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19世纪40年代始，社会经济每况愈下，官窑瓷业逐渐呈衰落趋势。官窑在咸丰年间由于战事曾一度停烧，同治朝虽恢复生产，但元气大伤，仅偶有精品。光绪十年、二十年、三十年为慈禧五十、六十、七十寿辰，大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官窑瓷，大雅斋瓷即是光绪官窑瓷的精品，其数量有限，流传不广，现今大多收藏于北京故宫博物院、南京博物院和台北故宫等少数收藏机构。
大雅斋瓷器，得名于这类瓷器上有单行横书的“大雅斋”三字。郭兴宽、王光尧在《大雅斋瓷器与瓷器小样》一文中据清代吴士鉴、魏程博两人《清官词》断定，“大雅斋”是慈禧太后御用画室的斋号，“大雅斋”瓷则是她在该画室的专用瓷。关于大雅斋瓷器的烧造时间，张小锐在《清官档案揭开大雅斋瓷器年代之谜》一文中根据清官旧档认为，首批大雅斋瓷器的烧造时间应在光绪元年、光绪二年间。
大雅斋瓷几乎都是粉彩品种。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。它始于康熙时期，发展于雍正朝，盛于乾隆年间。粉彩瓷改变了五彩瓷单线平涂的彩绘方法，在画面某些部分以玻璃白打底，再在其上渲染各种彩料，颜料种类很多，色调比五彩大为丰富，所绘图像表现力强，浓淡相间，阴阳衬托，以淡雅柔丽名重一时。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净的笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。粉彩的颜色由于掺人粉质，有柔和的感觉，又因为一般在彩炉内以约800度的低温烧成，色彩在感觉上比五彩要柔软，所以相对于有“硬彩”之称的五彩来说又有“软彩”之称。乾隆时期，粉彩瓷尽管秀丽淡雅之风不及雍正朝，但仍有大量精致的名品问世；嘉庆以后，粉彩瓷的工艺逐渐衰败；晚清的“大雅斋”瓷可以说是粉彩瓷的回光返照。
从现有的材料看，大雅斋瓷主要有日用器和陈设器两类。日用器大都沿用历代传统样式，一般成套生产，如高足盘、高足碗、盖碗、高足碟、渣斗、羹匙等。在陈设器中，花盆、花缸占相当大的比例，另外还有花瓶等。这些器形，除渣斗外存在规格的不同。仅就花盆而言，除规格不同外，还有形制差异，有方花盆、长方花盆、八角花盆、八角连体亚腰花盆、双圆连体亚腰花盆、海棠瓣形花盆、圆花盆、扇形花盆、方形连体花盆、元宝式花盆、六角花盆等诸种。
大雅斋瓷一般以色地为多，清官档案显示其底釉颜色主要有白地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、浅藕荷地、藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、粉地、翡翠地、浅绿地、绿地等等；然后以粉彩绘画，色彩以艳丽为主要基调，偶有清新淡雅之作。其纹饰根据初步统计共有31种，以花卉、花鸟为主题的单独纹样为多，常见图案有海棠花鸟纹、牡丹芙蓉花纹、葵菊花纹、寿桃鹦鹉花纹、喜鹊登梅纹、牡丹花纹、花卉昆虫纹、蜜蜂花卉纹、紫藤花纹、藤萝蝴蝶纹、桃花纹、牵牛花纹、鹭鸶花草纹、荷花鹭鸶纹、栀子桃花纹、葵花纹、绣球芍药花纹、荷花蜻蜓纹、藤罗月季花纹、腊梅茶花纹等诸种。大雅斋瓷的这些纹样描绘极尽纤巧之能，组成了一幅幅生动的吉祥画面，如“玉堂富贵”“一路连科”“喜上眉梢”等，不一而足。
需要特别指出的是，大雅斋瓷往往同一花纹成套烧造，例如光绪元年呈送的画样编号为黄单一号的第一款瓷器——粉地着色荷花样鱼缸，内容具体如下：“黄单一号：粉地着色荷花样烧造已成，二尺六寸见圆鱼缸贰件，一尺二寸见圆鱼缸陆件，九寸见圆鱼缸肆件，海碗贰拾件，大碗叁拾件，中碗肆拾件，怀碗陆拾件，九寸盘贰拾件，七寸盘叁拾件，五寸碟肆拾件，三寸碟肆拾件，长靶羹匙肆拾件，渣斗肆拾件，茶碗肆拾件，盖碗肆拾件，一尺见圆盒子捌件，五寸见圆盒子捌件。随靶器壹分，连靶海碗贰拾件，连靶大碗叁拾件，连靶中碗肆拾件，连靶怀碗陆拾件，九寸靶盘贰拾件，七寸靶盘叁拾件，五寸靶碟肆拾件，三寸靶碟肆拾件。”
而且，同一主题在成套的器皿上利用不同的表现形式展示，以高足盘、高足碗为例，碗外壁、盘内壁一般都描绘同一题材，以一组相呼应的方式表达其中的关系。更为巧妙的是，以花盆为例，四周外壁图案如果展开，就构成一幅完整的图画，这充分说明当时制瓷艺人的构想力十分高超。
官窑写款始自明代，宣德以后已成定制，落款方式不外以青花或红料彩书写，刻文或印文大多出现于单色釉瓷器，字体有楷书、篆书二种，举凡有“康熙年制”“大清康熙年制”“雍正年制”“雍正御制”“乾隆年制”“乾隆御制”等等。此时，瓷器除书写皇帝年号之御窑器外，也有为皇亲国戚、达官贵人所特别制作，书写他们私人斋堂款的官窑器。作为清末名贵的御用瓷品种，大雅斋瓷器的款式也是有严格规定的，郭兴宽、王光尧在《大雅斋瓷器与瓷器小样》一文中根据实物调查，总结出大雅斋瓷器的款式特征：
其一，器物署款、铭记，即“永庆长春”款、“大雅斋”铭和“天地一家春”印记，均以矾红彩书成；
其二，就书写位置论，除盘、碟、高足盘、高足碟的“大雅斋”铭和“天地一家春”印书于盘、碟内面外，其余诸器均书于外壁；
其三，在书写顺序上，应该是先直接在白瓷上书“大雅斋”铭和“天地一家春”印记，后上低温彩釉，各器所见低温彩釉和红彩铭记有明显的漏接痕；
其四，除高足碗、高足盘、高足碟、花盆、鱼缸、盆奁器的底部不书“永庆长春”款外，其他器皿器底多书“永庆长春”款，然而并不是所有书“永庆长春”款的器物都书“大雅斋”和“天地一家春”款；
其五，篆体“天地一家春”五字的布局方式有两种：一是“天”上“地”下，“一”与“家”连写居右，“春”居左，在“大雅斋”瓷器上这类布局者居多；二是“天地一”三字居右，“家春”二字居左。
这种细致入微的观察对鉴赏大雅斋瓷器显然是大有裨益的。
（责任编辑：李珍萍）
大雅斋瓷器，得名于这类瓷器上有单行横书的“大雅斋”三字。郭兴宽、王光尧在《大雅斋瓷器与瓷器小样》一文中据清代吴士鉴、魏程博两人《清官词》断定，“大雅斋”是慈禧太后御用画室的斋号，“大雅斋”瓷则是她在该画室的专用瓷。关于大雅斋瓷器的烧造时间，张小锐在《清官档案揭开大雅斋瓷器年代之谜》一文中根据清官旧档认为，首批大雅斋瓷器的烧造时间应在光绪元年、光绪二年间。
大雅斋瓷几乎都是粉彩品种。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。它始于康熙时期，发展于雍正朝，盛于乾隆年间。粉彩瓷改变了五彩瓷单线平涂的彩绘方法，在画面某些部分以玻璃白打底，再在其上渲染各种彩料，颜料种类很多，色调比五彩大为丰富，所绘图像表现力强，浓淡相间，阴阳衬托，以淡雅柔丽名重一时。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净的笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。粉彩的颜色由于掺人粉质，有柔和的感觉，又因为一般在彩炉内以约800度的低温烧成，色彩在感觉上比五彩要柔软，所以相对于有“硬彩”之称的五彩来说又有“软彩”之称。乾隆时期，粉彩瓷尽管秀丽淡雅之风不及雍正朝，但仍有大量精致的名品问世；嘉庆以后，粉彩瓷的工艺逐渐衰败；晚清的“大雅斋”瓷可以说是粉彩瓷的回光返照。
从现有的材料看，大雅斋瓷主要有日用器和陈设器两类。日用器大都沿用历代传统样式，一般成套生产，如高足盘、高足碗、盖碗、高足碟、渣斗、羹匙等。在陈设器中，花盆、花缸占相当大的比例，另外还有花瓶等。这些器形，除渣斗外存在规格的不同。仅就花盆而言，除规格不同外，还有形制差异，有方花盆、长方花盆、八角花盆、八角连体亚腰花盆、双圆连体亚腰花盆、海棠瓣形花盆、圆花盆、扇形花盆、方形连体花盆、元宝式花盆、六角花盆等诸种。
大雅斋瓷一般以色地为多，清官档案显示其底釉颜色主要有白地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、浅藕荷地、藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、粉地、翡翠地、浅绿地、绿地等等；然后以粉彩绘画，色彩以艳丽为主要基调，偶有清新淡雅之作。其纹饰根据初步统计共有31种，以花卉、花鸟为主题的单独纹样为多，常见图案有海棠花鸟纹、牡丹芙蓉花纹、葵菊花纹、寿桃鹦鹉花纹、喜鹊登梅纹、牡丹花纹、花卉昆虫纹、蜜蜂花卉纹、紫藤花纹、藤萝蝴蝶纹、桃花纹、牵牛花纹、鹭鸶花草纹、荷花鹭鸶纹、栀子桃花纹、葵花纹、绣球芍药花纹、荷花蜻蜓纹、藤罗月季花纹、腊梅茶花纹等诸种。大雅斋瓷的这些纹样描绘极尽纤巧之能，组成了一幅幅生动的吉祥画面，如“玉堂富贵”“一路连科”“喜上眉梢”等，不一而足。
需要特别指出的是，大雅斋瓷往往同一花纹成套烧造，例如光绪元年呈送的画样编号为黄单一号的第一款瓷器——粉地着色荷花样鱼缸，内容具体如下：“黄单一号：粉地着色荷花样烧造已成，二尺六寸见圆鱼缸贰件，一尺二寸见圆鱼缸陆件，九寸见圆鱼缸肆件，海碗贰拾件，大碗叁拾件，中碗肆拾件，怀碗陆拾件，九寸盘贰拾件，七寸盘叁拾件，五寸碟肆拾件，三寸碟肆拾件，长靶羹匙肆拾件，渣斗肆拾件，茶碗肆拾件，盖碗肆拾件，一尺见圆盒子捌件，五寸见圆盒子捌件。随靶器壹分，连靶海碗贰拾件，连靶大碗叁拾件，连靶中碗肆拾件，连靶怀碗陆拾件，九寸靶盘贰拾件，七寸靶盘叁拾件，五寸靶碟肆拾件，三寸靶碟肆拾件。”
而且，同一主题在成套的器皿上利用不同的表现形式展示，以高足盘、高足碗为例，碗外壁、盘内壁一般都描绘同一题材，以一组相呼应的方式表达其中的关系。更为巧妙的是，以花盆为例，四周外壁图案如果展开，就构成一幅完整的图画，这充分说明当时制瓷艺人的构想力十分高超。
官窑写款始自明代，宣德以后已成定制，落款方式不外以青花或红料彩书写，刻文或印文大多出现于单色釉瓷器，字体有楷书、篆书二种，举凡有“康熙年制”“大清康熙年制”“雍正年制”“雍正御制”“乾隆年制”“乾隆御制”等等。此时，瓷器除书写皇帝年号之御窑器外，也有为皇亲国戚、达官贵人所特别制作，书写他们私人斋堂款的官窑器。作为清末名贵的御用瓷品种，大雅斋瓷器的款式也是有严格规定的，郭兴宽、王光尧在《大雅斋瓷器与瓷器小样》一文中根据实物调查，总结出大雅斋瓷器的款式特征：
其一，器物署款、铭记，即“永庆长春”款、“大雅斋”铭和“天地一家春”印记，均以矾红彩书成；
其二，就书写位置论，除盘、碟、高足盘、高足碟的“大雅斋”铭和“天地一家春”印书于盘、碟内面外，其余诸器均书于外壁；
其三，在书写顺序上，应该是先直接在白瓷上书“大雅斋”铭和“天地一家春”印记，后上低温彩釉，各器所见低温彩釉和红彩铭记有明显的漏接痕；
其四，除高足碗、高足盘、高足碟、花盆、鱼缸、盆奁器的底部不书“永庆长春”款外，其他器皿器底多书“永庆长春”款，然而并不是所有书“永庆长春”款的器物都书“大雅斋”和“天地一家春”款；
其五，篆体“天地一家春”五字的布局方式有两种：一是“天”上“地”下，“一”与“家”连写居右，“春”居左，在“大雅斋”瓷器上这类布局者居多；二是“天地一”三字居右，“家春”二字居左。
这种细致入微的观察对鉴赏大雅斋瓷器显然是大有裨益的。
（责任编辑：李珍萍）