论文部分内容阅读
摘 要：“文明的回响：穿越敦煌”大型艺术展于2016年1月在北京太庙开展，展出作品300余件，用着现代人的独特眼光和表现方式去还原公元前2世纪遗留下来的艺术饕餮盛宴。其中大量的作品以古代为载体，现代材料和思想做诠释，呈现出了美轮美奂的视觉效果，并引发了我们无数思考。
关键词：敦煌；中央美术学院；太庙
佛教的弘扬与多国文化的融入让敦煌石窟呈现出极高的艺术价值。敦煌艺术带给人们的震撼和启示，到今天仍在继续着。现代人用文字，用画笔，用各种新型的材料去效仿和创新着敦煌的美与文明。今天的我们不忘去歌颂、去弘扬，但不同的是我们用着现代的艺术语言去诠释那段我们割舍不掉的历史。
在一月中旬由中央美术学院官方微信得知视觉艺术大展“文明的回响系列展览第一部：穿越敦煌”的展讯，由此列入调研方案之中，此次展览旨在通过丰富的展览结构，展示敦煌艺术院提供的魏晋南北朝到元代最具代表性的敦煌艺术作品，300余件作品，形成一次围绕敦煌艺术展开的跨越古今的艺术对话。若非亲眼所见，岂能触动心弦。
《文明的回响：穿越敦煌》展览举办地点为北京太庙艺术馆，分别由“凿空、飞天、司乐、供养”四部分章节来诠释穿越敦煌这一主题。
敦煌的美是充满诗意，细腻而温婉的，大到每一尊佛像的慈眉善目，小到每一缕纹样的恰到好处。它的柔美体现在每一个细节之中，例如伎乐天飘逸的袈裟，又例如菩萨掌上的莲花，例如力士盔甲上嵌刻的金箔花纹，又例如丝路上长鸣的反弹琵琶。走每一步皆是栩栩如生，进每一窟皆是包罗万象，画面背后皆有构思，面孔背后皆是故事。此次展览中大量的画作也均是效仿敦煌石窟的壁画作品，呈现出同样的美感，有如历史再现。
敦煌壁画中佛像均以线的形式表达，面部多是强调五官，甚至有些脸部轮廓極为轻薄，而凸显出精致细腻的眉眼与装饰，如图1《都督夫人礼佛图》。色彩上往往用平涂的形式，颜色艳丽丰富。纹样上云纹与花纹的应用是广泛的，多处壁画中人物会坐于云朵或花朵之上，人物周围也大量充斥着云纹与花纹，佛像的服饰与铠甲上都会刻画柔美的花朵，甚至飞鸟的嘴中也会口衔花枝。花纹多为莲花、牡丹花、宝相花，辅以卷草纹、忍冬纹等等。画作《建筑》中许多佛弟子与菩萨坐于云朵之上观望伎乐天演奏舞蹈，画面构图层次感极强，透视的手法极为考究。
图1 都督夫人礼佛图图 图2 侧风之二 图3 麻纸水墨系列作品
凿空章节的几件雕塑作品，图2为《侧风之二》，铜着色。雕塑马的造型纤弱精雅，以一种纤瘦灵动悠扬的姿态去表现，仿若达利的油画作品中运用超现实手法去表现的那些动物一般，四肢描绘成纤长夸张的形态。此展中马的造型并无达利般夸张到极致，但就是夸张得刚刚好，自然而又舒展，每个形态末端与关节转折的处理方式，有着书法中抑扬顿挫的写意之感。展览中雕塑山形态具有墨迹的感觉，形如将国画中水墨山水呈现出三维效果，并且有如由地表生长出来的一样，起伏向上，用硬的材质依旧表现出了柔与软的视觉效果。雕塑中象与羊材质为玻璃铜着色，细节十分丰富，形态连贯，中心平衡恰当，或坐或卧的姿态看起来非常舒适。
图3麻纸水墨系列作品有三件，分别名为《起风了》、《汉宫春色》、《楼阁》，是在纸做的人体模型上绘制工笔画，其上的画作很是精美，犹如披上了一件精美的外衣而又好似纹身一般，外加载体的优美造型，两种美相辅相成。图7伎乐为纸本所做，该作品造型规模很大，视线中心是两个伎乐天的面部与手，其余的部分便是犹如蛇一般的躯干，夸张得表现出伎乐天婀娜曼舞，上下起伏的形态又好似音乐的律动，姿态很有意思，令人匪夷所思。
图4两幅作品名为鹿王，由无数飞天造型彩色剪纸组成，激光切割，手工拼贴，相互交错，近观飞天剪纸颜色各异，远距离观赏形成不同色块，能够看出鹿的轮廓造型，形象生动，无与伦比。剪纸形式是不能被忽略的，它被加工与创造的可能性是无限的，其平面感形式本身就带有着浓厚的中国式特征。比较经典的运用剪纸的设计作品如吕胜中的小红人系列作品，其剪纸呈现出来的形态打破了人们对以往传统剪纸中的印象，生动、简约、有趣，以一种传统方式传递现代生命的感悟。许多电影电视作品中也有融入剪纸形式的案例，例如电视剧无心法师，剧中反一号的武器便是施了法术的小纸人，实为一处点睛之笔，让人印象深刻；又例如飘柔洗发水广告有一期剪纸篇，当秀发穿过窗花散落下来的一刻，美得仿若时间都静止了。
图4 鹿王
展馆还有大量作品都是运用不同材料去诠释敦煌艺术，还原敦煌本色前提下融入作者自己的理解。在敦煌石窟中多处壁面、穹顶以及藻井装置会发现大量运用重复构成与近似构成的应用，展览也效仿莫高窟藻井装置，充分调动观众的视线和情绪。作品排布上，高低错落、疏密有序，视觉上给人韵律感和动感。
此次展览中孙宗慰、吴为等解读古代肖像造型方式的同时，不自觉流露出新时代的审美特征；吕越、楚燕等艺术家通过服饰、饰品等不同媒介将传统图式引入当代设计；而陈志光、李一等则从材料装置入手表达供养主题。今古奇观中的服饰采用旧报纸及编织技术，将纸材料编织出精细的效果纹理，成卷的一件作品为两本辞海大辞典中的书纸编织而成，隐约看到纸质布料中菱形的重复分布。
作为从事艺术或设计的人员，看大量优秀的展览与作品是十分必要的，因为能从中产生不同的想法，许多想法相互碰撞就会带来越深层的认识与理解。输入与输出没有比较，勤于输入或勤于输出都会带来收获，观看展览是很好的输入形式，不断得吸收设计与艺术养分就会对生活中的美变得敏感。倘若感觉不到，便无交流。
这次展览中有大量是当代艺术名家的敦煌壁画临摹和意临作品，能从中感受到，想要做出一种具有中国意味的作品，只是简单的一个传统纹样，一笔水墨，一个配色是不够的，更多的还是“细节”与“联系”。古代遗留下来的艺术文化中不同的艺术形式都有着不同的材质特点、造型特点、装饰特点、肌理特点等等，如何突破他们原有的常态，在不同的特点之间找到联系往往是现代艺术新形式的关键。现代人们接触了太多的科技，旧形式地位与日剧下，例如报纸和书籍在手机电脑随时可以查到最新资讯的今天被大批人所淡忘。因此许多的艺术与设计都需要一种“刺激”，这种“刺激”可以是很强烈的，也可以是很温和的，或是很怀旧的，很酷炫的，很文艺的，很清新的，很现代的等等很多的风格形式，但是一定要有这样一种风格和倾向，否则没有风格或风格不明确都会让作品不温不火，一本好书，却在书籍封面上只是草率的随意放上一个标题加一个图案，那可能去让路人拿起来多看一眼的心情都没有，又何来买回家收藏。而这次展览便紧抓敦煌艺术的造型温婉、形态飘逸、颜色丰富热烈及宗教感的特点后进行了很多新的尝试，新的材质载体，新的材料形式，让敦煌艺术文化真的做到了穿越古今并在现代人心中留下深刻的回响。
吕胜中先生有一句话：“传统不是一件衣装，可以遮掩现代文化的虚骨弱肌；传统不是一只花瓶，可让时尚的花卉变得典雅；传统是根基的土壤，传统是命脉的血液……”。的确如此，这些传统的细枝末节就流淌在我们的血液之中，即便历史离我们远之又远，即便现代化覆盖了生活的方方面面，但只要属于我们的传统一出现，就会有一种情愫油然而生，就会有一种感动，因为这是连接着我们的民族文化连接着我们的性格，历历代代都割舍不掉的美。
关键词：敦煌；中央美术学院；太庙
佛教的弘扬与多国文化的融入让敦煌石窟呈现出极高的艺术价值。敦煌艺术带给人们的震撼和启示，到今天仍在继续着。现代人用文字，用画笔，用各种新型的材料去效仿和创新着敦煌的美与文明。今天的我们不忘去歌颂、去弘扬，但不同的是我们用着现代的艺术语言去诠释那段我们割舍不掉的历史。
在一月中旬由中央美术学院官方微信得知视觉艺术大展“文明的回响系列展览第一部：穿越敦煌”的展讯，由此列入调研方案之中，此次展览旨在通过丰富的展览结构，展示敦煌艺术院提供的魏晋南北朝到元代最具代表性的敦煌艺术作品，300余件作品，形成一次围绕敦煌艺术展开的跨越古今的艺术对话。若非亲眼所见，岂能触动心弦。
《文明的回响：穿越敦煌》展览举办地点为北京太庙艺术馆，分别由“凿空、飞天、司乐、供养”四部分章节来诠释穿越敦煌这一主题。
敦煌的美是充满诗意，细腻而温婉的，大到每一尊佛像的慈眉善目，小到每一缕纹样的恰到好处。它的柔美体现在每一个细节之中，例如伎乐天飘逸的袈裟，又例如菩萨掌上的莲花，例如力士盔甲上嵌刻的金箔花纹，又例如丝路上长鸣的反弹琵琶。走每一步皆是栩栩如生，进每一窟皆是包罗万象，画面背后皆有构思，面孔背后皆是故事。此次展览中大量的画作也均是效仿敦煌石窟的壁画作品，呈现出同样的美感，有如历史再现。
敦煌壁画中佛像均以线的形式表达，面部多是强调五官，甚至有些脸部轮廓極为轻薄，而凸显出精致细腻的眉眼与装饰，如图1《都督夫人礼佛图》。色彩上往往用平涂的形式，颜色艳丽丰富。纹样上云纹与花纹的应用是广泛的，多处壁画中人物会坐于云朵或花朵之上，人物周围也大量充斥着云纹与花纹，佛像的服饰与铠甲上都会刻画柔美的花朵，甚至飞鸟的嘴中也会口衔花枝。花纹多为莲花、牡丹花、宝相花，辅以卷草纹、忍冬纹等等。画作《建筑》中许多佛弟子与菩萨坐于云朵之上观望伎乐天演奏舞蹈，画面构图层次感极强，透视的手法极为考究。
图1 都督夫人礼佛图图 图2 侧风之二 图3 麻纸水墨系列作品
凿空章节的几件雕塑作品，图2为《侧风之二》，铜着色。雕塑马的造型纤弱精雅，以一种纤瘦灵动悠扬的姿态去表现，仿若达利的油画作品中运用超现实手法去表现的那些动物一般，四肢描绘成纤长夸张的形态。此展中马的造型并无达利般夸张到极致，但就是夸张得刚刚好，自然而又舒展，每个形态末端与关节转折的处理方式，有着书法中抑扬顿挫的写意之感。展览中雕塑山形态具有墨迹的感觉，形如将国画中水墨山水呈现出三维效果，并且有如由地表生长出来的一样，起伏向上，用硬的材质依旧表现出了柔与软的视觉效果。雕塑中象与羊材质为玻璃铜着色，细节十分丰富，形态连贯，中心平衡恰当，或坐或卧的姿态看起来非常舒适。
图3麻纸水墨系列作品有三件，分别名为《起风了》、《汉宫春色》、《楼阁》，是在纸做的人体模型上绘制工笔画，其上的画作很是精美，犹如披上了一件精美的外衣而又好似纹身一般，外加载体的优美造型，两种美相辅相成。图7伎乐为纸本所做，该作品造型规模很大，视线中心是两个伎乐天的面部与手，其余的部分便是犹如蛇一般的躯干，夸张得表现出伎乐天婀娜曼舞，上下起伏的形态又好似音乐的律动，姿态很有意思，令人匪夷所思。
图4两幅作品名为鹿王，由无数飞天造型彩色剪纸组成，激光切割，手工拼贴，相互交错，近观飞天剪纸颜色各异，远距离观赏形成不同色块，能够看出鹿的轮廓造型，形象生动，无与伦比。剪纸形式是不能被忽略的，它被加工与创造的可能性是无限的，其平面感形式本身就带有着浓厚的中国式特征。比较经典的运用剪纸的设计作品如吕胜中的小红人系列作品，其剪纸呈现出来的形态打破了人们对以往传统剪纸中的印象，生动、简约、有趣，以一种传统方式传递现代生命的感悟。许多电影电视作品中也有融入剪纸形式的案例，例如电视剧无心法师，剧中反一号的武器便是施了法术的小纸人，实为一处点睛之笔，让人印象深刻；又例如飘柔洗发水广告有一期剪纸篇，当秀发穿过窗花散落下来的一刻，美得仿若时间都静止了。
图4 鹿王
展馆还有大量作品都是运用不同材料去诠释敦煌艺术，还原敦煌本色前提下融入作者自己的理解。在敦煌石窟中多处壁面、穹顶以及藻井装置会发现大量运用重复构成与近似构成的应用，展览也效仿莫高窟藻井装置，充分调动观众的视线和情绪。作品排布上，高低错落、疏密有序，视觉上给人韵律感和动感。
此次展览中孙宗慰、吴为等解读古代肖像造型方式的同时，不自觉流露出新时代的审美特征；吕越、楚燕等艺术家通过服饰、饰品等不同媒介将传统图式引入当代设计；而陈志光、李一等则从材料装置入手表达供养主题。今古奇观中的服饰采用旧报纸及编织技术，将纸材料编织出精细的效果纹理，成卷的一件作品为两本辞海大辞典中的书纸编织而成，隐约看到纸质布料中菱形的重复分布。
作为从事艺术或设计的人员，看大量优秀的展览与作品是十分必要的，因为能从中产生不同的想法，许多想法相互碰撞就会带来越深层的认识与理解。输入与输出没有比较，勤于输入或勤于输出都会带来收获，观看展览是很好的输入形式，不断得吸收设计与艺术养分就会对生活中的美变得敏感。倘若感觉不到，便无交流。
这次展览中有大量是当代艺术名家的敦煌壁画临摹和意临作品，能从中感受到，想要做出一种具有中国意味的作品，只是简单的一个传统纹样，一笔水墨，一个配色是不够的，更多的还是“细节”与“联系”。古代遗留下来的艺术文化中不同的艺术形式都有着不同的材质特点、造型特点、装饰特点、肌理特点等等，如何突破他们原有的常态，在不同的特点之间找到联系往往是现代艺术新形式的关键。现代人们接触了太多的科技，旧形式地位与日剧下，例如报纸和书籍在手机电脑随时可以查到最新资讯的今天被大批人所淡忘。因此许多的艺术与设计都需要一种“刺激”，这种“刺激”可以是很强烈的，也可以是很温和的，或是很怀旧的，很酷炫的，很文艺的，很清新的，很现代的等等很多的风格形式，但是一定要有这样一种风格和倾向，否则没有风格或风格不明确都会让作品不温不火，一本好书，却在书籍封面上只是草率的随意放上一个标题加一个图案，那可能去让路人拿起来多看一眼的心情都没有，又何来买回家收藏。而这次展览便紧抓敦煌艺术的造型温婉、形态飘逸、颜色丰富热烈及宗教感的特点后进行了很多新的尝试，新的材质载体，新的材料形式，让敦煌艺术文化真的做到了穿越古今并在现代人心中留下深刻的回响。
吕胜中先生有一句话：“传统不是一件衣装，可以遮掩现代文化的虚骨弱肌；传统不是一只花瓶，可让时尚的花卉变得典雅；传统是根基的土壤，传统是命脉的血液……”。的确如此，这些传统的细枝末节就流淌在我们的血液之中，即便历史离我们远之又远，即便现代化覆盖了生活的方方面面，但只要属于我们的传统一出现，就会有一种情愫油然而生，就会有一种感动，因为这是连接着我们的民族文化连接着我们的性格，历历代代都割舍不掉的美。