声传九陌变新声①

来源 :人民音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:zhangduanhua0505
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  引言
  在最近一场香港中乐团音乐会完场前,艺术总监阎惠昌先生让台上拉胡琴的团员“亮武器”!全体拉弦组的团员举起了手上的胡琴,只见台上的胡琴皮面全部是米白色的,而非常见的黑褐色蟒皮,观众随即哗然。原来刚才整场音乐会美妙的弦乐皆由这些米白色皮面的胡琴奏出,的确有点不可思议。这些由乐团改革的胡琴称为“环保胡琴”,包括了高胡、二胡、中胡、革胡和倍大革胡,统称为“环保胡琴系列”。内文简介了环保胡琴系列的名称由来,常规乐器高胡、二胡、中胡及革胡、倍大革胡改革的设计理念和具体措施。
  
  一、环保胡琴系列名称的由来
  
  环保胡琴一词初见于上海民族乐器博物馆编印的《弓弦南北》一书中。由于蟒蛇早已被列入受保护动物之列,上海民族乐器厂将制作的二胡产品中,以鱼皮、狗皮、塑料合成皮取代蟒蛇皮作振动膜的二胡称为环保二胡。环保胡琴一词亦因其产品流传而流行。虽然以塑料为皮膜现今看来已不能称之为环保产品,但其构思仍不失其取代蟒蛇皮的创意。我们改革的胡琴产品统一采用PET聚酯薄膜(美国杜邦化工全球注册的环保产品)以符合环保的规范,亦获香港环境保护运动委员会环保卓越计划(良好级别)产品环保实践标志。因此我们将使用PET聚酯薄膜作为振动膜的改革胡琴也称为环保胡琴,其共鸣箱也经过重新设计。产品包括了高胡、二胡、中胡及(板膜共振)革胡、(板膜共振)倍大革胡,以此五种常规乐器组成的弦乐器简称为环保胡琴系列。
  
  二、设计理念及分类
  
  继承传统与改革创新结合是我的设计理念。将高胡、二胡、中胡三种常规乐器归为一类,而革胡和倍大革胡归为另一类。每一类的改革重点都不同,实施也不一样,但组合起来后的整体音响效果希望达到既有传统胡琴的音色韵味又具浓厚、亮丽、结实的整体感觉。
  
  三、“美学功能不变,物理功能提高”是高胡、二胡、中胡改革的宗旨
  
  高胡、二胡、中胡的改革,在保持原乐器的基本音色不变,演奏方法不变及乐器的外观不变的前提下进行,将蒙在琴鼓上的蟒蛇皮换成PET聚酯薄膜,重新设计调整琴鼓内的曲线弧度及琴鼓内壁的厚度。利用PET聚酯薄膜厚度平均,振动数高,弹力强劲的特点,美化了原乐器的基本音色,也净化了用蟒蛇皮厚度不一质量不均匀而产生的各种杂音。从一方面看原蟒蛇皮乐器特色味道少了,但以合奏角度看,融合度大大增加了,使这三种乐器在整体性的合奏时增加各音区的旋律厚度。改革后的高胡、二胡、中胡每件乐器的音量都增加了,尤其在它们的下把位(高音区)表现更为明显。但每件乐器音量增大,常用音域扩张情况及整体性的融合程度的仪器测试,我们尚未进行,目前只是人耳鉴听的初步结果。由于保持了原乐器的基本音色及演奏法,所以改革后乐器各声部的音色轮换依然非常清晰,不会混作一团。为了保证高胡、二胡、中胡的美学功能不变,阎惠昌总监将改革出来的产品和原乐器混合使用,达到双方相互协调后才逐渐增加改革乐器的数量。我们称之为“摸着石头过河”,也是保证美学功能不变的最好监控方式。
  
  四、低音拉弦乐器须具备“胶水”般的连结功能
  
  如何创造一种能融合弹拨乐音色板块和拉弦乐音色板块的民族低音拉弦乐器,是我们要探索的核心问题,乐团自1977年成立以来,一直沿用蟒蚾皮革胡和倍大革胡,虽然它们自身的功能不是很理想,例如音量小、共鸣较弱、发音迟钝,但它们和高胡、二胡、中胡同属膜振乐器,故融合程度相对较高。属板振乐器的大提琴和倍大提琴,虽然自身功能很好,但音色上和高胡、二胡、中胡的结合是“离层”的。板振和膜振低音乐器都未合乎我们要求的时候,我们从板膜共振的低音乐器寻找改革方案。64型板膜共振革胡是上海杨雨森先生之子杨鸿光先生洽商好版权事宜之后,我们开始以64型革胡为蓝本重新探索。除了将共鸣箱的蟒蛇皮换成PET聚酯薄膜外,对其形制材料我们都做了很大改动。我们改变了共鸣箱的容积及内部的曲线弧度,收窄了尾花窗,并将其制作材料改为传声速度较快的云杉,将用以发声的共鸣盒的面板和背板都以桐木制作,使之和弹拨组乐器(扬琴、琵琶、阮族乐器、古筝)都以桐木作为发声板。3年来我们在革胡上做了11次的结构性改动,目前乐团使用的HKCO型革胡的发声是一种新的声音,其音量已不亚于大提琴。
  HKCO1型倍大革胡是我团独立研发的民族低音拉弦乐器。它低音的功能及演奏法大致和蟒蛇皮圆筒倍大革胡及倍大提琴相若。唯音色在两者之间,既有膜振革胡特色,也有板振倍大提琴特点,它的形制和结构也结合了两者的特点。
  HKCO1型倍大革胡的共鸣箱,由杉木做的椭圆形大琴筒和镶嵌在其内的松木长方形共鸣盒两者组合而成。椭圆大琴筒的筒口蒙了环保纤维皮成为琴鼓,共鸣盒嵌在大琴筒的正面。长方形的琴码中部竖穿小铁蕊,横压在共鸣盒的面板支座上,使琴码上下可以左右摆动。长条形琴码的下半部穿过共鸣盒,琴码的尾部和垂直贴在琴鼓膜上的横码相接,使琴码和横码成直角相连支撑。当琴码在共鸣盒上振动其面板的同时,连着琴码尾部的横码也同时拖动琴鼓的纤维膜,产生复合的板膜共振而发声。因此,琴音既有松木共鸣盒的板振声音,亦有琴鼓发出的膜振声音,两种音色同时混合产生出一种新的声音。这种声音能融合弹拨乐器的板振声,也能融合拉弦乐器的膜振声,是很强的融合剂。由弹拨乐和拉弦乐组成的声音金字塔中,倍大革胡和革胡司职中低音区,犹如金字塔的底部。其浓厚而结实的低音使整体弦乐的音响效果更加亮丽、丰厚、宏大,充满立体感,这是一种从未有过的音响。
  
  结语
  高胡、二胡、中胡的改革,重点在保持原乐器音色,而提升其功能。而革胡和倍大革胡则在创造一种适合民族乐团的低音。以此组成的环保胡琴系列之美学功能和物理功能,在2009年6月5日至7日三场“看、听、谈”改革胡琴演奏会与演后座谈会上作全面的展示。
  自2005年12月环保高胡诞生,至今年2月第一把倍大革胡进入乐队,历时三年半。我们初步完成了胡琴系列改革的“搭框架”工程,HKCO型的高胡(两种)、二胡(两种)、中胡(两种)、革胡和倍大革胡已经投入乐团使用。现在看每一种乐器都未成熟,它们需要更多时间接受各种考验才能够基本完善。而乐团身为香港文化大使,演出活动非常繁忙而且要确保稳定的水平。在这种情况下要试要用改革乐器的难度和功力可想而知,理事会的支持,艺术总监的经验与胆识和行政总监全力配合,依靠着全团上下同心协力,环保胡琴系列才能够诞生。即使改革的乐器进入了乐队使用,我们仍采取“边试边改边换”的方式循环进行探索,继续争取更佳的效果。乐团成立了乐器改革小组和试奏小组,定时召开声部会议,征集使用者的意见,研讨改革的进程。在此并感谢朴东生先生、沈诚先生、曹文工先生、赵戈先生和陈 y阳先生参加了我们的闭幕测试胡琴工作。
  环保胡琴系列已经创造了一种新的整体音响,它是香港的文化创意工业产物。它的探索过程,表现了乐团紧贴环保大潮流的时代脉搏,以专业的精神不断创新是争取达至环保与艺术双赢的具体实施。
  ① 唐玄宗时,艺人永新在沸嚷的广场高歌,神奇的歌声竟使喧闹的人们平静下来欣赏。“声传九陌,能变新声”形容其歌声的魅力,借此典故比喻环保胡琴之声的魅力。
  (责任编辑 于庆新)
其他文献
2008年深秋,上海音乐学院当代音乐周举办第一届,几乎没有引起大多数人们的关注,从温德清教授的《现代音乐演奏演唱》课程到“现代音乐演奏演唱音乐会”的形式转变,这个从课堂走出的理念在某种意义上成就了音乐周最初的形态,也集合了上海音乐学院不同专业学生的积极参与,当代音乐的通道出其不意为学院带来了新鲜的空气,作曲家与演奏家的对话,传统与当代的对话,小课堂与大课堂的对话由此展开,这种态势和动力在此后的三年
到《神雕侠侣》,不禁让人将其与武侠小说和金庸联系起来。金庸笔下的“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”这十四部小说,让数之不尽的武侠读者痴迷。作曲家阿镗(黄辅棠之笔名)梦为情生,以金庸武侠小说《神雕侠侣》为题材创作了《神雕侠侣民族交响曲》。他将这种痴迷化作音符,用自己特有的音乐语境诠释了《神雕侠侣》这个充满侠义豪情与凄美爱情的故事。  2010年1月16日晚,阿镗的《神雕侠侣民族交响曲》(下简称《神交
当今我们数以万计的声乐从业者涉足声乐理论建设的人并不多见,这是一个不争的事实,很少的实践者能够把自己的教学或演唱实践上升到理论的高度形成文字给以表述出来。最近笔者有幸获得一本声乐理论著作——《喻宜萱声乐艺术》,阅后使我对喻宜萱教授更增添了几分敬意,这位早在上个世纪20世纪50年代就与黄友葵、周小燕、郎毓秀一起被誉为中国歌坛上的“四大名旦”的声乐泰斗不仅能够培养出诸如金铁霖、黎信昌、李双江、陈瑜等声
长阳土家族自治县特殊教育学校(以下简称长阳特校)在办学过程中,深入理解特殊教育的本质特点,以“让每一个生命绽放光彩”为办学理念,以“崇德启智 博爱自强”为校训,以“用心浇灌,以爱呵护,补偿缺陷,育残成长”为办学宗旨,不抄袭、不借用,不好大喜全,不急功近利,稳步推进学校文化建设,不断美化校园环境、开发课程资源、提升师生素质、增加人文积淀,逐渐形成独特的学校文化。学校先后获得湖北省“特殊教育学校校园文
1938年,法西斯德国士兵的铁蹄已经践踏了被誉为世界音乐之都的维也纳的大街小巷。与此同时,在日后以审判德国战犯而著名于世的德国纽伦堡,为庆祝纳粹党代会的举行,上演了瓦格纳的两首歌剧序曲,希特勒这位瓦格纳的崇拜者出席了这场音乐会。福尔特文格勒这位当时的纳粹政府顾问、柏林爱乐乐团指挥和歌剧院总监挥舞起了指挥棒。从后来的历史发展来看,他实际上指挥的是第二次世界大战的前奏,因为在这场音乐会举行之后的一年就
去年秋季,中国国家交响乐团和中央音乐学院在北京音乐厅联合举办《龙声华韵·竹林一贤》音乐会,这台音乐会的曲目,全部是由阮演奏家徐阳女士委约周龙、陈怡、徐昌俊、李滨扬、周煜国等作曲家新作的首演,全部是为阮这种中国古老乐器所写,并由徐阳女士登台担任独奏,中国交响乐团协奏,胡咏言指挥。  音乐会上全部七部作品均为世界首演。这些作品不仅是为阮的独奏、重奏而作,同时还是新领域中的交响乐之作。李滨扬的《楼兰寻梦
2007年12月上旬,我应邀赴芬兰TURKU音乐学院讲学,并在该院的大提琴大师班上指导了八位大提琴专业学生。从专业角度来讲,这些欧洲学生在大提琴的音准、发音、揉弦以及对音乐的理解这四个方面的出色表现,给我留下了深刻的印象。    首先,就以弦乐演奏中最为关键的音准问题为例,在我所指导的近11个小时的大师班公开课中,仅有一次,当某个学生在演奏博克里尼《降B大调大提琴协奏曲》第一乐章时,我听到她有些音
周龙获普利策音乐奖    2011年4月18日,中央音乐学院客座教授、美籍华裔作曲家周龙创作的歌剧《白蛇传》(脚本作者为瑟瑞斯·林·杰考布斯),荣获第95届普利策音乐奖,这也是第一次有华人获得此项奖项。  《白蛇传》是周龙的第一部歌剧,也是波士顿歌剧院和北京国际音乐节的委约作品,曾于去年2月在波士顿歌剧院进行全球首演,同年10月27日出现在北京国际音乐节上。中央音乐学院音乐教育系的童声合唱团(附中
可能是因为年纪大了,我今年已95岁,常常会思念一些逝去的友人,向隅同志便是其中之一。我与向隅同志相识于1936年的上海。那年有一段时期,我和《大刀进行曲》的作者麦新同志一起向冼星海同志学习指挥,因此那个时期的每个星期天,我们两个都在约定的时间去星海同志家上课。向隅同志和唐荣枚同志夫妇也常去星海同志家,因此我就和向隅、唐荣枚两同志相识。有一次我还看到星海同志因担任艺华影片公司的工作后,工作较忙无暇教
石夫先生走了——在2007年11月24日的“交響    乐作品音乐会”的辉煌和第二天的气氛热烈的座谈会后,仅仅四天,他老人家就匆匆地走了。  在他老人家从事音乐创作的半个多世纪以来,人们通过歌曲《解放军同志请你停一停》、《娃哈哈》、《牧马之歌》、《举杯祝贺》、《阿瓦尔古里》,通过歌剧《阿依古丽》、《古兰丹姆》、《阿美姑娘》,通过舞剧《文成公主》、《林黛玉》,通过钢琴曲《第一、第二、第三新疆舞曲》,