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摘要 当代中国的唯美倾向油画是西方唯美主义与中国本土情境结合之后所形成的新的艺术品种。唯美倾向油画注重作品的形式美、装饰性，但其更加注重表现生活内容。唯美倾向油画是艺术家想象力和创造性的体现，艺术家非常注重对艺术真实和生活真实之间辩证关系的深入思考。
关键词：唯美倾向 油画 发展
当代中国社会正在发生着剧烈的变革，当代艺术也随着中国社会的变革而不断发展，中国油画作为当代艺术的重要版块必然也随之发生变化。当代中国从事唯美倾向油画创作和研究的艺术家从他们身边的人和事出发进行创作，他们不光在绘画形式和创作技巧上不倦地探索，并且不断地提升着自己的人生境界。他们笔下的唯美倾向油画无论是形式还是内容都体现了时代精神。很显然，在从事视觉艺术创作的过程中，当代中国艺术家更加关注时代发展步伐，更加注重从中国传统文化中吸取养分，更加注重研究新的视觉现象和创作材料，更加注重人的内在精神的提升。
一 唯美倾向油画所取得的成就
在中国特定的社会背景中，艺术家们必然需要寻求、建立一套新型的艺术观念，使其艺术作品体现应有的意义和价值，正如唯美主义所提倡的“为艺术而艺术”的观念。艺术家们的艺术理想是强调美或艺术的独立性，追求一种超然性。很显然，中国艺术家应该专注于创造出艺术性强的唯美倾向油画作品，其作品反映的应该是从社会整体观念中提炼出的崇高信念和高尚品德，既具有时代精神又具有画家个人风格。事实上，当代中国已不乏优秀的唯美倾向油画画家和唯美倾向油画作品。当代中国的唯美倾向油画在今天已经形成了不小的规模。
当代中国的唯美倾向油画是时代发展的产物，它不单纯讲求形式美和装饰性，而是以不同的方式体现着社会内容。从事唯美倾向油画创作的艺术家拥有着很高的艺术品质，极具想象力和创造性，注重艺术独立性和作品的深刻内涵。当代中国的唯美倾向油画作品并非传说中的低俗、颓废、放纵，相反它坚持追求美、拒绝世俗，常常以一种美化的方式将对象从生活中提炼出来，成为一种精神的载体，能慰藉人们的心灵。
在信息爆炸的时代，中国艺术家像其他国家的艺术家一样面临着各种各样的诱惑。但是，当代中国从事唯美倾向油画创作的艺术家们既不拒斥艺术观念的变革，也不刻意追求艺术观念的变革，而是实实在在地根据自己的性情思考和创作，他们所取得的成就是令人瞩目的：第一，在内容上敢于创新，在绘画形式和技法上大胆实践，在艺术表现手法上从西方油画技法基础上不断创新，摆脱了一些过去生搬硬套的东西；艺术家从自身情感和主观意识出发，打破时间和空间限制，用象征等手法赋予作品新的以及更美好的意义。第二，作品突出了艺术家的个人风格，人们透过作品可以看到艺术家主体意识的觉醒，绘画的审美意识与表现意识明显有所深化。第三，很早以前传入中国的西方唯美主义油画被中国艺术家逐渐改造，改造后的唯美倾向油画可以说给中国油画注入了新的思想，能启发中国艺术家找到了自己民族艺术发展的根基与命脉。中国从事唯美倾向的油画创作的艺术家将中国传统文化融合到西方油画中，使作品呈现出明显的本土气息。
二 唯美倾向油画的发展现状
当下，中国部分从事唯美倾向的油画创作的艺术家摆脱了浮躁情绪的影响，清醒的认识到传统文化的重要性，他们的作品安静凝重，柔和恬淡，神秘忧郁，富有诗意。这一部分艺术家非常强调自我意识，作品反映的是当代人的内心世界，作品诉说着当代人的内心渴望和精神追求，既体现了当代人的生活状态又宣泄了他们的情感；这一部分艺术家掩盖了颓废，赋予了油画以积极的时代精神，这种积极向上的精神和深沉的情感弥补了具有唯美倾向的写实和抽象作品的不足。这部分艺术家不但努力寻求新的油画表现技法和形式美感，而且不断的在探索蕴含在绘画形式背后更为重要的唯美精神。例如，具有古典唯美倾向的油画有：靳尚谊的《塔吉克新娘》、杨飞云的《静物前的少女》、王沂东的《秋风掠过山梁》等；具有抽象唯美倾向的油画有：吴冠中的《水上人家》、赵无极的《15.4.69》、尚扬的《黄土高原母亲》等。靳尚谊崇尚西方古典主义精神，采用古典技法表现当下时代，作品具有独特的东方神韵。他追求的是单纯、朴素、典雅的艺术风格，其作品具有古典唯美倾向，例如，《双人体》、《八大山人》等作品通过单纯而饱满的人物形象传达出自己理想的精神世界。靳尚谊非常注重事物的体积感，他善于运用明显的点状笔触表现丰富的色彩，加强物体的明暗对比，使作品更具视觉冲击力。而吴冠中先生则将中国画的写意笔墨转化成油画的点、线、面的艺术家，他将自己通常所描绘的对象进行提炼和概括，采用抽象的手法，强调他所追求的“形式”之美。吴冠中的油画风景作品，例如，《江南水乡》吸取了西方绘画的优点，融合了中国传统绘画的意境与传统艺术精神，色彩丰富，生动，色调清新，淡雅，富有诗意。
当代中国从事唯美倾向油画创作的油画家在摆脱了主题性的束缚之后便潜心研究、探索各种艺术形式，由此形成了各自不同的唯美品位与优雅的艺术情调，作品大多具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。唯美与强烈的个性符号是当代从事唯美倾向油画创作的艺术家的共同特征，当然他们各自也具有不同的审美趣味和情调。但是，研究这些艺术家的创作之路有利于我们更好地理解他们的作品，也有助于中国唯美倾向油画当代精神的传播。
三 代表艺术家个案分析
1 杨飞云作品解析
杨飞云的油画作品静谧、纯净、唯美。他笔下的人物真切质朴、超凡脱俗，是他从西方古典艺术传统人物画中领悟到的崇高精神，也是他所崇尚并不断追求的纯美理想。
杨飞云的目光一直集中在他身边所熟悉的一切，从平凡中寻找他所追求的理想之美。无论是休息的瞬间，还是沉思的片刻……他都能从中体会到美并把它表现在画面上。从《静物前的少女》、《回望》、《盛夏》等作品可以看出杨飞云注重具体的描绘。这些作品中的人物具有个性，人物的穿着、配饰及环境等细节都是经画家设计过的，使作品更真实并富有生活气息、情趣和现实意味。这种直观表现赋予形体结构以新的内涵和新的自觉意识，吸收并融合古典绘画的传统技法的诉求体现出现实生活和人物精神状态之间的关系。杨飞云试图在平常生活中找到生命的存在与真实，触摸人类的心灵。杨飞云不断寻求自然、艺术精神与表现的最佳融合状态，他的艺术作品是西方的古典技法、中国传统文化和个人的情感三者的结合物。美是杨飞云在绘画艺术中一直追求的目标。“他认为美术就是美的艺术，绘画就是以审美方式内蕴着一个世界，绘画就是表现出事物美好的那一方面。为了达到事物最高境界的美，画家就要积极调动自己的一切聪明才智，去发现探索、把握挖掘对象的独特的内心情感特征，从而进一步夸张取舍、重新组合，进而揭示出对象生命中最美好的特质。” 2 王沂东作品解析
王沂东的作品带有唯美倾向和现实主义色彩，具有深刻的艺术品质，他把西方古典油画的技法和中国传统文化的精髓巧妙的结合在一起，经过提炼和概括表现当代农民的形象。作品即是艺术家审美价值观的体现，也符合当代中国大众的审美情趣。
王沂东带着对故土的深深眷恋之情，用简单纯朴的农民的形象表达当代都市人所没有的美好和他心中向往的一份宁静。在同样是以红色为主的“新娘、婚礼”系列中，新娘的神情也各不相同，有的感觉满怀期待，有的似乎恐惧不安，有的神态茫然。例如，《约会》、《山喜鹊》和《融雪》等作品中的小媳妇纯洁、美丽、安静，有的神情焦急慌乱，有的忧伤无奈，有的则显得若无其事对生活充满无限向往。王沂东作品呈现出的一种“静谧”感，作品中的人物通常很安静，没有过大的动势，也没有富于象征意味的姿势。王沂东借鉴了中国传统壁画和民间年画，运用抽象观念来塑造人物形象，试图把人的自然形态注入更多的形式因素。使他的作品不像西方古典主义绘画那样强调理性，而是从中国传统艺术中吸取精华，体现出富有东方绘画的内敛与含蓄的特点。当他发现有的西方大师与中国宋人绘画“在神韵方面的相通之处”，他便开始吸取中国传统绘画的精华，通过对画面构成的精心安排增强作品的形式美感，探索特定时空的人物和环境之间的密切关系，使作品更完美的表现出中国人独特的气质和精神世界。
3 李贵君作品解析
李贵君是新古典风画家中的新生代，崇尚冷静的古典主义画风。他在艺术上追求的是沉静、唯美的精神境界，他的作品宁静和谐，蕴藏着一种若有若无的情丝，这使得他在众多的唯美倾向油画家中独树一帜。李贵君的油画创作也是他对生命的一种体验和感悟，绘画是他提升自我、净化自身的过程。
李贵君用他自己独特的方式来表达着与社会联系在一起的都市女性的生活和情感世界。《暮》客观的描绘了少女闲适而略带忧郁的情绪，赋予作品更多的创作内涵；《夏日阳光》表现少女那种悠闲自在的状态；《飘动的红丝巾》描绘的也是一个瞬间的作品，画面深厚富有表现力。李贵君对人物的刻画细致入微，表达的很含蓄，例如，评论家诸迪在分析李贵君的作品时所写道的，“在处理上，画家竭力深藏自己的感情，与表现对象保持一种表面似乎极其冷静的距离感，用冷静的笔意，创造静态中纯净、肃穆、清冷的意境。在形象塑造上，则竭力以纯客观的精确眼光，捕捉毫无外在情绪的生活场景。这隐含了作者力图突破肖像画的局限，赋予作品更多创作内涵的努力”。
相比较而言，很多喜欢用伤感、邪恶、恐怖和绝望表现紧张、冷漠的现代人生活的意识显得过于直白和消极。李贵君认为人们更需要的是放松、宁静和美好的感觉。在他看来，多一点优雅清新并不意味着作品没有深度或不厚重，恰好相反，平常美更具有一种力量。
综上所述，当代中国从事唯美倾向油画创作的艺术家们敢于实践和创新，关注生活和人的精神世界。因为生活在这样一个繁杂的社会环境中，人们所承受的压力越来越多，现实生活中的无奈和沉重的东西太多，人的情绪就会变得失望、仿徨、颓废，艺术家用独特的个性语言表现美好的、祥和的形象，用一种美化的方式，把人物从本来生活中提升起来，使之成为一种绘画精神的载体。从事唯美倾向油画创作的艺术家所创作的作品能使我们在充满诗意和梦幻美的世界里忘却烦恼、疲惫、纷争，留下对美的无尽向往，得到精神的慰藉和片刻的轻松和满足。
参考文献：
[1] 牛二春：《浅谈杨飞云的绘画艺术》，《社科纵横》， 2006年第5期。
[2] 陈倩：《与美女打交道的人》，《青年时讯》，2000年第8期。
[3] 赵澧、徐京安主编：《唯美主义》，中国人民大学出版社，1988年版。
[4] 叶朗主编：《现代美学体系》，北京大学出版社，2000年版。
[5] 宗白华：《美学散步》，安徽教育出版社，2006年版。
[6] 叶朗：《中国美术史大纲》，上海人民出版社，1985年版。
[7] 阮荣春、胡光华：《中国近现代美术史》，天津人民美术出版社，2005年版。
[8] 马凤林：《新古典主义——现代生活与传统美学》，湖北美术出版社，2005年版。
[9] 陈景容：《油画的材料研究与实际应用》，岭南美术出版社，2004年版。
[10] 中国油画学会主编：《新时期中国油画论文集》，岭南美术出版社，2005年版。
（李春梅，贵州财经大学艺术学院讲师）
关键词：唯美倾向 油画 发展
当代中国社会正在发生着剧烈的变革，当代艺术也随着中国社会的变革而不断发展，中国油画作为当代艺术的重要版块必然也随之发生变化。当代中国从事唯美倾向油画创作和研究的艺术家从他们身边的人和事出发进行创作，他们不光在绘画形式和创作技巧上不倦地探索，并且不断地提升着自己的人生境界。他们笔下的唯美倾向油画无论是形式还是内容都体现了时代精神。很显然，在从事视觉艺术创作的过程中，当代中国艺术家更加关注时代发展步伐，更加注重从中国传统文化中吸取养分，更加注重研究新的视觉现象和创作材料，更加注重人的内在精神的提升。
一 唯美倾向油画所取得的成就
在中国特定的社会背景中，艺术家们必然需要寻求、建立一套新型的艺术观念，使其艺术作品体现应有的意义和价值，正如唯美主义所提倡的“为艺术而艺术”的观念。艺术家们的艺术理想是强调美或艺术的独立性，追求一种超然性。很显然，中国艺术家应该专注于创造出艺术性强的唯美倾向油画作品，其作品反映的应该是从社会整体观念中提炼出的崇高信念和高尚品德，既具有时代精神又具有画家个人风格。事实上，当代中国已不乏优秀的唯美倾向油画画家和唯美倾向油画作品。当代中国的唯美倾向油画在今天已经形成了不小的规模。
当代中国的唯美倾向油画是时代发展的产物，它不单纯讲求形式美和装饰性，而是以不同的方式体现着社会内容。从事唯美倾向油画创作的艺术家拥有着很高的艺术品质，极具想象力和创造性，注重艺术独立性和作品的深刻内涵。当代中国的唯美倾向油画作品并非传说中的低俗、颓废、放纵，相反它坚持追求美、拒绝世俗，常常以一种美化的方式将对象从生活中提炼出来，成为一种精神的载体，能慰藉人们的心灵。
在信息爆炸的时代，中国艺术家像其他国家的艺术家一样面临着各种各样的诱惑。但是，当代中国从事唯美倾向油画创作的艺术家们既不拒斥艺术观念的变革，也不刻意追求艺术观念的变革，而是实实在在地根据自己的性情思考和创作，他们所取得的成就是令人瞩目的：第一，在内容上敢于创新，在绘画形式和技法上大胆实践，在艺术表现手法上从西方油画技法基础上不断创新，摆脱了一些过去生搬硬套的东西；艺术家从自身情感和主观意识出发，打破时间和空间限制，用象征等手法赋予作品新的以及更美好的意义。第二，作品突出了艺术家的个人风格，人们透过作品可以看到艺术家主体意识的觉醒，绘画的审美意识与表现意识明显有所深化。第三，很早以前传入中国的西方唯美主义油画被中国艺术家逐渐改造，改造后的唯美倾向油画可以说给中国油画注入了新的思想，能启发中国艺术家找到了自己民族艺术发展的根基与命脉。中国从事唯美倾向的油画创作的艺术家将中国传统文化融合到西方油画中，使作品呈现出明显的本土气息。
二 唯美倾向油画的发展现状
当下，中国部分从事唯美倾向的油画创作的艺术家摆脱了浮躁情绪的影响，清醒的认识到传统文化的重要性，他们的作品安静凝重，柔和恬淡，神秘忧郁，富有诗意。这一部分艺术家非常强调自我意识，作品反映的是当代人的内心世界，作品诉说着当代人的内心渴望和精神追求，既体现了当代人的生活状态又宣泄了他们的情感；这一部分艺术家掩盖了颓废，赋予了油画以积极的时代精神，这种积极向上的精神和深沉的情感弥补了具有唯美倾向的写实和抽象作品的不足。这部分艺术家不但努力寻求新的油画表现技法和形式美感，而且不断的在探索蕴含在绘画形式背后更为重要的唯美精神。例如，具有古典唯美倾向的油画有：靳尚谊的《塔吉克新娘》、杨飞云的《静物前的少女》、王沂东的《秋风掠过山梁》等；具有抽象唯美倾向的油画有：吴冠中的《水上人家》、赵无极的《15.4.69》、尚扬的《黄土高原母亲》等。靳尚谊崇尚西方古典主义精神，采用古典技法表现当下时代，作品具有独特的东方神韵。他追求的是单纯、朴素、典雅的艺术风格，其作品具有古典唯美倾向，例如，《双人体》、《八大山人》等作品通过单纯而饱满的人物形象传达出自己理想的精神世界。靳尚谊非常注重事物的体积感，他善于运用明显的点状笔触表现丰富的色彩，加强物体的明暗对比，使作品更具视觉冲击力。而吴冠中先生则将中国画的写意笔墨转化成油画的点、线、面的艺术家，他将自己通常所描绘的对象进行提炼和概括，采用抽象的手法，强调他所追求的“形式”之美。吴冠中的油画风景作品，例如，《江南水乡》吸取了西方绘画的优点，融合了中国传统绘画的意境与传统艺术精神，色彩丰富，生动，色调清新，淡雅，富有诗意。
当代中国从事唯美倾向油画创作的油画家在摆脱了主题性的束缚之后便潜心研究、探索各种艺术形式，由此形成了各自不同的唯美品位与优雅的艺术情调，作品大多具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。唯美与强烈的个性符号是当代从事唯美倾向油画创作的艺术家的共同特征，当然他们各自也具有不同的审美趣味和情调。但是，研究这些艺术家的创作之路有利于我们更好地理解他们的作品，也有助于中国唯美倾向油画当代精神的传播。
三 代表艺术家个案分析
1 杨飞云作品解析
杨飞云的油画作品静谧、纯净、唯美。他笔下的人物真切质朴、超凡脱俗，是他从西方古典艺术传统人物画中领悟到的崇高精神，也是他所崇尚并不断追求的纯美理想。
杨飞云的目光一直集中在他身边所熟悉的一切，从平凡中寻找他所追求的理想之美。无论是休息的瞬间，还是沉思的片刻……他都能从中体会到美并把它表现在画面上。从《静物前的少女》、《回望》、《盛夏》等作品可以看出杨飞云注重具体的描绘。这些作品中的人物具有个性，人物的穿着、配饰及环境等细节都是经画家设计过的，使作品更真实并富有生活气息、情趣和现实意味。这种直观表现赋予形体结构以新的内涵和新的自觉意识，吸收并融合古典绘画的传统技法的诉求体现出现实生活和人物精神状态之间的关系。杨飞云试图在平常生活中找到生命的存在与真实，触摸人类的心灵。杨飞云不断寻求自然、艺术精神与表现的最佳融合状态，他的艺术作品是西方的古典技法、中国传统文化和个人的情感三者的结合物。美是杨飞云在绘画艺术中一直追求的目标。“他认为美术就是美的艺术，绘画就是以审美方式内蕴着一个世界，绘画就是表现出事物美好的那一方面。为了达到事物最高境界的美，画家就要积极调动自己的一切聪明才智，去发现探索、把握挖掘对象的独特的内心情感特征，从而进一步夸张取舍、重新组合，进而揭示出对象生命中最美好的特质。” 2 王沂东作品解析
王沂东的作品带有唯美倾向和现实主义色彩，具有深刻的艺术品质，他把西方古典油画的技法和中国传统文化的精髓巧妙的结合在一起，经过提炼和概括表现当代农民的形象。作品即是艺术家审美价值观的体现，也符合当代中国大众的审美情趣。
王沂东带着对故土的深深眷恋之情，用简单纯朴的农民的形象表达当代都市人所没有的美好和他心中向往的一份宁静。在同样是以红色为主的“新娘、婚礼”系列中，新娘的神情也各不相同，有的感觉满怀期待，有的似乎恐惧不安，有的神态茫然。例如，《约会》、《山喜鹊》和《融雪》等作品中的小媳妇纯洁、美丽、安静，有的神情焦急慌乱，有的忧伤无奈，有的则显得若无其事对生活充满无限向往。王沂东作品呈现出的一种“静谧”感，作品中的人物通常很安静，没有过大的动势，也没有富于象征意味的姿势。王沂东借鉴了中国传统壁画和民间年画，运用抽象观念来塑造人物形象，试图把人的自然形态注入更多的形式因素。使他的作品不像西方古典主义绘画那样强调理性，而是从中国传统艺术中吸取精华，体现出富有东方绘画的内敛与含蓄的特点。当他发现有的西方大师与中国宋人绘画“在神韵方面的相通之处”，他便开始吸取中国传统绘画的精华，通过对画面构成的精心安排增强作品的形式美感，探索特定时空的人物和环境之间的密切关系，使作品更完美的表现出中国人独特的气质和精神世界。
3 李贵君作品解析
李贵君是新古典风画家中的新生代，崇尚冷静的古典主义画风。他在艺术上追求的是沉静、唯美的精神境界，他的作品宁静和谐，蕴藏着一种若有若无的情丝，这使得他在众多的唯美倾向油画家中独树一帜。李贵君的油画创作也是他对生命的一种体验和感悟，绘画是他提升自我、净化自身的过程。
李贵君用他自己独特的方式来表达着与社会联系在一起的都市女性的生活和情感世界。《暮》客观的描绘了少女闲适而略带忧郁的情绪，赋予作品更多的创作内涵；《夏日阳光》表现少女那种悠闲自在的状态；《飘动的红丝巾》描绘的也是一个瞬间的作品，画面深厚富有表现力。李贵君对人物的刻画细致入微，表达的很含蓄，例如，评论家诸迪在分析李贵君的作品时所写道的，“在处理上，画家竭力深藏自己的感情，与表现对象保持一种表面似乎极其冷静的距离感，用冷静的笔意，创造静态中纯净、肃穆、清冷的意境。在形象塑造上，则竭力以纯客观的精确眼光，捕捉毫无外在情绪的生活场景。这隐含了作者力图突破肖像画的局限，赋予作品更多创作内涵的努力”。
相比较而言，很多喜欢用伤感、邪恶、恐怖和绝望表现紧张、冷漠的现代人生活的意识显得过于直白和消极。李贵君认为人们更需要的是放松、宁静和美好的感觉。在他看来，多一点优雅清新并不意味着作品没有深度或不厚重，恰好相反，平常美更具有一种力量。
综上所述，当代中国从事唯美倾向油画创作的艺术家们敢于实践和创新，关注生活和人的精神世界。因为生活在这样一个繁杂的社会环境中，人们所承受的压力越来越多，现实生活中的无奈和沉重的东西太多，人的情绪就会变得失望、仿徨、颓废，艺术家用独特的个性语言表现美好的、祥和的形象，用一种美化的方式，把人物从本来生活中提升起来，使之成为一种绘画精神的载体。从事唯美倾向油画创作的艺术家所创作的作品能使我们在充满诗意和梦幻美的世界里忘却烦恼、疲惫、纷争，留下对美的无尽向往，得到精神的慰藉和片刻的轻松和满足。
参考文献：
[1] 牛二春：《浅谈杨飞云的绘画艺术》，《社科纵横》， 2006年第5期。
[2] 陈倩：《与美女打交道的人》，《青年时讯》，2000年第8期。
[3] 赵澧、徐京安主编：《唯美主义》，中国人民大学出版社，1988年版。
[4] 叶朗主编：《现代美学体系》，北京大学出版社，2000年版。
[5] 宗白华：《美学散步》，安徽教育出版社，2006年版。
[6] 叶朗：《中国美术史大纲》，上海人民出版社，1985年版。
[7] 阮荣春、胡光华：《中国近现代美术史》，天津人民美术出版社，2005年版。
[8] 马凤林：《新古典主义——现代生活与传统美学》，湖北美术出版社，2005年版。
[9] 陈景容：《油画的材料研究与实际应用》，岭南美术出版社，2004年版。
[10] 中国油画学会主编：《新时期中国油画论文集》，岭南美术出版社，2005年版。
（李春梅，贵州财经大学艺术学院讲师）