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江衡：1972年生于广东普宁。广东工业大学艺术设计学院及广州华南师范大学美术学院硕士生导师，副教授。著名艺术家。
你永远猜不到艺术家心里在想什么。
他们的世界总是从一个山峰跳跃到另一个山峰，惊险刺激又没有逻辑。当你与他谈论艺术的时候，他会扯到巴黎的风光和威尼斯的美景，而当你与他谈论生活时，他又会突然提到个展中某人驻足于窗前溜号。你问他是一个什么人，他毫不犹豫地说时间可以改变一切。最后你忍不住问他是否有点分裂。江衡的回答是：我分裂且偏执。
作为上世纪90年代“卡通一代”代表艺术家之一，江衡的画作中贴满了与卡通相关的标签，美女、金鱼、药丸、蝴蝶都是他创作的主题。2012年7月，几十家媒体报道铺天盖地，江衡以广州亚运会为主题创作的《亚运之爱——蝴蝶飘飘》画作被联合国教科文组织永久收藏。这是联合国教科文组织收藏并陈列的首幅中国当代艺术作品，也就是说，江衡的作品在联合国教科文组织巴黎总部与唐三彩、秦始皇兵马俑并驾齐驱。
这并不是江衡第一次得到肯定，早在2000年左右，他的作品就已经被冠以“具有严肃的社会学意义”美誉。学国画出身的他跳出传统走向当代，以卡通形式将生活、梦想、现象及信仰时尚化，这也是他个性使然。
媚眼美女是他画作永恒的主题，近期他却给暴力熊穿上裙子置之于万花丛中。这边平静美好，后面的天空却眼看就要下一场暴雨。江衡说：“这就是未知。美好事物下掩藏着危机感。我的危机感时时存在，不知道是从哪里来的，也不知道为什么。”
江衡将自己的创作来源归纳为生活及社会的本质，这也使他越来越活在梦想的生活中，当偏离理想，危机感随之而来，然而他适时地调整选择正面回击。对他来说，生活与艺术都是洪水猛兽，愈刚毅，愈顽强，选择梦想，离梦想也就越来越近。
艺术问答
《风尚周报》：很多人认为以卡通形式来绘画，在内容与表现上没有内涵、华而不实，你怎么看？
江衡：2005年很多人写文章来争论“卡通一代”的概念，当时很多“卡通一代”的代表人物来写文章回应，我也有写。很多人认为我们利用的资源都是从生活中获得的题材，很浅薄庸俗。除了对概念的维护和坚持以外，对于一个创作者来说，这些评价并不会造成太大的影响，因为每个人都有自己的想法。坚持很重要，让这个概念具有历史性，改变和创造就成功了。
《风尚周报》：使一个新概念具有历史性不是说说就ok的，你觉得光靠坚持能做到吗？
江衡：一个艺术家如果没有坚持的信念，是非常可怕的。上世纪90年代初开始由黄一瀚老师提出“卡通一代”，发展至今已经有了20年的历史了，这个坚持，不仅仅是我一个人的坚持，是所有“卡通一代”艺术家的坚持，并且经过时间的沉淀，卡通的时代已经具有历史性。
《风尚周报》：提到相关历史、概念等话题，多数人想到的是严谨和严肃，而你的画作中多数以大眼美少女为主题，这是否与你个性审美有关？
江衡：没有多大关系，而是在这个社会中，某个特定历史时期我能捕捉到她，能够成为我创作的主题。当时比如说广告，无论是哪一类生活用品，都会用美女去呈现。我们认识商品，首先认识的是商品广告中的美女。这时我们在意的是外表空壳的部分，而忽视了本质。整个社会都是这样。其实之前我做过很多实验，比如药丸、蝴蝶等主题，但当时美少女却是在社会现象中最吻合的。与我自己的嗜好无关，她只是在这个特定历史时期我创作的一个元素。
《风尚周报》：所以似乎你所画的美女不是发掘美，而是带着批判意味？
江衡：是的。从上世纪90年代中后期开始，我画的美女有一个共同的特征，就是眼睛很大。这个是在上世纪90年代中后期就开始了，她是空心的、讽刺的，好像一个石膏摆设一样。
《风尚周报》：你现在开始转型，美少女等符号不再是画作主体，这种转型在作品反响与市场方面对于已经成名的艺术家很冒险，你担心失败吗？
江衡：我觉得作为一个艺术家，主要还是用作品说话。如果只考虑到商业部分，就可以不用去创作了。我转型还是希望自己的艺术生命得以延伸，能够更全面地对自己的创作做一个整合，再看看创作里面有什么新的可能性，让我再往前迈进一大步。我觉得每个阶段都在实验，这个作品做完了，它就作为这个时段的作品，过了这个时期我还是要转型。
《风尚周报》：你会在意别人的评价吗？如何回应不好的评价？
江衡：别人评价好与坏其实都影响不了我的作品。比如《亚运之爱——蝴蝶飘飘》的联合国教科文组织收藏仪式，几十家媒体的报道都在微博发了，转发率非常高。有人就嘲笑我，联合国教科文总部的眼光怎么这么差，选择这个艺术家的作品。开始我会有点不高兴，但是后来一想，有不同声音也是一件 好事。
《风尚周报》：你的作品《亚洲之爱——蝴蝶飘飘》被联合国教科文组织作为首次收藏，那你觉得它有哪些独特性和代表性呢？
江衡：其实，从收藏的角度我很荣幸。因为它找到了一个比较好的地方去存放，而且是永久性的，在一个有象征意义的地方，我觉得比美术馆还好。我觉得这幅画还是在特定的历史时期吻合了某种文化特性。
《风尚周报》：请你用一句话概括自己作品的风格及特点。
江衡：我觉得我的作品在不断变化之中，时间依然会让我的创作思路得以延伸。
艺术家5宗“最”
01你最满意的一幅作品？ 江衡：《暴雨将至》，这是转型期的作品。里面其实延续了我以前画中的一些元素，有鲜花、布娃娃，这些都是我们日常生活中能见到的东西，它们是美丽的、美好的，而刚好这些在我转型期融入到画面中，整个画面给人感觉有一种不安定感。这种不安定感是来自内心世界的一种表达，它是不可预知的。
02你最时尚的一面？
江衡：永远跟年轻人在一起。我觉得时尚是内在的东西，不是外表看得出来的。青年人很有活力，你和他交流会很有收获。如果是外在的，比如我喜欢路虎等好车，这能算时尚吗？我觉得不算。
03你最心爱的一件宝贝？
江衡：我收藏的老照片。已经有很多年了，见到老照片都会收藏起来，从上世纪四五十年代，到上世纪八九十年代，都是很典型的。几乎每一张都可以看出那个年代特殊的历史背景和意义。
04你最恐惧的事情？
江衡：去医院。总觉得没有病也给你治出病了。2001到2004年时，我出现了神经官能症，有一点抑郁，觉得自己生病了，到处看医生吃药。那段时间我觉得走路轻飘飘的，像行尸走肉一样，当时有想到死亡，很恐惧。这也是我作品为什么有药丸出现。我找了一位朋友，他是心理医生，他告诉我说不要吃药，注意睡眠。后来慢慢就恢复了。
05除了绘画你最拿得出手的技能？
江衡：书法。从初中的时候我就开始学习书法，比如柳公权、颜真卿、王羲之的碑帖我有临摹过，怀素和王羲之应该是我看得最多的。毛泽东的书法我也很喜欢。毛笔字和硬笔字相比，硬笔字我写得比较多，没有太多模仿，而是晚上的时候在家里一个人练习，希望自成一格。
你永远猜不到艺术家心里在想什么。
他们的世界总是从一个山峰跳跃到另一个山峰，惊险刺激又没有逻辑。当你与他谈论艺术的时候，他会扯到巴黎的风光和威尼斯的美景，而当你与他谈论生活时，他又会突然提到个展中某人驻足于窗前溜号。你问他是一个什么人，他毫不犹豫地说时间可以改变一切。最后你忍不住问他是否有点分裂。江衡的回答是：我分裂且偏执。
作为上世纪90年代“卡通一代”代表艺术家之一，江衡的画作中贴满了与卡通相关的标签，美女、金鱼、药丸、蝴蝶都是他创作的主题。2012年7月，几十家媒体报道铺天盖地，江衡以广州亚运会为主题创作的《亚运之爱——蝴蝶飘飘》画作被联合国教科文组织永久收藏。这是联合国教科文组织收藏并陈列的首幅中国当代艺术作品，也就是说，江衡的作品在联合国教科文组织巴黎总部与唐三彩、秦始皇兵马俑并驾齐驱。
这并不是江衡第一次得到肯定，早在2000年左右，他的作品就已经被冠以“具有严肃的社会学意义”美誉。学国画出身的他跳出传统走向当代，以卡通形式将生活、梦想、现象及信仰时尚化，这也是他个性使然。
媚眼美女是他画作永恒的主题，近期他却给暴力熊穿上裙子置之于万花丛中。这边平静美好，后面的天空却眼看就要下一场暴雨。江衡说：“这就是未知。美好事物下掩藏着危机感。我的危机感时时存在，不知道是从哪里来的，也不知道为什么。”
江衡将自己的创作来源归纳为生活及社会的本质，这也使他越来越活在梦想的生活中，当偏离理想，危机感随之而来，然而他适时地调整选择正面回击。对他来说，生活与艺术都是洪水猛兽，愈刚毅，愈顽强，选择梦想，离梦想也就越来越近。
艺术问答
《风尚周报》：很多人认为以卡通形式来绘画，在内容与表现上没有内涵、华而不实，你怎么看？
江衡：2005年很多人写文章来争论“卡通一代”的概念，当时很多“卡通一代”的代表人物来写文章回应，我也有写。很多人认为我们利用的资源都是从生活中获得的题材，很浅薄庸俗。除了对概念的维护和坚持以外，对于一个创作者来说，这些评价并不会造成太大的影响，因为每个人都有自己的想法。坚持很重要，让这个概念具有历史性，改变和创造就成功了。
《风尚周报》：使一个新概念具有历史性不是说说就ok的，你觉得光靠坚持能做到吗？
江衡：一个艺术家如果没有坚持的信念，是非常可怕的。上世纪90年代初开始由黄一瀚老师提出“卡通一代”，发展至今已经有了20年的历史了，这个坚持，不仅仅是我一个人的坚持，是所有“卡通一代”艺术家的坚持，并且经过时间的沉淀，卡通的时代已经具有历史性。
《风尚周报》：提到相关历史、概念等话题，多数人想到的是严谨和严肃，而你的画作中多数以大眼美少女为主题，这是否与你个性审美有关？
江衡：没有多大关系，而是在这个社会中，某个特定历史时期我能捕捉到她，能够成为我创作的主题。当时比如说广告，无论是哪一类生活用品，都会用美女去呈现。我们认识商品，首先认识的是商品广告中的美女。这时我们在意的是外表空壳的部分，而忽视了本质。整个社会都是这样。其实之前我做过很多实验，比如药丸、蝴蝶等主题，但当时美少女却是在社会现象中最吻合的。与我自己的嗜好无关，她只是在这个特定历史时期我创作的一个元素。
《风尚周报》：所以似乎你所画的美女不是发掘美，而是带着批判意味？
江衡：是的。从上世纪90年代中后期开始，我画的美女有一个共同的特征，就是眼睛很大。这个是在上世纪90年代中后期就开始了，她是空心的、讽刺的，好像一个石膏摆设一样。
《风尚周报》：你现在开始转型，美少女等符号不再是画作主体，这种转型在作品反响与市场方面对于已经成名的艺术家很冒险，你担心失败吗？
江衡：我觉得作为一个艺术家，主要还是用作品说话。如果只考虑到商业部分，就可以不用去创作了。我转型还是希望自己的艺术生命得以延伸，能够更全面地对自己的创作做一个整合，再看看创作里面有什么新的可能性，让我再往前迈进一大步。我觉得每个阶段都在实验，这个作品做完了，它就作为这个时段的作品，过了这个时期我还是要转型。
《风尚周报》：你会在意别人的评价吗？如何回应不好的评价？
江衡：别人评价好与坏其实都影响不了我的作品。比如《亚运之爱——蝴蝶飘飘》的联合国教科文组织收藏仪式，几十家媒体的报道都在微博发了，转发率非常高。有人就嘲笑我，联合国教科文总部的眼光怎么这么差，选择这个艺术家的作品。开始我会有点不高兴，但是后来一想，有不同声音也是一件 好事。
《风尚周报》：你的作品《亚洲之爱——蝴蝶飘飘》被联合国教科文组织作为首次收藏，那你觉得它有哪些独特性和代表性呢？
江衡：其实，从收藏的角度我很荣幸。因为它找到了一个比较好的地方去存放，而且是永久性的，在一个有象征意义的地方，我觉得比美术馆还好。我觉得这幅画还是在特定的历史时期吻合了某种文化特性。
《风尚周报》：请你用一句话概括自己作品的风格及特点。
江衡：我觉得我的作品在不断变化之中，时间依然会让我的创作思路得以延伸。
艺术家5宗“最”
01你最满意的一幅作品？ 江衡：《暴雨将至》，这是转型期的作品。里面其实延续了我以前画中的一些元素，有鲜花、布娃娃，这些都是我们日常生活中能见到的东西，它们是美丽的、美好的，而刚好这些在我转型期融入到画面中，整个画面给人感觉有一种不安定感。这种不安定感是来自内心世界的一种表达，它是不可预知的。
02你最时尚的一面？
江衡：永远跟年轻人在一起。我觉得时尚是内在的东西，不是外表看得出来的。青年人很有活力，你和他交流会很有收获。如果是外在的，比如我喜欢路虎等好车，这能算时尚吗？我觉得不算。
03你最心爱的一件宝贝？
江衡：我收藏的老照片。已经有很多年了，见到老照片都会收藏起来，从上世纪四五十年代，到上世纪八九十年代，都是很典型的。几乎每一张都可以看出那个年代特殊的历史背景和意义。
04你最恐惧的事情？
江衡：去医院。总觉得没有病也给你治出病了。2001到2004年时，我出现了神经官能症，有一点抑郁，觉得自己生病了，到处看医生吃药。那段时间我觉得走路轻飘飘的，像行尸走肉一样，当时有想到死亡，很恐惧。这也是我作品为什么有药丸出现。我找了一位朋友，他是心理医生，他告诉我说不要吃药，注意睡眠。后来慢慢就恢复了。
05除了绘画你最拿得出手的技能？
江衡：书法。从初中的时候我就开始学习书法，比如柳公权、颜真卿、王羲之的碑帖我有临摹过，怀素和王羲之应该是我看得最多的。毛泽东的书法我也很喜欢。毛笔字和硬笔字相比，硬笔字我写得比较多，没有太多模仿，而是晚上的时候在家里一个人练习，希望自成一格。