该用什么笔触去书写这个为人和蔼的音乐诗人呢？打开一个文档的时候发现还是词穷了，在这样一个文笔公认的作家面前，怎么下笔都是暗淡。如同一个业余乐者在一个真正的歌者面前唱歌一样，发觉到自身的渺小。而这两者，都可以在李承翰老师面前获得实感。
　　“冬天早晨的阳光从玉龙雪山的顶上带着温暖也带着冷傲的硬气，雪气透骨地倾泻在一个蹲在残墙根的孩子身上。他嘴里嘀咕着一些只有自己听得清的低语，闲不住的一双脏兮兮的小手一会儿丢丢石子、一会儿从数百年的残墙上扒下一些松动的墙土，一只蚂蚁爬过他皲裂得有些像树皮的赤脚背钻到一块墙脚的磐石下去了。” 回忆童年生活时李老师如此写着，“这是我一回首就能看到的一个自己凝固了的影像。”
　　


　　听者能够从李承翰老师的歌声中感受到的是一种震撼和感动。李老师声音带出来是很轻盈的，但清澈的同时是浑厚气息，充满了英杰豪气，在听《三多颂》时我们能够这样感觉到。
　　李老师是很谦虚低调的音乐人兼作家，他谈音乐，谈纳西族的民间小调，谈保护神三多及《三多颂》的创作，却极少提及自己。他说，孔子把艺术分成三个层次，其中音乐是第一层次，《论语》里有很多谈到有关音乐的研究，以及音乐与人生的密切关系。李老师觉得，音乐可以让人走向人生的正途，音乐它是一个更高层境界的超越。他说，墨子其实是反对音乐的，但并不是说他反对歌唱，反对做音乐，相反地，墨子眼里音乐是一种直指人心的作用，对人类干预过强而反对，是说太多人都过度沉溺在音乐中而反对它。做音乐的同时，李老师也一直在研究着音乐与人生的关系，音乐的教化作用，理解它然后去热爱它，最后是认真地创作它。这样一个过程里，李老师收获的一定也是如同音乐般对于生活更高境界的超越。
　　他谈纳西族的民间音乐，有很多是劳作时的调子。比如犁牛调、栽秧调、打包谷调、手磨调、祭天调等等。而这些在漫长的历史时间里，也渐渐失传，是随着这些生活劳作场面的消失而不见，他觉得这些很可惜。李老师也讲他创作《三多颂》的缘起，2008年参加三多节，发现整个节庆过程中都很少有一些精神符号层面的东西，三多节真正的主题内涵不能体现出来，于是他开始思索是否该寻找一个切实属于三多的歌曲，《三多颂》就这样产生。
　　李老师从小喜欢音乐，“我八岁的时候……像尾巴一样跟在她（三婶）身后让她教我唱样板戏……这是我艺术人生最早的伏笔 。”我未曾料到自己的歌声公然能像一个火车头，把自己已经开始在泥浆与尘土中像弹簧一样正在拉开的命运，蓦然间拉向了另一个异样的人生轨迹。”这样一段描写，就能道尽了李老师艺术人生的开始！
　　
　　李承翰：代表歌曲《三多颂》