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摘要：声乐是一门集演唱和舞台表演为一体的综合课程，是听觉与视觉的完美融合。而舞台艺术实践正是视觉的具体展现，它是理论化行动的关系纽带，并且它对声乐演唱者的主观能动性与创造性等综合素养得到了全面的培养。但现如今大多数学生更多的是重视老师的理论教学而忽视了自己的艺术实践，导致我们只能在狭窄的自我空间里观景。舞台艺术实践和声乐相辅相成，不可分割。我们当代大学生应正确认识到其重要性，并引起高度的重视，培养自身全面发展的能力。
关键词：声乐;舞台艺术实践;重要性
一、声乐学习中经常存在的问题
1.懂理论，怕实践
作为当代大学生，我们都能在老师的声乐课堂中学习到丰富的理论知识，也能中规中矩的唱出每一首作品。但是当我们走出琴房，站上舞台时自己的问题就暴露了。对我们而言，每一次上台就像是一次困难的挑战，都需要鼓起足够的勇气去面对。当站在舞台上那一刻，由于各种因素影响，很多时候的演唱水平都会略低于平时，更不用说在舞台上的表现力。在舞台上演唱仅靠平时的理论支撑是远远不够的，久而久之大家就有了上台恐惧感，也开始领悟到是时候多实践了。
2.严重缺乏自信
有的同学可能会认为声音技巧大于舞台表现，总是会害怕表现歌曲，感觉自己被声音技巧困住不敢走出来。总是会矛盾自己的歌唱位置、口腔通道、吐字咬字等对不对？行不行？不敢肯定自己的声音，纠结于声，止步于行。一旦开始了声音的纠结与不自信，在舞台上还能自如的表演吗？所谓演唱，理应除了能唱好作品外，还要表演好作品。声音技巧它是一个内在的东西，可能需要几年、几十年、甚至到老都学不透，学不完的学问。
但舞台表现是属于外在的，当你登台多锻炼几次就会领悟其中的韵律感、协调感与音乐感。作为一个声乐学习者，理应知道不自信是大忌，任何时候都应该树立自信，保证作品应有的完整性。
二、舞台艺术实践在声乐中的重要性
1.提高学生学习兴趣，增加主动积极性
舞台艺术实践它是将声乐理论化为表演行动的关系纽带，让演唱者以及观众能更好的理解作品，有极其重要的代入感。与纯粹的声乐教学合二为一，不可分割。当有了舞台艺术实践这个课程，学生们思考的不仅仅是怎么唱好作品，而是表现好作品。这便需要为整首歌曲设计情节发展、人物形象、動作表现等，而其中的一举一动一呼吸、一颦一笑一回眸，又都要有它的缘由。不同的作品，不同的演唱者有不同的设计想法，这不仅会提升大家的学习热情，锻炼学生思维能力，同时对创造力强的学生也提供了很好的学习平台，进而也锻炼了其表现力。舞台艺术实践课程的出现，激发了学生的表演欲望，让学生学会克服紧张，扬长避短，逐渐增强自信的发现自我，从而全面发展。
2、拓宽专业学习领域，促进学生协作能力
一般情况下，我们可能会认为声乐演唱大多数情况下都是以独唱的形式面向观众。而舞台艺术实践课程中还会有对唱、齐唱、轮唱、合唱等有趣的演唱形式。因此同学们就会主动积极的去探索学习相应的演唱方式，它打开知识界，拓宽了我们的专业知识领域。
同时面对要表演的作品，同学们会进行学习探讨，这也正锻炼了大家的协作配合能力。每个作品的表演，都需要每个声部每个演唱者保持团体性的态度齐心协力的排练完成。
3.培养综合能力全面发展
首先，舞台艺术实践能让演唱者更全面的认识到自己的不足，最简单的就是熟悉作品，哪怕一句歌词的断句、一个抬手迈脚的动作、一个似笑非笑的表情等，我们只有在一次次的实践登台演唱中才能及时发现问题、解决问题，随之完善自己对音乐作品的领悟，体会作品所要表达的内涵。并通过自己的声、自己的情将作品完整的呈现给观众。久而久之，我们对作品的分析设计能力也会越来越得心应手。
其次，舞台艺术实践与声乐相辅相成，它不仅能让我们对作品的演唱技巧能够进行多次的磨炼，从一定程度上提高了演我们的专业技能，同时让自己的表演能力也得到了进一步的学习与锻炼。它从一定程度上既锻炼培养了表演人才又促使合格声乐者的形成。
最后，舞台艺术实践促进了演唱者的整体音乐素养的发展，拉近了表演者与音乐，与观众的距离。一个成功的音乐表演，除了能够与钢琴伴奏完美融合，还应自信的投入到音乐表演中去，将自己将观众带入作品中去感受其中的韵味。
三、舞台艺术实践学习的重要途径
1.多媒体
在当代互联网素质教育的时代背景下，多媒体的运用涉及到生活的每一个部分。我们可通过各种网络渠道去学习探索舞台艺术实践这一课程。对于一个初学者来说，可以多观看艺术家们的表演。要敢于迈出模仿的第一步，勇于多看多想，解放思维天性。
2.课堂
舞台艺术实践的课堂相当于节目的彩排现场，老师对我们的每一个动作都会进行精雕细琢。在这期间除了能找到自己的问题也能及时发现别人的问题，同样也能让自己学会如何提议解决别人的问题。这是一个当场发现问题、解决问题的不错氛围。当然一个人会出现的问题可能是大家的通病，正是这个课程教会大家全方面多角度的看待问题。
3.音乐会
台上一分钟，台下十年功。登台表演是我们每个声乐专业者学习的根本“目的地”，音乐会是平时学习排练的最终展现模式。演唱者在舞台上的表现力和感染力将对其音乐会效果产生直接的影响。并且每一场音乐会都能吸取不同的收获，每一次的登台都是一次成长。
四、结语
舞台艺术实践与声乐形影不离，它是我们专业成长的桥梁，应是我们当代大学生引起重视的一门课程，它使单一的声乐教学丰富化、创新化。它不仅让我们的心理素质得到了很好的磨炼，同时能够发挥我们的主观能动性和创造性。是我们当代大学生、当代文艺工作者全面学习与发展的必备知识。
参考文献
【1】王雅萍·《浅谈舞台艺术实践在声乐学习中的地位》【J】大众文艺 2019.8.15
【2】贾梦羽·《舞台实践对音乐表演教学的重要价值探讨与创新方案研究》【J】黄河之声 2020.1.17
作者简介：魏靓妮 女 汉 四川绵阳 学历：硕士研究生
研究方向：音乐表演（声乐）
关键词：声乐;舞台艺术实践;重要性
一、声乐学习中经常存在的问题
1.懂理论，怕实践
作为当代大学生，我们都能在老师的声乐课堂中学习到丰富的理论知识，也能中规中矩的唱出每一首作品。但是当我们走出琴房，站上舞台时自己的问题就暴露了。对我们而言，每一次上台就像是一次困难的挑战，都需要鼓起足够的勇气去面对。当站在舞台上那一刻，由于各种因素影响，很多时候的演唱水平都会略低于平时，更不用说在舞台上的表现力。在舞台上演唱仅靠平时的理论支撑是远远不够的，久而久之大家就有了上台恐惧感，也开始领悟到是时候多实践了。
2.严重缺乏自信
有的同学可能会认为声音技巧大于舞台表现，总是会害怕表现歌曲，感觉自己被声音技巧困住不敢走出来。总是会矛盾自己的歌唱位置、口腔通道、吐字咬字等对不对？行不行？不敢肯定自己的声音，纠结于声，止步于行。一旦开始了声音的纠结与不自信，在舞台上还能自如的表演吗？所谓演唱，理应除了能唱好作品外，还要表演好作品。声音技巧它是一个内在的东西，可能需要几年、几十年、甚至到老都学不透，学不完的学问。
但舞台表现是属于外在的，当你登台多锻炼几次就会领悟其中的韵律感、协调感与音乐感。作为一个声乐学习者，理应知道不自信是大忌，任何时候都应该树立自信，保证作品应有的完整性。
二、舞台艺术实践在声乐中的重要性
1.提高学生学习兴趣，增加主动积极性
舞台艺术实践它是将声乐理论化为表演行动的关系纽带，让演唱者以及观众能更好的理解作品，有极其重要的代入感。与纯粹的声乐教学合二为一，不可分割。当有了舞台艺术实践这个课程，学生们思考的不仅仅是怎么唱好作品，而是表现好作品。这便需要为整首歌曲设计情节发展、人物形象、動作表现等，而其中的一举一动一呼吸、一颦一笑一回眸，又都要有它的缘由。不同的作品，不同的演唱者有不同的设计想法，这不仅会提升大家的学习热情，锻炼学生思维能力，同时对创造力强的学生也提供了很好的学习平台，进而也锻炼了其表现力。舞台艺术实践课程的出现，激发了学生的表演欲望，让学生学会克服紧张，扬长避短，逐渐增强自信的发现自我，从而全面发展。
2、拓宽专业学习领域，促进学生协作能力
一般情况下，我们可能会认为声乐演唱大多数情况下都是以独唱的形式面向观众。而舞台艺术实践课程中还会有对唱、齐唱、轮唱、合唱等有趣的演唱形式。因此同学们就会主动积极的去探索学习相应的演唱方式，它打开知识界，拓宽了我们的专业知识领域。
同时面对要表演的作品，同学们会进行学习探讨，这也正锻炼了大家的协作配合能力。每个作品的表演，都需要每个声部每个演唱者保持团体性的态度齐心协力的排练完成。
3.培养综合能力全面发展
首先，舞台艺术实践能让演唱者更全面的认识到自己的不足，最简单的就是熟悉作品，哪怕一句歌词的断句、一个抬手迈脚的动作、一个似笑非笑的表情等，我们只有在一次次的实践登台演唱中才能及时发现问题、解决问题，随之完善自己对音乐作品的领悟，体会作品所要表达的内涵。并通过自己的声、自己的情将作品完整的呈现给观众。久而久之，我们对作品的分析设计能力也会越来越得心应手。
其次，舞台艺术实践与声乐相辅相成，它不仅能让我们对作品的演唱技巧能够进行多次的磨炼，从一定程度上提高了演我们的专业技能，同时让自己的表演能力也得到了进一步的学习与锻炼。它从一定程度上既锻炼培养了表演人才又促使合格声乐者的形成。
最后，舞台艺术实践促进了演唱者的整体音乐素养的发展，拉近了表演者与音乐，与观众的距离。一个成功的音乐表演，除了能够与钢琴伴奏完美融合，还应自信的投入到音乐表演中去，将自己将观众带入作品中去感受其中的韵味。
三、舞台艺术实践学习的重要途径
1.多媒体
在当代互联网素质教育的时代背景下，多媒体的运用涉及到生活的每一个部分。我们可通过各种网络渠道去学习探索舞台艺术实践这一课程。对于一个初学者来说，可以多观看艺术家们的表演。要敢于迈出模仿的第一步，勇于多看多想，解放思维天性。
2.课堂
舞台艺术实践的课堂相当于节目的彩排现场，老师对我们的每一个动作都会进行精雕细琢。在这期间除了能找到自己的问题也能及时发现别人的问题，同样也能让自己学会如何提议解决别人的问题。这是一个当场发现问题、解决问题的不错氛围。当然一个人会出现的问题可能是大家的通病，正是这个课程教会大家全方面多角度的看待问题。
3.音乐会
台上一分钟，台下十年功。登台表演是我们每个声乐专业者学习的根本“目的地”，音乐会是平时学习排练的最终展现模式。演唱者在舞台上的表现力和感染力将对其音乐会效果产生直接的影响。并且每一场音乐会都能吸取不同的收获，每一次的登台都是一次成长。
四、结语
舞台艺术实践与声乐形影不离，它是我们专业成长的桥梁，应是我们当代大学生引起重视的一门课程，它使单一的声乐教学丰富化、创新化。它不仅让我们的心理素质得到了很好的磨炼，同时能够发挥我们的主观能动性和创造性。是我们当代大学生、当代文艺工作者全面学习与发展的必备知识。
参考文献
【1】王雅萍·《浅谈舞台艺术实践在声乐学习中的地位》【J】大众文艺 2019.8.15
【2】贾梦羽·《舞台实践对音乐表演教学的重要价值探讨与创新方案研究》【J】黄河之声 2020.1.17
作者简介：魏靓妮 女 汉 四川绵阳 学历：硕士研究生
研究方向：音乐表演（声乐）