给我们看的乃是掺和了他用自己的智慧对现代艺术的理解和诠释。郑建国对现代艺术特点的吸取，我以为尤得力于写意艺术语言的突破，即在他驾驶个性钟爱的色彩和构成形态的能力。表现在即使是一方小小画面，抑或是一处疏密虚实块状，郑建国都很有把握地将笔墨线条的节奏和色彩韵律的变化，来构成艺术画面的美学视觉效果。他的这种绘画形式突破了平面的构成的原理，从而强化了视觉冲击力。由此看来，郑建国的花鸟画艺术的造诣在于能从传统功力中参透现代手法，在现代构成中隐藏传统程式。
　　有人说画花鸟画要有平和心，读花鸟画亦然。要赏画，特别是花鸟画最佳环境莫过于在一处小屋，人画之中，清茶一壶，茶与画共品。可谓于无声处闻花香听鸟语，人与画中花鸟和谐一处，其乐无穷。
　　郑建国的花鸟画，求大气，追雄浑，洒脱飘逸，师古而不滞疑，创新而不离宗。不论大写意还是小写意，他都主张以前贤为本，重笔墨，讲意境，写神韵。郑建国是个勤奋的有天分的艺术家，数十年的阅历和学养，磨练铸造了属于自己、表现自己特色的花鸟画技巧。在他笔下，或取气或取境或取韵的驱驾中，那线条和色彩注入了花和鸟的内在精神，让人看到大自然的动与静、虚与实的旋律，以及生命之歌跃然纸上。
　　郑建国用自己的作品，告诉我们：他是用心去体验每一片充满生机的绿地、每一朵萌发真情的花儿、每一只倾吐爱心的小鸟，就会从心里撞出爱那里的花、爱那里的生灵，从中寄托情感，净化心灵，让居住空间更加自然化、艺术化。
　　这便是郑建国的花鸟画艺术的魅力。