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【摘要】本文主要是评述和介绍性的文章，笔者就声乐专业长期缺乏基础理论的学习和研究，进而导致被同行认为是“最简单的专业”这一评论，评述并介绍了石惟正教授《声乐学基础》这本书籍的问世在声乐理论、声乐研究和声乐教育领域所发挥的重要作用以及该书在写作目的和书籍特色等方面的内容。
【关键词】石惟正；《声乐学基础》；特色评述
音乐是艺术中的一大种类，是人类文化生活和学习中不可缺少的组成部分。音乐表演又因乐音音源不同而分为器乐、声乐两大类。器乐是人演奏乐器而产生的音乐，声乐是以人体自身为乐器，由人体自身唱出的音乐。声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类，声乐所起的社会作用和所产生的社会效应比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域范围和听众数量更为宽广、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中的重要地位。
但是，很长一段时间以来，许多专业人士却忽略了对声乐基础理论体系的学习和研究，甚至有些搞艺术的人士更是认为声乐专业是所有同类专业中最简单的专业。为什么会出现这样的评论呢？这不仅让我们对现行的这种声乐教育的方式、方法和内容重新审视。声乐专业跟其他音乐专业一样，学习的形式都是老师跟学生一对一的小课，可是跟其他专业不同的是，学习声乐的人所学的内容是看不见摸不着的，老师将发音、演唱技巧点到，剩下的就只能靠学习者自己去体会、去领悟，能不能悟懂还得看自身的素质。笔者曾经有过两年学习声乐演唱的经历，在学习期间深有体会，老师在教学时经常会讲“把气沉下来——所谓气沉丹田”、“会厌壁拉紧”、“小舌头张开 ”“要有鼻腔胸腔的共鸣”，可是到底“丹田”在哪？“会厌壁”在哪？“小舌头”又是什么？“共鸣”又是怎么一回事？却不是很明白，只是看老师的示范，听老师发出的声音然后单纯的摹仿，对自身发声体的发声技巧没有一个直观的参照物。所以说学习声乐的人都有一个共同的体会，有的时候进步飞快，有的时候却停滞不前，声乐的学习是跟时间不太成正比的，它不像其他乐器和键盘类专业，认真练习10个小时和练习5个小时的效果绝对不一样。如果让声乐专业的学生不间断的唱上10个小时，那结果就是嗓子极度疲惫，严重的还会损伤声带。所以学习声乐的人不会经常泡在钢琴前，拼命的练习发声和技巧，相比其他专业确实看似轻松简单的多。但这并不代表声乐的学习真的是简单的，可以一蹴而就的一门学问。
那么长时间以来，我们学习声乐，除了学习发声和演唱技巧外，到底还遗漏了什么呢？带着这些疑问，近日，我翻阅了天津音乐学院声乐教授石惟正老师的《声乐学基础》这本书，收益颇丰。石惟正教授编写这本书的目的在书的自序中就提到，原文是这样表述的：“每个声乐教学者甚至一些专业的演唱者嘴上都有许多关于声乐演唱的理论名词，像‘位置’呀，‘关闭’‘换声’等等，但你不要听他们说的词都一样，但可能实际含义有很大差别。我去国外的一些院校访问时，国外也这样，大同小异，其他的任何专业都有公认的可以作为教本的基本理论，为什么声乐专业就没有呢？什么时候结束声乐教学界这种既无共同理论，又人人满嘴‘理论’、‘感想’、‘想象’充斥在教学或者学术研讨当中的情况呢？什么时候能让声乐学习者在理论上有基本的、共同的概念呢？什么时候让本来内容繁复，涉及方方面面，极有深度的声乐学习摘掉人们出于误解给他戴上的‘简单’的帽子呢？……”，我在认真阅读学习完这本书后，明白了石惟正教授为什么要研究声乐理论，为什么要写《声乐学基础》这本书的目的了。
一、书籍的三大特色
1. 凡是有关声乐基础理论的概念以及重点知识，石教授都用“圆点”的形式重点突出，这样既便于声乐学习者在阅读时对重点问题的着重掌握和理解，也便于初学者找准知识的重点，不会海底捞针。只要对画有圆点的文字着重掌握，阅读时，精读和泛读就很好的结合在一起。
2.每一章节后面都有复习题，这对于初学者作教材使用就方便了很多，学习者可以及时通过课后题来检阅自己对知识的掌握度，查漏补缺，找出自己的不足，便于学习者更快的储备知识量，以便更好的指导自己的实践。对于一般的阅读者来说，带着问题进行学习，也使得自己的学习更加有目的性。
3.“图文并茂，文谱相生”是该书最大的特色。书中使用了图文结合的方式，向学者介绍人体音源振动体的结构和发生的主要动力，附有很多的人体结构示意图，可以让读者更直接、准确的了解自己的身体构造和机能，知道哪些部位与唱歌密切相关，它们的位置以及该如何去协调和运用它；书中的歌曲都是采用完整简谱谱例的形式，强调歌词的视觉效果，读者在阅读的时候，结合谱例和石教授所做的文字说明，便会对声乐表现中需要注意和学习的问题体会得淋漓尽致。
二、书籍看点及评论
《声乐学理论》这本书将关于声乐的理论集中在一本书，同时它涉及的学术领域十分广泛，指导声乐学习者去了解并运用声乐演唱的科学规律去学习，既有广度又有深度，笔者读后，受益匪浅，不仅对以往的声乐学习有了一个更加全面的认识、反思和总结过程，而且也使自身的音乐修养得到很大的提高，同时也丰富了自己的专业知识。它的发行，不仅丰富了从事专业声乐演唱者的声乐基础理论，而且也提高了声乐业余爱好者对声乐艺术的审美和鉴赏的能力。笔者希望以后可以有更多像《声乐学基础》这样的著作问世，让更多的声乐学习者和爱好者既可以提高自己的专业表演水平，还可以丰富专业理论修养，让声乐表演者的整体素质得到更大的提高。
参考文献
[1]石惟正.声乐学基础 [M].人民音乐出版社，2003.8（第2次印刷）.
【关键词】石惟正；《声乐学基础》；特色评述
音乐是艺术中的一大种类，是人类文化生活和学习中不可缺少的组成部分。音乐表演又因乐音音源不同而分为器乐、声乐两大类。器乐是人演奏乐器而产生的音乐，声乐是以人体自身为乐器，由人体自身唱出的音乐。声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类，声乐所起的社会作用和所产生的社会效应比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域范围和听众数量更为宽广、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中的重要地位。
但是，很长一段时间以来，许多专业人士却忽略了对声乐基础理论体系的学习和研究，甚至有些搞艺术的人士更是认为声乐专业是所有同类专业中最简单的专业。为什么会出现这样的评论呢？这不仅让我们对现行的这种声乐教育的方式、方法和内容重新审视。声乐专业跟其他音乐专业一样，学习的形式都是老师跟学生一对一的小课，可是跟其他专业不同的是，学习声乐的人所学的内容是看不见摸不着的，老师将发音、演唱技巧点到，剩下的就只能靠学习者自己去体会、去领悟，能不能悟懂还得看自身的素质。笔者曾经有过两年学习声乐演唱的经历，在学习期间深有体会，老师在教学时经常会讲“把气沉下来——所谓气沉丹田”、“会厌壁拉紧”、“小舌头张开 ”“要有鼻腔胸腔的共鸣”，可是到底“丹田”在哪？“会厌壁”在哪？“小舌头”又是什么？“共鸣”又是怎么一回事？却不是很明白，只是看老师的示范，听老师发出的声音然后单纯的摹仿，对自身发声体的发声技巧没有一个直观的参照物。所以说学习声乐的人都有一个共同的体会，有的时候进步飞快，有的时候却停滞不前，声乐的学习是跟时间不太成正比的，它不像其他乐器和键盘类专业，认真练习10个小时和练习5个小时的效果绝对不一样。如果让声乐专业的学生不间断的唱上10个小时，那结果就是嗓子极度疲惫，严重的还会损伤声带。所以学习声乐的人不会经常泡在钢琴前，拼命的练习发声和技巧，相比其他专业确实看似轻松简单的多。但这并不代表声乐的学习真的是简单的，可以一蹴而就的一门学问。
那么长时间以来，我们学习声乐，除了学习发声和演唱技巧外，到底还遗漏了什么呢？带着这些疑问，近日，我翻阅了天津音乐学院声乐教授石惟正老师的《声乐学基础》这本书，收益颇丰。石惟正教授编写这本书的目的在书的自序中就提到，原文是这样表述的：“每个声乐教学者甚至一些专业的演唱者嘴上都有许多关于声乐演唱的理论名词，像‘位置’呀，‘关闭’‘换声’等等，但你不要听他们说的词都一样，但可能实际含义有很大差别。我去国外的一些院校访问时，国外也这样，大同小异，其他的任何专业都有公认的可以作为教本的基本理论，为什么声乐专业就没有呢？什么时候结束声乐教学界这种既无共同理论，又人人满嘴‘理论’、‘感想’、‘想象’充斥在教学或者学术研讨当中的情况呢？什么时候能让声乐学习者在理论上有基本的、共同的概念呢？什么时候让本来内容繁复，涉及方方面面，极有深度的声乐学习摘掉人们出于误解给他戴上的‘简单’的帽子呢？……”，我在认真阅读学习完这本书后，明白了石惟正教授为什么要研究声乐理论，为什么要写《声乐学基础》这本书的目的了。
一、书籍的三大特色
1. 凡是有关声乐基础理论的概念以及重点知识，石教授都用“圆点”的形式重点突出，这样既便于声乐学习者在阅读时对重点问题的着重掌握和理解，也便于初学者找准知识的重点，不会海底捞针。只要对画有圆点的文字着重掌握，阅读时，精读和泛读就很好的结合在一起。
2.每一章节后面都有复习题，这对于初学者作教材使用就方便了很多，学习者可以及时通过课后题来检阅自己对知识的掌握度，查漏补缺，找出自己的不足，便于学习者更快的储备知识量，以便更好的指导自己的实践。对于一般的阅读者来说，带着问题进行学习，也使得自己的学习更加有目的性。
3.“图文并茂，文谱相生”是该书最大的特色。书中使用了图文结合的方式，向学者介绍人体音源振动体的结构和发生的主要动力，附有很多的人体结构示意图，可以让读者更直接、准确的了解自己的身体构造和机能，知道哪些部位与唱歌密切相关，它们的位置以及该如何去协调和运用它；书中的歌曲都是采用完整简谱谱例的形式，强调歌词的视觉效果，读者在阅读的时候，结合谱例和石教授所做的文字说明，便会对声乐表现中需要注意和学习的问题体会得淋漓尽致。
二、书籍看点及评论
《声乐学理论》这本书将关于声乐的理论集中在一本书，同时它涉及的学术领域十分广泛，指导声乐学习者去了解并运用声乐演唱的科学规律去学习，既有广度又有深度，笔者读后，受益匪浅，不仅对以往的声乐学习有了一个更加全面的认识、反思和总结过程，而且也使自身的音乐修养得到很大的提高，同时也丰富了自己的专业知识。它的发行，不仅丰富了从事专业声乐演唱者的声乐基础理论，而且也提高了声乐业余爱好者对声乐艺术的审美和鉴赏的能力。笔者希望以后可以有更多像《声乐学基础》这样的著作问世，让更多的声乐学习者和爱好者既可以提高自己的专业表演水平，还可以丰富专业理论修养，让声乐表演者的整体素质得到更大的提高。
参考文献
[1]石惟正.声乐学基础 [M].人民音乐出版社，2003.8（第2次印刷）.