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一张可以让你随之翩翩起舞的摇滚唱片；谢菲尔德四人组用
得意洋洋的第5张专辑再次取得成功。
ARCTIC
MONKEYS
AM
DOMINO，9月9日
现在想想有点奇怪，但是Arctic Monkeys曾经代表着一种勇敢的新未来。在2006年6月，唱片公司深陷于文件共享的惊慌失措中。然而谢菲尔德四人组则通过在网络公开他们的音乐吸引了大量的追随者，这让他们的首张唱片成为英国有史以来最畅销的处女专辑。他们证明了不借助唱片工业的营销模式，互联网也可以成为销售唱片的有力武器。
7年过后，虽然连续推出了杰出的专辑，他们也常常会拿过去的音乐元素为自己的作品填色。他们的处女专辑释放着post-punk的能量和新浪潮的尖锐，1年后发行的第2专辑《Favourite Worst Nightmare》也巧妙地处理了这个公式。2009年，Josh Homme哄他们到加利福尼亚的沙漠里录制了《Humbug》，带来了一场stoner rock和“黑色安息日”乐队般吉他riff的冒险。在2011年的专辑《Suck It And See》发行之前，他们的音乐变得又重又甜—好像追求传统而非开拓精神的状态总是萦绕在每个成员身上。
乐队第5张专辑的推出则展现了主唱Alex Turner受现代音乐影响的一面：Dr Dre和Aaliyah的R&B。这在“One For The Road”中就有明确体现，在缓慢的funk乐曲推进下，Turner徘徊的近似说唱的标志唱腔和Homme、鼓手Matt Helders的假声交织在一起。但《AM》其实是一张精彩的能在舞池里供人娱乐的摇滚唱片：刺人的riff、极富冲击力的solo和强烈美妙的旋律的结合展现出一种Motown的摇摆音律（“Sanp Out Of It”）；昂首阔步的“I Wan It All”；还有迟缓的G-funk歌曲“Why’d You Only Call Me When You’re Highr？”。如同所有优秀的R&B一样，《AM》把注意力集中于恋爱关系。Turner在“Do I Wanna Know？”中精力充沛的喊叫可能导致了今年夏天的一股热浪，但他也同样焦虑和脆弱—在“One For The Road”里想争取和某位无名女士拥有一段独处时间；“Arabella”中表达对朴实热恋的渴望。尖锐的人物刻画已经被个人的主题取代，像是“在你内心的深处，是一片被驱逐的地域”这样的歌词展现了Turner充满诗意的一面。
《AM》继续着一种模式：每过几年，“猴子”们就会制作出一张出色的专辑，带来更紧凑的聆听体验，成员之间也更加心有灵犀。当你考虑到2006年时indie-rock同辈们（Franz Ferdinand、The Strokes和Razorlight）摇摆不定的发展史时，他们的表现就更加令人印象深刻了。至于音乐数字化的未来，Thom Yorke在今年夏天因不满歌曲版权费支付现状撤下了某流媒体当中的作品，这件事也显示了音乐行业和互联网之间依然存在着很大的冲突与分歧。
这支最早依靠网络走红的乐队为大众提供了如何取得进步的更好的范例。没有畏惧探索的同时，在利益面前也从未表现激进，Arctic Monkeys交付了又一次胜利。他们多彩的能量被岁月调和出特有的气质，精良的制作和十足的自信也让他们在今年Glastonbury的压轴演出变得十分引人注目。这已经不是第一次了，他们听起来就是英国最好的乐队。★★★★
得意洋洋的第5张专辑再次取得成功。
ARCTIC
MONKEYS
AM
DOMINO，9月9日
现在想想有点奇怪，但是Arctic Monkeys曾经代表着一种勇敢的新未来。在2006年6月，唱片公司深陷于文件共享的惊慌失措中。然而谢菲尔德四人组则通过在网络公开他们的音乐吸引了大量的追随者，这让他们的首张唱片成为英国有史以来最畅销的处女专辑。他们证明了不借助唱片工业的营销模式，互联网也可以成为销售唱片的有力武器。
7年过后，虽然连续推出了杰出的专辑，他们也常常会拿过去的音乐元素为自己的作品填色。他们的处女专辑释放着post-punk的能量和新浪潮的尖锐，1年后发行的第2专辑《Favourite Worst Nightmare》也巧妙地处理了这个公式。2009年，Josh Homme哄他们到加利福尼亚的沙漠里录制了《Humbug》，带来了一场stoner rock和“黑色安息日”乐队般吉他riff的冒险。在2011年的专辑《Suck It And See》发行之前，他们的音乐变得又重又甜—好像追求传统而非开拓精神的状态总是萦绕在每个成员身上。
乐队第5张专辑的推出则展现了主唱Alex Turner受现代音乐影响的一面：Dr Dre和Aaliyah的R&B。这在“One For The Road”中就有明确体现，在缓慢的funk乐曲推进下，Turner徘徊的近似说唱的标志唱腔和Homme、鼓手Matt Helders的假声交织在一起。但《AM》其实是一张精彩的能在舞池里供人娱乐的摇滚唱片：刺人的riff、极富冲击力的solo和强烈美妙的旋律的结合展现出一种Motown的摇摆音律（“Sanp Out Of It”）；昂首阔步的“I Wan It All”；还有迟缓的G-funk歌曲“Why’d You Only Call Me When You’re Highr？”。如同所有优秀的R&B一样，《AM》把注意力集中于恋爱关系。Turner在“Do I Wanna Know？”中精力充沛的喊叫可能导致了今年夏天的一股热浪，但他也同样焦虑和脆弱—在“One For The Road”里想争取和某位无名女士拥有一段独处时间；“Arabella”中表达对朴实热恋的渴望。尖锐的人物刻画已经被个人的主题取代，像是“在你内心的深处，是一片被驱逐的地域”这样的歌词展现了Turner充满诗意的一面。
《AM》继续着一种模式：每过几年，“猴子”们就会制作出一张出色的专辑，带来更紧凑的聆听体验，成员之间也更加心有灵犀。当你考虑到2006年时indie-rock同辈们（Franz Ferdinand、The Strokes和Razorlight）摇摆不定的发展史时，他们的表现就更加令人印象深刻了。至于音乐数字化的未来，Thom Yorke在今年夏天因不满歌曲版权费支付现状撤下了某流媒体当中的作品，这件事也显示了音乐行业和互联网之间依然存在着很大的冲突与分歧。
这支最早依靠网络走红的乐队为大众提供了如何取得进步的更好的范例。没有畏惧探索的同时，在利益面前也从未表现激进，Arctic Monkeys交付了又一次胜利。他们多彩的能量被岁月调和出特有的气质，精良的制作和十足的自信也让他们在今年Glastonbury的压轴演出变得十分引人注目。这已经不是第一次了，他们听起来就是英国最好的乐队。★★★★