认识章垚的作品，是从图片开始的。然而，当见到实物后，还是被器物的强大张力折服，器物整体所传达的感动一瞬间冲击心灵。
　　第一次觉得，图片对器物的表现如此乏力。
　　黑和褐色是章垚陶艺作品的主色调。黑，有着无法言说的神秘，和包藏一切的气场。正如木心说言：黑保守嘛？黑是攻击性的，在绝望中求永生。类似古铜的褐色，是历经世事的老者，是栉风沐雨的古树，苍劲而有力。单纯朴素的陶器，只远远地眺望，肃穆和沉静已扑面而来。
　　作品，传递着它身为一个器皿的品格和创作者的所思。所以，作品一定不会孤立于作者而单独存在。作者的喜怒哀乐，喜好与偏执，经历和生活的点滴都会记录在册。
　　见到章垚后，对这话有了更深一些的认识。
　　一个寒凉的冬天清晨，友人相邀一同上山访友。那是第一次见面，章垚坐在前排，我坐后排，热烈地向温暖车厢里的大家问好，并没有看清章垚的容貌。因都是老友，大家迅速聊开，章垚只一句低沉的“您好”后再无下文。
　　一位羞涩的男子，三十几岁的样子。这是从声音里，我给出的第一印象。后来，就发现了自己的武断。
　　章垚，1992年出生，如假包换的“90后”。他也并不羞涩，只是内敛和安静。在章垚身上，你会发现属于又完全背离于“90后”这个族群的表现。他善于学习，却又极寡言少语。他不仅线下话少，线上也惜字如金。
　　2016年，一整年一共62条朋友圈。2017年，25条朋友圈。2018年至今，6条。内容清一色是器物的图片，文字寥寥无几。
　　惟一的一张自己的照片，他写“故作”。
　　寥寥的字句里，他说与陶的感情。
　　“陶器在旋转中成长，是泥土的果实。”“我做陶，喜欢表现陶土的土气，那是原始不携带装饰的山野。”
　　他记录和器物的日常。
　　“极静思动，寻一寂处，希望尽力融入背景的沧桑。”“最近特别喜欢摘下眼镜，十公分的距离观察壶身细节，可以看到更多更多。”“一直想找到一种泥质，安静，朴素，自然它出现了，有些好得让自己意外，黄褐色，隐藏着细细的砂斑，手可以感觉到微微的摩擦，像岩石……”
　　他说心得。
　　“想表达审美，往往忽略了别人。”“正如普通人的一天，辛苦的劳作中，出现惊喜，对我而言，可以傻笑一天。”“经历得多了，总会有些磕磕碰碰的痕迹。”“灵感不是偶然，源于苦思背后的升华。”
　　他创作也临摹名家作品。“临摹并非死搬硬抄，而是在前人基础上，加入自我的审美，为己所用一摹日人杉江寿门南蛮急需”
　　朋友圈里他提及過无锡一拳石斋的王大漾先生两次，两次都是记录王大漾先生在自己作品上题字的事。对长者的敬重，可见一斑。
　　无论线上线下，相比于参与到别人的对话和讨论里，他更享受做一名倾听者的身份。
　　他的不露声色，有一种超越年龄的深沉。然而，这种深沉，并非故弄玄虚，而是自然的由内而外的生发。他只淡淡地坐着，却好像洞悉了一切。
　　这和他的作品的气质是暗合的。他的陶艺作品，是简素无华的，也是沉默不语的。
　　在茶室里，它不是会积极表现自我的器皿，就像空气般理所当然得存在着。在茶席上，即便是做主器使用，依然是一种无为之气。只那样安稳的存在，让周遭的一切不恐慌。每当你想起它时，就会发现它一直在身边，守护着一席一室的日常。
　　在手上，有一种安定的良好手感。手是诚实的，平稳的心情应当是使用器皿的真正喜悦。亲手确认陶土的触感，翻过来欣赏底部的圈足，情绪也会随着沉静。之后，在长期的使用下，等茶渍渗入细微的缝隙，悄悄地改变器物的表情。器物也就随着时间留下使用者的痕迹，完成制作者和使用者的交接。
　　器物良好的气质，一是与作者的气质息息相关，二是仰仗作者扎实的基本功。
　　大学三年在宜兴系统学做紫砂，为章垚打下扎实的基本功。后在陶艺创作道路上，陶艺大师青木木米、昌平宝山又给了他深刻的审美启迪，并非规整、完美、无痕迹才是美，拙朴、残缺、痕迹也可以是一种美。正是这种审美观的建立将他从原来的紫砂壶带到陶的领域。
　　说起自己陶作上的细节，章垚说它们表情丰富而又自成一系，根据泥土、壶型、机理、釉料，壶可分为锈（锈斑）系、铁（金属）系、罗（螺旋）系、轮（巨轮）系，而五色锈、紫金锈、乌金……则是陶土在釉色渲染下不同的颜色，不论何种壶都有他想要表现的朴素，实用之余更经得起观赏。
　　“陶土在旋转中变化，在旋转中形成自己的纹理，旋转纹、横向水波纹、跳刀纹……这些纹路的形成是简单的，但如何形成美则是创作者用心的地方。”
　　正如期待陶土在旋转中自在的纹理，章垚也从不限定陶器的创作形式，乐于尝试实验各种烧制工艺、泥土配方。时常为了找到自己满意的泥土，而试上十几种泥料，比如一把简单的煮水壶往往因为找不到合适的泥土，而需花上半年之久才能将泥料配方稳定并确定下来。
　　有人说匠人的心必须是平静的，但冒险的心却总是按捺不住的，一种成功率高，但是效果普通，一种成功率低，但是效果好。
　　章垚说他选择后者，说这才陶土的气质，宁可燃烧生命的活一场，也不愿平凡过一生。