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戴进是明初浙派的创始人，他的艺术创作推动了明代绘画的发展。《明画录》卷二记载：“（戴进）其山水源出郭熙、李唐、马远、夏圭，而妙处多自发之，俗所谓行家兼利家者也，神像人物杂画无不佳。”戴进的艺术创作以山水画为主，不拘一格，师承百家。从“董巨”的气派山水画及李唐、郭熙的全景式构图，到马远、夏圭意义深远的边角小景，再到元画的笔墨韵味，戴进在吸收各时期绘画大师的艺术技巧的同时，又进行创新融合，形成了自己独特的艺术风格。他继承了南宋院体的艺术表现形式与绘画风格，从而使得南宋马夏的幽雅细致的山水画作在明代得以新生。
戴进绘画技巧源于宋元，并集两宋诸家之大成，用笔潇洒随意，水墨洒脱飘逸，画风磅礴大气。本文主要探讨的是戴进山水画的艺术表现形式，分为三方面：一是与宋元时期的构图方式相结合，从而形成平面化构图的表现形式;二是戴进融合艺术大家之所长而形成的简放的笔墨技法;三是以浅绛、青绿设色。
一、戴进山水画风格的起源
戴进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘人。根据郎瑛《七修类稿·续稿》卷六记载，戴进“卒年七十五，天顺六年秋也”，即公元1462年逝世。戴进在小时候就爱好绘画，这为他以后的创作打下了基础。戴进入京以后，对他影响较大的是有着宋元山水绘画风格的艺术大师。
（一）南宋院体遗风
戴进早期的山水画画法主要继承的是南宋院体中的马远、夏圭风格。杭州以前被称为临安，当时的临安是南宋院体的发源地，南宋画院的李唐、马远、刘松年、夏圭有着“南宋四大家”之称，他们的画作受到了人们的热烈追捧。从戴进山水画的构图方式来看，主要采用了马远、夏圭的对角线构图方式。
（二）马夏与李郭画风的融合
戴进山水画的画风形成与马夏、李郭两派有着极其深厚的关系。戴进把北宋李郭画派的全景式山水画布局与马夏的绘画风格相结合，并把原来的长卷改为大幅的立轴，在融合中形成了自己独特的风格。戴进既吸收了北宋的全景式构图，又吸收了南宋马夏的局部式构图，形成了别出心裁、宏伟大气的绘画风格。从戴进的存世作品中，人们可以看到其将马夏与李郭绘画风格相结合的这一特点，有时是把马夏与李郭的构图相互结合，有时是采用马夏的构图技巧再加上李郭的树石画法，有时是在李郭山水画中融入马夏的笔墨技法。
二、戴进山水画的艺术表现形式
戴进山水画的艺术表现形式分为三个方面：平面化构图、简逸放纵的笔墨情趣、以浅绛与青绿设色。戴进的山水画用笔劲挺、刚硬，水墨酣畅淋漓，技巧纵横，画风气势雄伟，一改南宋浑厚、沉郁的风格，同时还发展了马远、夏圭的绘画技法，善于用水墨浓淡的变化来展现“铺叙远近，宏深雅淡”的品格。戴进后期进入到“随心而为”的艺术绘画状态，既继承了前人的绘画风格特点，又不被此所困，最终形成了独特的山水画艺术表现形式。
（一）平面化构图
平面化构图不仅是戴进绘画构图的重要表现形式，而且是当时极为流行的一种构图方式。戴进把元代与宋代的构图方式相结合，最终形成了一种既有局部构图特点，又有平远三段式构图风格的全新表现形式。戴进中年以后的绘画作品大多都是前景平缓，中景突出，用笔均匀，这就是平面化构图的特点。
（二）简逸放纵的笔墨情趣
不同于马远的“大斧劈皴”和夏珪的“拖泥带水皴”，戴进的笔墨技法更加成熟，在融合了马远、夏圭笔墨技法的基础上更为简单、放纵，形成了独具特色的笔墨情趣。这些随心而作的画作是戴进内心情感的真实流露，独特的笔墨技巧在画面中具有某种相对独立性。后世的一些艺术家认为戴进绘画中的笔墨是不符合当代审美的一种错误笔墨运用，但这正是戴进山水画可以立足于中国画坛的精华所在，是画家对艺术创作的理想追求，是理性与感性的激烈碰撞。
（三）以浅绛、青绿设色
戴进主要以青绿、浅绛设色作画，一是以青绿为主的山水画，二是以浅绛为主的山水画。浅绛是山水画的一种绘画技巧，而浅绛山水是一种先用笔墨勾勒出景物的外轮廓，再添入以赭石为主的淡彩山水画。浅绛山水的着色方式有平涂法、填色法、嵌色法等，戴进的浅绛山水以填色法为主。戴进以浅绛设色为主的山水画代表作是目前收藏在台北故宫博物院的《春酣图》，以青绿设色为主的山水画在戴进现存作品中极其少见，收藏在德国柏林东亚美术馆的《灵谷春云图》应该是戴进现存作品中唯一一幅青绿设色的山水画作。
三、戴进山水画的艺术影响
戴进继承了南宋院体，使得马夏的绘画风格在明代以崭新的方式得以传播。戴进山水画的构图方式、绘画理念、笔墨造诣这三个方面对后世画家的艺术创作产生了极大影响。
戴进是浙江人，最开始他的影响力仅仅局限在杭州一带，后来，他的名氣增大，他的影响力便从杭州扩散到了南京一带。吴伟继承了戴进的绘画理念，并进一步创新突破，为浙派绘画风格奠定了良好的基础。总体来说，戴进对明代中晚期画家的影响较大，比如，吴门画派沈周的画作有模仿戴进平面构图方式的痕迹。
四、结语
戴进的一生起起伏伏，但是他并没有因此放弃生活，他把对生活的感悟转化为笔下的一幅幅经典画作，全身心投入到艺术创作中，为后世留下很多宝贵的画作。戴进不拘泥于千篇一律的绘画方式，总是勇于探索新的绘画技巧。戴进的绘画作品反映了他美好的品性以及对理想境界的追求，无论是在古代，还是现代，人们都对他的山水画创作给予了很高的评价。
戴进绘画技巧源于宋元，并集两宋诸家之大成，用笔潇洒随意，水墨洒脱飘逸，画风磅礴大气。本文主要探讨的是戴进山水画的艺术表现形式，分为三方面：一是与宋元时期的构图方式相结合，从而形成平面化构图的表现形式;二是戴进融合艺术大家之所长而形成的简放的笔墨技法;三是以浅绛、青绿设色。
一、戴进山水画风格的起源
戴进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘人。根据郎瑛《七修类稿·续稿》卷六记载，戴进“卒年七十五，天顺六年秋也”，即公元1462年逝世。戴进在小时候就爱好绘画，这为他以后的创作打下了基础。戴进入京以后，对他影响较大的是有着宋元山水绘画风格的艺术大师。
（一）南宋院体遗风
戴进早期的山水画画法主要继承的是南宋院体中的马远、夏圭风格。杭州以前被称为临安，当时的临安是南宋院体的发源地，南宋画院的李唐、马远、刘松年、夏圭有着“南宋四大家”之称，他们的画作受到了人们的热烈追捧。从戴进山水画的构图方式来看，主要采用了马远、夏圭的对角线构图方式。
（二）马夏与李郭画风的融合
戴进山水画的画风形成与马夏、李郭两派有着极其深厚的关系。戴进把北宋李郭画派的全景式山水画布局与马夏的绘画风格相结合，并把原来的长卷改为大幅的立轴，在融合中形成了自己独特的风格。戴进既吸收了北宋的全景式构图，又吸收了南宋马夏的局部式构图，形成了别出心裁、宏伟大气的绘画风格。从戴进的存世作品中，人们可以看到其将马夏与李郭绘画风格相结合的这一特点，有时是把马夏与李郭的构图相互结合，有时是采用马夏的构图技巧再加上李郭的树石画法，有时是在李郭山水画中融入马夏的笔墨技法。
二、戴进山水画的艺术表现形式
戴进山水画的艺术表现形式分为三个方面：平面化构图、简逸放纵的笔墨情趣、以浅绛与青绿设色。戴进的山水画用笔劲挺、刚硬，水墨酣畅淋漓，技巧纵横，画风气势雄伟，一改南宋浑厚、沉郁的风格，同时还发展了马远、夏圭的绘画技法，善于用水墨浓淡的变化来展现“铺叙远近，宏深雅淡”的品格。戴进后期进入到“随心而为”的艺术绘画状态，既继承了前人的绘画风格特点，又不被此所困，最终形成了独特的山水画艺术表现形式。
（一）平面化构图
平面化构图不仅是戴进绘画构图的重要表现形式，而且是当时极为流行的一种构图方式。戴进把元代与宋代的构图方式相结合，最终形成了一种既有局部构图特点，又有平远三段式构图风格的全新表现形式。戴进中年以后的绘画作品大多都是前景平缓，中景突出，用笔均匀，这就是平面化构图的特点。
（二）简逸放纵的笔墨情趣
不同于马远的“大斧劈皴”和夏珪的“拖泥带水皴”，戴进的笔墨技法更加成熟，在融合了马远、夏圭笔墨技法的基础上更为简单、放纵，形成了独具特色的笔墨情趣。这些随心而作的画作是戴进内心情感的真实流露，独特的笔墨技巧在画面中具有某种相对独立性。后世的一些艺术家认为戴进绘画中的笔墨是不符合当代审美的一种错误笔墨运用，但这正是戴进山水画可以立足于中国画坛的精华所在，是画家对艺术创作的理想追求，是理性与感性的激烈碰撞。
（三）以浅绛、青绿设色
戴进主要以青绿、浅绛设色作画，一是以青绿为主的山水画，二是以浅绛为主的山水画。浅绛是山水画的一种绘画技巧，而浅绛山水是一种先用笔墨勾勒出景物的外轮廓，再添入以赭石为主的淡彩山水画。浅绛山水的着色方式有平涂法、填色法、嵌色法等，戴进的浅绛山水以填色法为主。戴进以浅绛设色为主的山水画代表作是目前收藏在台北故宫博物院的《春酣图》，以青绿设色为主的山水画在戴进现存作品中极其少见，收藏在德国柏林东亚美术馆的《灵谷春云图》应该是戴进现存作品中唯一一幅青绿设色的山水画作。
三、戴进山水画的艺术影响
戴进继承了南宋院体，使得马夏的绘画风格在明代以崭新的方式得以传播。戴进山水画的构图方式、绘画理念、笔墨造诣这三个方面对后世画家的艺术创作产生了极大影响。
戴进是浙江人，最开始他的影响力仅仅局限在杭州一带，后来，他的名氣增大，他的影响力便从杭州扩散到了南京一带。吴伟继承了戴进的绘画理念，并进一步创新突破，为浙派绘画风格奠定了良好的基础。总体来说，戴进对明代中晚期画家的影响较大，比如，吴门画派沈周的画作有模仿戴进平面构图方式的痕迹。
四、结语
戴进的一生起起伏伏，但是他并没有因此放弃生活，他把对生活的感悟转化为笔下的一幅幅经典画作，全身心投入到艺术创作中，为后世留下很多宝贵的画作。戴进不拘泥于千篇一律的绘画方式，总是勇于探索新的绘画技巧。戴进的绘画作品反映了他美好的品性以及对理想境界的追求，无论是在古代，还是现代，人们都对他的山水画创作给予了很高的评价。