论文部分内容阅读
去年10月份，上虞市教体局开展“小小画笔·欣欣上虞——2009上虞市千米儿童画展” 活动，要求作品内容主要反映我市或本乡镇社会经济文化方面的建设成就、风土人情、儿童眼中的美好生活等。经过资料查询、搜集，人物走访，生活观察等形式，我们发现现实生活中的确存在丰富多彩的地方资源和乡土文化，它们具有较强的民族性、时代性和深刻的社会教育意义。环顾本地区的工艺美术、人文历史、风俗文化，以学生感兴趣的知识点为切入口，我开发设计了一系列美术“主题性”地方课程。
一、以“地方资源”为主线的“主题性”美术课程开发初探
《美术课程标准》明确提出，美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”，“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”，“教材编写要有开放性和弹性，鼓励教师积极、大胆地开发地方课程资源”。而地方文化是蕴涵着丰富多样的历史文化信息的人类学样本，充分体现中国传统文化的多样性与丰富性，给儿童美术教育提供了取之不绝的借鉴，为审美教育提供了丰富的素材，同时为传统美术教育变革和创新带来新的源泉与契机。
在课程开发与利用中，我主要通过“主题性” 探究式综合美术教学活动，以地方文化作为课程资源的主要背景，结合多元文化、大众文化、流行视觉文化，开发了三个层面的资源（附图）：
第一个层面是以民居、古建筑、生产工具为主体的传统人文自然景观，如民居、庙宇、桥梁、渔船等。
第二个层面是民间艺术家和普通百姓创造的具有乡土特色的美术形式，如窗雕、中堂画、青花瓷、家具等。
第三个层面是隐含在生活中的点滴乡土美术因子，如童谣、民间故事、劳动号子（开船）、海涂新貌等。
经过系统思考与研究，建构出更为详实的主题内容开发结构。
二、“主题性”美术课程的探索和实践
好的“主题性”地方美术课程建设离不开教师的独具慧眼和精心设计，它需要教师有意识、有目的地整合、深化其内容，挖掘其艺术形态及文化内涵，以此增强课程内容的广度和深度，传递更多的信息。
例如《远去的中堂画》一课。为什么会选择它呢？我是从本地区的自然环境考虑，发现民用住房由传统的老房子逐渐被商品房、别墅房所代替，作为民间传统装饰画的中堂画也逐渐淡出人们的视线，90后的学生由于居住的环境不同，对它的了解甚少。我把它拿出来作为教学内容，是一次更好让学生深入认识民间艺术文化的契机。教学实践中，我首先组织学生仔细观察中堂画，概括出它的主要表现内容和表现形式，欣赏它的艺术风格，分析它的精神寄托，然后引导学生比较中堂画和现代装饰画有什么不同情趣和风格，挂饰在各种房型里会产生什么样的效果。最后教师根据学生的美术表现能力不同，安排相应的创作方式。学生通过不同的用笔用色表达自己对中堂画的感受，表达对用线用色的审美取向。总之，本课教学学生吸收民俗文化、民间艺术时，不仅仅停留在简单的对已有的民间艺术品的模仿、复制，而是在于学生对中堂画认识的基础上消化，从中提取美的元素，进一步转化为自己的视觉心象并审美地表现。
又如《雕花木窗也时尚》一课。在我们地区还保存着少量古代建筑房屋，瓦黛粉墙、台门木窗，仿佛演绎着一个个古老的故事。“雕花木窗”是古代房屋中明显标志之一，具有通风采光作用，增添了建筑物的装饰美。如何找到课题的切入点是教学的重中之重，为此我在备课时尽力摸透古代建筑中窗户的地域特点及人文取向，从中截取学生感兴趣的知识点和细节作为切入点，将切入点所引导出来的基础知识扩大，转换成学生思维所能理解的内容。例如欣赏木窗的瓦当纹、方顺纹、冰竹纹等图案时，学生第一个反应是花纹太复杂了，不知道从何画起。我采用切割画面形式，提取个别构成元素，教给学生重复使用的审美法则，大多数学生能灵活运用，体会到写生、设计的乐趣。所以说，我在教学时没有停留在对木窗单一的模仿和写生层面上，而是讲解木窗的相关知识，并提取其中的审美元素作为一个原点散发出去，让学生去感受、去体会各种木窗的造型及装饰。这种方式有效解决了学生由于知识面不足所带来的课题陌生感，让学生更有好奇心地进行创作。作品画面形式感强，富有张力，感受独特，取得了非常好的效果。
三、地方美术课程资源的现实意义
通过自己不断地探索和实践，进一步感受到深化地方文化，作为美术课程资源，它具有极其重要的现实意义。
1、让学生成为地方美术课程资源学习的主人
开发地方美术课程资源的意义在于拓宽学生的审美视野，加深对地方资源的认同，让学生成为地方美术课程资源的学习者、实践者、创造者，增强他们对地方历史文化的整体认识，激发热爱家乡的情感，促进人格的健全和全面发展。例如《古老的护城桥》一课到《雄伟的跨江大桥》一课，我带领学生通过实地观察、资料搜集，学生了解到护城桥和跨江大桥的历史与经济发展，以及它们的生活作用；体会到石板桥栏的雕刻艺术和河坝纹理的自然美，领略到跨江大桥的现代化和雄伟气魄。不管学生是写生画、泥塑表现，还是到创作设计，他们的技能技巧得到发挥，而且体验到更多的文化情趣，满足认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。
2、突出美术学习是一种文化学习，提高学生人文意识
《美术课程标准》提出：美术学习决不是一种单纯的技能技巧训练，而应该视为一种文化学习。我们的乡土美术教学，恰恰能充分体现出这一要求。它具有知识面广、综合性强等特点，上达天文下至地理，左连历史右接政治，使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与宗教信仰等方面的联系。例如《青花瓷》一课，学生在设计青花瓷的乐趣中牵引出上虞瓷器文化：历史——上虞瓷器从东汉开始，小仙坛瓷窑出产的青瓷是全国青瓷发源之地。科学技术——利用火和制作工具，把泥土、瓷土等材料用搓、捏、压、揉等技法分别烧制出陶器与瓷器。美术——用清一色的蓝色，运用点、线、面元素装饰美化瓷器，清淡高雅，受世人喜爱。生活——瓷器上的装饰图案多采用历史故事、戏剧人物、名山大川、动物花卉、古代建筑、佛教信仰等人们身边的内容，反映了风土人情和人们的生活情感。这一课不仅使学生懂得了什么是青花瓷，更重要的是提高了人文意识，形成了尊重和保护传统文化的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。
（上虞市沥海镇小学 浙江绍兴）
一、以“地方资源”为主线的“主题性”美术课程开发初探
《美术课程标准》明确提出，美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”，“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”，“教材编写要有开放性和弹性，鼓励教师积极、大胆地开发地方课程资源”。而地方文化是蕴涵着丰富多样的历史文化信息的人类学样本，充分体现中国传统文化的多样性与丰富性，给儿童美术教育提供了取之不绝的借鉴，为审美教育提供了丰富的素材，同时为传统美术教育变革和创新带来新的源泉与契机。
在课程开发与利用中，我主要通过“主题性” 探究式综合美术教学活动，以地方文化作为课程资源的主要背景，结合多元文化、大众文化、流行视觉文化，开发了三个层面的资源（附图）：
第一个层面是以民居、古建筑、生产工具为主体的传统人文自然景观，如民居、庙宇、桥梁、渔船等。
第二个层面是民间艺术家和普通百姓创造的具有乡土特色的美术形式，如窗雕、中堂画、青花瓷、家具等。
第三个层面是隐含在生活中的点滴乡土美术因子，如童谣、民间故事、劳动号子（开船）、海涂新貌等。
经过系统思考与研究，建构出更为详实的主题内容开发结构。
二、“主题性”美术课程的探索和实践
好的“主题性”地方美术课程建设离不开教师的独具慧眼和精心设计，它需要教师有意识、有目的地整合、深化其内容，挖掘其艺术形态及文化内涵，以此增强课程内容的广度和深度，传递更多的信息。
例如《远去的中堂画》一课。为什么会选择它呢？我是从本地区的自然环境考虑，发现民用住房由传统的老房子逐渐被商品房、别墅房所代替，作为民间传统装饰画的中堂画也逐渐淡出人们的视线，90后的学生由于居住的环境不同，对它的了解甚少。我把它拿出来作为教学内容，是一次更好让学生深入认识民间艺术文化的契机。教学实践中，我首先组织学生仔细观察中堂画，概括出它的主要表现内容和表现形式，欣赏它的艺术风格，分析它的精神寄托，然后引导学生比较中堂画和现代装饰画有什么不同情趣和风格，挂饰在各种房型里会产生什么样的效果。最后教师根据学生的美术表现能力不同，安排相应的创作方式。学生通过不同的用笔用色表达自己对中堂画的感受，表达对用线用色的审美取向。总之，本课教学学生吸收民俗文化、民间艺术时，不仅仅停留在简单的对已有的民间艺术品的模仿、复制，而是在于学生对中堂画认识的基础上消化，从中提取美的元素，进一步转化为自己的视觉心象并审美地表现。
又如《雕花木窗也时尚》一课。在我们地区还保存着少量古代建筑房屋，瓦黛粉墙、台门木窗，仿佛演绎着一个个古老的故事。“雕花木窗”是古代房屋中明显标志之一，具有通风采光作用，增添了建筑物的装饰美。如何找到课题的切入点是教学的重中之重，为此我在备课时尽力摸透古代建筑中窗户的地域特点及人文取向，从中截取学生感兴趣的知识点和细节作为切入点，将切入点所引导出来的基础知识扩大，转换成学生思维所能理解的内容。例如欣赏木窗的瓦当纹、方顺纹、冰竹纹等图案时，学生第一个反应是花纹太复杂了，不知道从何画起。我采用切割画面形式，提取个别构成元素，教给学生重复使用的审美法则，大多数学生能灵活运用，体会到写生、设计的乐趣。所以说，我在教学时没有停留在对木窗单一的模仿和写生层面上，而是讲解木窗的相关知识，并提取其中的审美元素作为一个原点散发出去，让学生去感受、去体会各种木窗的造型及装饰。这种方式有效解决了学生由于知识面不足所带来的课题陌生感，让学生更有好奇心地进行创作。作品画面形式感强，富有张力，感受独特，取得了非常好的效果。
三、地方美术课程资源的现实意义
通过自己不断地探索和实践，进一步感受到深化地方文化，作为美术课程资源，它具有极其重要的现实意义。
1、让学生成为地方美术课程资源学习的主人
开发地方美术课程资源的意义在于拓宽学生的审美视野，加深对地方资源的认同，让学生成为地方美术课程资源的学习者、实践者、创造者，增强他们对地方历史文化的整体认识，激发热爱家乡的情感，促进人格的健全和全面发展。例如《古老的护城桥》一课到《雄伟的跨江大桥》一课，我带领学生通过实地观察、资料搜集，学生了解到护城桥和跨江大桥的历史与经济发展，以及它们的生活作用；体会到石板桥栏的雕刻艺术和河坝纹理的自然美，领略到跨江大桥的现代化和雄伟气魄。不管学生是写生画、泥塑表现，还是到创作设计，他们的技能技巧得到发挥，而且体验到更多的文化情趣，满足认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。
2、突出美术学习是一种文化学习，提高学生人文意识
《美术课程标准》提出：美术学习决不是一种单纯的技能技巧训练，而应该视为一种文化学习。我们的乡土美术教学，恰恰能充分体现出这一要求。它具有知识面广、综合性强等特点，上达天文下至地理，左连历史右接政治，使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与宗教信仰等方面的联系。例如《青花瓷》一课，学生在设计青花瓷的乐趣中牵引出上虞瓷器文化：历史——上虞瓷器从东汉开始，小仙坛瓷窑出产的青瓷是全国青瓷发源之地。科学技术——利用火和制作工具，把泥土、瓷土等材料用搓、捏、压、揉等技法分别烧制出陶器与瓷器。美术——用清一色的蓝色，运用点、线、面元素装饰美化瓷器，清淡高雅，受世人喜爱。生活——瓷器上的装饰图案多采用历史故事、戏剧人物、名山大川、动物花卉、古代建筑、佛教信仰等人们身边的内容，反映了风土人情和人们的生活情感。这一课不仅使学生懂得了什么是青花瓷，更重要的是提高了人文意识，形成了尊重和保护传统文化的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。
（上虞市沥海镇小学 浙江绍兴）