论文部分内容阅读
摘 要：本文从中西古典舞入手，着重了解两者的文化渊源，剖析各自的舞蹈形态，探寻中西古典舞不同的审美原则，指出中西古典舞内在的美学文化差异。
关键词：中国古典舞 古典芭蕾 文化 审美 差异
一、中国古典舞
从古至今，中华民族根深蒂固的崇尚着“中庸之道”，中国传统文化博大精深，讲究阴阳调和，求圆占中。中国古典舞被称为圆的艺术，“圆”是中华传统审美理想。
（一）审美原则
中国古典舞是一种内聚性的美，呈现的是一种内聚性的形态。它的审美原则主要体现在“拧”、“倾”“圆”“曲”上。
“圆”、“曲”是中华民族传统所追求的审美要求，不论是从古典舞的动作，动势等，都离不开圆，动静求圆的规律，动作的起止过程，又如“云间转腰”、“双晃手”等也离不开圆。中国古典舞又被称为“曲线美”的艺术，如“点步翻身”、“串翻身”，又如行进中的“圆场步”，调度中的“大圆”、“小圆”、“八字圆”等等。“倾”的动作动律更数不胜数，如平时我们经常所练习的“探海”、“大掖步”等。“拧”在中国古典舞中也是常见的体态，如我们最熟悉的“子午相”， 体现着子午相衬、阴阳相对”的传统哲学思想。“拧”、“倾”、“圆”、“曲”的身体形态运用于中国古典舞中，使得更加显之圆润自如，彰显出中华民族独有的韵味。
二、西方古典舞
（一）古典芭蕾起源
西方古典舞（仅指古典芭蕾），诞生于意大利，繁荣于法国巴黎，鼎盛于俄罗斯。十五世纪下半叶，在意大利首先掀起了一场反封建的思想文化运动——文艺复兴，主张以人为本，解放人性。在意大利的许多城邦中，君主为炫耀自己的权利、财富等常常举行演出，特别是在宴会中，芭蕾艺术的萌芽就从这里慢慢开始了，不断从古罗马的拟剧、古希腊的舞蹈、中世纪的杂耍艺术、宫廷舞会中的舞步、以及意大利本国土的职业喜剧等汲取养料。尤为著名的是1489年的“席间芭蕾”。随着意大利与法兰西的政治聯姻，这种歌舞形式渐渐传入了法国。芭蕾真正的形成是国王路易十四创办了皇家舞蹈学院，博尚发明了脚的五个脚位开始，从此，便奠定了芭蕾的美学基础，为后世带来了“吉赛尔”、“天鹅湖”、“胡桃夹子”等等经典之作。
（二）审美原则
开、绷、直、立作为芭蕾的审美原则，也是作为审美标准流传至今。
开，一方面是指从舞者的肩、胸、胯、踝向外打开，这样不仅能使舞者维持平衡，最大限度伸展肢体，拉伸线条，还能增强表现力。另一方面，是指能够最大限度占有舞台原本有限的空间，而这一点不仅体现出了西方人向外探寻的喜好，以及统治阶级封建的等级观念。
绷，古典芭蕾被称之为线条性与放射型的艺术。通过腿脚的紧绷到直，不仅能够延伸线条，并且能够将身体的能量传达到最远，最后伸向外界。
直。中国古典舞是曲线的艺术，那古典芭蕾便是直线的艺术，这样的舞蹈美学观离不开西方文化和生活的影响。如西方人的性格，表达想法、情感，直截了当，不像东方人的委婉。又如西方人写文章，直接列出结论，切入主题，而我们却恰恰相反，总是为此作出很多铺垫，这也是受中国人传统思想和文化的影响，因为在我们中国人眼里，迂回婉转是至善至美的。
立。芭蕾诞生于宫廷，早期芭蕾的演出由王公贵族来扮演，他们的贵族气质，直接彰显于芭蕾上，这两者的关系绝对是分不开的。另一方面，人在站直了的基础上继续向上挺立，更能显现出对空间的占有，重心向上，更能展现芭蕾艺术的精髓。
三、中西古典舞审美之比较
纵览中西方古典舞的发展概况，由于不同种族的地域环境、历史文化，民族特色，以及宗教等因素不同，中西文化存在一定差异，舞蹈艺术同样作为一种文化，一种人体文化，也呈现出差异。以下从五个方面进行比较分析。
第一，文化差异的内敛与外放。中国文化历来就被看作是一种含蓄与内敛的文化，中国舞蹈深受中国古典哲学精髓的影响，崇尚着“中庸之道”，中国古典舞讲究的是一种 “中和之美”。然而，西方古典舞恰恰与之相悖。西方文化主张一种不断向外探寻的文化，这种文化在精神上是主外的，西方人将一切思想、动作等作为追求的对象都是围绕着外在的事物来进行的，从它的审美规范和表现方式来看，也能感受到古典芭蕾的延伸感带来的立体美和优雅。
第二，审美原则的差异。上面提及舞蹈文化属于一种文化，并且是作为一种人体文化，那么，中西方舞蹈文化的不同必定反映出人体文化的差异，那这种人体文化直接反映在舞蹈审美之中。中国古典舞被称为“圆”的艺术，拧、倾、圆、曲的体态与运动路线划圆的轨迹体现出周而复始、大道曰返的中国古典哲学精神。但是，西方那种外放与扩张的文化却带来的开、绷、直、立的审美要求，带给我们的是一种高贵典雅的审美风貌。
第三，用力方式的差异。“中国古典舞的‘气’有一个循环圈，以躯干的循环为本，重在‘沉’；动势以平移为主，通过上身和运动腿的扭拧与倾倒，将‘力’的循环维持在躯干的‘自足’。古典芭蕾的‘力’有两个循环圈，以‘下肢’循环为本，是身体脉气之分支循环；‘力’循环主要集中在躯干和支撑脚腿的联系中，重下肢的蹲而同时躯干讲究‘拔’，其动势以升空为主。”
第四，内在的表现情绪差异。古典芭蕾动作大多是纯形式，这也正是芭蕾被贴上程式化标签的原因之一，动作几乎没有意义，仅仅只是展示肢体的线条美，演员通过舒展肢体，面部表情通常都是显得高贵优雅。然而，中国古典舞因有吸收戏曲的元素，动作有很强的示意性，并常常有程式化的固定的意义。至于面部表现力，也是根据情节发展，因动作的需要面部表情也变得丰富多彩。
第五，动作风格的差异。中国古典舞讲究阳刚阴柔，女子动作追求阴柔之美，男子追求阳刚之美，而在古典芭蕾中，男女通常都是同样的动作体系。中国传统舞蹈文化讲究以静为主，以和为贵，是一种以“心动”带动的美。而古典芭蕾则是以“形动”为主，表现的是一种延伸感和强调内在的冲突感。
四、结语
不论是中国古典舞，还是古典芭蕾，它们都散发着独有的魅力与经典，而这种魅力和经典得益于自己民族的灿烂文化和艺术底蕴。探寻中西古典舞内在的审美差异，利于我们用新的视角去发现未来舞蹈世界的蓝图，不断学习，使中华民族的舞蹈发扬光大！
参考文献
于 平 《风姿流韵——舞蹈文化与舞蹈审美》中国人民大学出版社
欧建平 《舞蹈美学》东方出版社
汪以平 《舞蹈艺术通论》南京大学出版社
关键词：中国古典舞 古典芭蕾 文化 审美 差异
一、中国古典舞
从古至今，中华民族根深蒂固的崇尚着“中庸之道”，中国传统文化博大精深，讲究阴阳调和，求圆占中。中国古典舞被称为圆的艺术，“圆”是中华传统审美理想。
（一）审美原则
中国古典舞是一种内聚性的美，呈现的是一种内聚性的形态。它的审美原则主要体现在“拧”、“倾”“圆”“曲”上。
“圆”、“曲”是中华民族传统所追求的审美要求，不论是从古典舞的动作，动势等，都离不开圆，动静求圆的规律，动作的起止过程，又如“云间转腰”、“双晃手”等也离不开圆。中国古典舞又被称为“曲线美”的艺术，如“点步翻身”、“串翻身”，又如行进中的“圆场步”，调度中的“大圆”、“小圆”、“八字圆”等等。“倾”的动作动律更数不胜数，如平时我们经常所练习的“探海”、“大掖步”等。“拧”在中国古典舞中也是常见的体态，如我们最熟悉的“子午相”， 体现着子午相衬、阴阳相对”的传统哲学思想。“拧”、“倾”、“圆”、“曲”的身体形态运用于中国古典舞中，使得更加显之圆润自如，彰显出中华民族独有的韵味。
二、西方古典舞
（一）古典芭蕾起源
西方古典舞（仅指古典芭蕾），诞生于意大利，繁荣于法国巴黎，鼎盛于俄罗斯。十五世纪下半叶，在意大利首先掀起了一场反封建的思想文化运动——文艺复兴，主张以人为本，解放人性。在意大利的许多城邦中，君主为炫耀自己的权利、财富等常常举行演出，特别是在宴会中，芭蕾艺术的萌芽就从这里慢慢开始了，不断从古罗马的拟剧、古希腊的舞蹈、中世纪的杂耍艺术、宫廷舞会中的舞步、以及意大利本国土的职业喜剧等汲取养料。尤为著名的是1489年的“席间芭蕾”。随着意大利与法兰西的政治聯姻，这种歌舞形式渐渐传入了法国。芭蕾真正的形成是国王路易十四创办了皇家舞蹈学院，博尚发明了脚的五个脚位开始，从此，便奠定了芭蕾的美学基础，为后世带来了“吉赛尔”、“天鹅湖”、“胡桃夹子”等等经典之作。
（二）审美原则
开、绷、直、立作为芭蕾的审美原则，也是作为审美标准流传至今。
开，一方面是指从舞者的肩、胸、胯、踝向外打开，这样不仅能使舞者维持平衡，最大限度伸展肢体，拉伸线条，还能增强表现力。另一方面，是指能够最大限度占有舞台原本有限的空间，而这一点不仅体现出了西方人向外探寻的喜好，以及统治阶级封建的等级观念。
绷，古典芭蕾被称之为线条性与放射型的艺术。通过腿脚的紧绷到直，不仅能够延伸线条，并且能够将身体的能量传达到最远，最后伸向外界。
直。中国古典舞是曲线的艺术，那古典芭蕾便是直线的艺术，这样的舞蹈美学观离不开西方文化和生活的影响。如西方人的性格，表达想法、情感，直截了当，不像东方人的委婉。又如西方人写文章，直接列出结论，切入主题，而我们却恰恰相反，总是为此作出很多铺垫，这也是受中国人传统思想和文化的影响，因为在我们中国人眼里，迂回婉转是至善至美的。
立。芭蕾诞生于宫廷，早期芭蕾的演出由王公贵族来扮演，他们的贵族气质，直接彰显于芭蕾上，这两者的关系绝对是分不开的。另一方面，人在站直了的基础上继续向上挺立，更能显现出对空间的占有，重心向上，更能展现芭蕾艺术的精髓。
三、中西古典舞审美之比较
纵览中西方古典舞的发展概况，由于不同种族的地域环境、历史文化，民族特色，以及宗教等因素不同，中西文化存在一定差异，舞蹈艺术同样作为一种文化，一种人体文化，也呈现出差异。以下从五个方面进行比较分析。
第一，文化差异的内敛与外放。中国文化历来就被看作是一种含蓄与内敛的文化，中国舞蹈深受中国古典哲学精髓的影响，崇尚着“中庸之道”，中国古典舞讲究的是一种 “中和之美”。然而，西方古典舞恰恰与之相悖。西方文化主张一种不断向外探寻的文化，这种文化在精神上是主外的，西方人将一切思想、动作等作为追求的对象都是围绕着外在的事物来进行的，从它的审美规范和表现方式来看，也能感受到古典芭蕾的延伸感带来的立体美和优雅。
第二，审美原则的差异。上面提及舞蹈文化属于一种文化，并且是作为一种人体文化，那么，中西方舞蹈文化的不同必定反映出人体文化的差异，那这种人体文化直接反映在舞蹈审美之中。中国古典舞被称为“圆”的艺术，拧、倾、圆、曲的体态与运动路线划圆的轨迹体现出周而复始、大道曰返的中国古典哲学精神。但是，西方那种外放与扩张的文化却带来的开、绷、直、立的审美要求，带给我们的是一种高贵典雅的审美风貌。
第三，用力方式的差异。“中国古典舞的‘气’有一个循环圈，以躯干的循环为本，重在‘沉’；动势以平移为主，通过上身和运动腿的扭拧与倾倒，将‘力’的循环维持在躯干的‘自足’。古典芭蕾的‘力’有两个循环圈，以‘下肢’循环为本，是身体脉气之分支循环；‘力’循环主要集中在躯干和支撑脚腿的联系中，重下肢的蹲而同时躯干讲究‘拔’，其动势以升空为主。”
第四，内在的表现情绪差异。古典芭蕾动作大多是纯形式，这也正是芭蕾被贴上程式化标签的原因之一，动作几乎没有意义，仅仅只是展示肢体的线条美，演员通过舒展肢体，面部表情通常都是显得高贵优雅。然而，中国古典舞因有吸收戏曲的元素，动作有很强的示意性，并常常有程式化的固定的意义。至于面部表现力，也是根据情节发展，因动作的需要面部表情也变得丰富多彩。
第五，动作风格的差异。中国古典舞讲究阳刚阴柔，女子动作追求阴柔之美，男子追求阳刚之美，而在古典芭蕾中，男女通常都是同样的动作体系。中国传统舞蹈文化讲究以静为主，以和为贵，是一种以“心动”带动的美。而古典芭蕾则是以“形动”为主，表现的是一种延伸感和强调内在的冲突感。
四、结语
不论是中国古典舞，还是古典芭蕾，它们都散发着独有的魅力与经典，而这种魅力和经典得益于自己民族的灿烂文化和艺术底蕴。探寻中西古典舞内在的审美差异，利于我们用新的视角去发现未来舞蹈世界的蓝图，不断学习，使中华民族的舞蹈发扬光大！
参考文献
于 平 《风姿流韵——舞蹈文化与舞蹈审美》中国人民大学出版社
欧建平 《舞蹈美学》东方出版社
汪以平 《舞蹈艺术通论》南京大学出版社