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2007年春节前，《归途列车》在广州三元里的城中村开拍了。其实此前我们已经拍摄了两个春运中的人物，后来那两个人物和这一年老张夫妻回家的故事一起剪辑出了一部片子，叫《开往春天的列车》，后来在央视播出。拍摄制作《开往春天的列车》的真实目的是为《归途列车》提供一个Demo。春节过后，导演范立欣就带着提案和Demo回到加拿大去寻找投资了。第一年全部是标清拍摄。
启程的归乡列车
《归途列车》在拍摄人员构成和设备选择上与《沿江而上》相同，《沿江而上》的经验给了我们不少帮助。前期拍摄人员由导演、摄影、录音、和技术助手四人组成。我们使用的是松下P2系列DVCPRO HD便携式摄像机，独立的分离录音。摄影师和录音师每天把拍摄内容交给助手，助手要负责把素材整理归类，建立清晰完整的素材管理库，并且同步音频，这些对未来的后期工作是非常重要的。由于拍摄的素材量很多，整理工作经常要进行到后半夜很晚的时候。
《归途列车》是立欣导演的第一部长片。我以前过拍摄几年的纪录片，但这种长时间嵌入拍摄对象生活的片子是第一次。刚开始的拍摄充满了挫折，我们总是处处碰壁，制衣工厂的老板们坚决不允许进入厂房拍摄。每天我们都在工厂外面徘徊，立欣费尽口舌向工厂主解释拍摄对他们无害，但是毫无作用。老张夫妻是老实善良的农村人，别人的各种议论也会使他们经常冒出停止拍摄的念头。于是我们处理各种人际关系的时间要比拍摄所用的还多。在这样的压力下，立欣总能在关键时刻解除整个团队的焦虑情绪、树立信心。我们在女儿张琴的工厂和老板谈了四天心，吃了三顿饭，立欣喝高了两次酒，终于得到了两个小时的拍摄许可。张琴在工厂的所有劳动镜头都是在那么点时间里拍摄的。
第二年的时候，我们带着前一年剪辑好的片子来到工厂，老板看后点点头，于是我们可以在工厂里面随意拍摄了。2008年的拍摄是《归途列车》最主要的内容。在开始拍摄的时候，我们尽量和每个人交朋友，倾听他们，理解他们。即使没有可拍的内容，我和录音师也在现场待着，让他们能尽快适应摄像机的存在。到最后即使老板发放工钱也不避讳我们的镜头了。
零碎的感受
分离的录音系统给我和录音师很大的空间，有时录音师发现精彩的对话，可以在摄影师来不及反应的情况下主动录制。在这个片子里，声音对故事情节的完整提供了不少帮助。
此片拍摄的场景大部分照度不够，在不破坏气氛的前提下，我一般会把把照明灯泡换成更大功率。我们有机顶灯，但大部分时间都不使用，因为机顶灯能把别人目光引到我这里来。一开始确定拍摄设备的时候，我更倾向使用索尼EX1摄像机，EX1可以在低照度提供更好的画质，但当时索尼EX1刚面市，没有充分使用经验，我们采取了保守的态度。到了2008年的拍摄就全部是索尼EX1拍摄了。
立欣是个对画面要求很高的导演，大部分时间他都不会干预我的拍摄。但是在有些他设想好的画面上就一定坚持要完美。片子里面火车在雪后群山间行驶的镜头，就是用三天时间在山区寻找到的。纪实段落的拍摄中，导演强调要手持拍摄一种“organic”的画面；写意的拍摄，则强调一种宽广的电影感。
摄者总希望自己是不被注意的，但是我们在外面拍摄时候，经常背后有几十人围观，这是令人头疼的事情。甚至拍摄老张夫妻俩排队买票那一场差点引起骚乱。春运期间，排了两、三天队的人到了售票口总是被告知没票，可是黄牛们手上却有发往各地的车票，人们心中都充满怨气。有人把我们当成电视台的记者，要通过我们发表意见。当人们聚集在一起，愤怒情绪也互相传染加剧，而被误作为官方媒体的我们很容易成为失控情绪的发泄出口。最后还是警察把我们从上百人的包围里解困出来。
在这个故事主线之外我们还拍摄了其它一些内容，如民工讨薪、工厂破产等，最后成片中都没有出现。
最好的“礼物”
2007年，拍摄完老张夫妻回家后，我们很担心春运回乡这一段情节会有些单薄。然而08年的那场雪灾，无疑是上天赏赐给我们的“礼物”。广州火车站40万人滞留，如此壮观的现场对我们的拍摄来说也得算是百年一遇，那段时间的拍摄是令人兴奋的，我们可以在火车站的任何位置都能拍摄生动鲜活的画面。在老张准备回乡的前三天里，我们就在站前广场拍摄了非常多内容。当一家三口准备回家时，我们就能把全部注意力放在他们身上了。
在混乱、焦躁的环境里面，老张夫妻和叛逆女儿的关系也越来越紧张。一开始遮遮掩掩的不合和矛盾，在千辛万苦登上火车前彻底摊牌了。一家人踏上归途却没有回乡的喜悦，这趟列车正是家庭破裂的开始。跟随老张一家回到四川家乡后，我们预感到矛盾可能升级，导演告诉我，也许在今晚年夜饭的时候会爆发出来，一定要留心。可是谁没有想到，这个爆发来得那么快。进家门不到两个小时，被自己心爱的女儿不断刺激的老张终于无法抑止内心怒火，几句争吵演转眼变成一场家庭暴力。老张冲上前打女儿的时候，导演想进去阻止这场暴力，我把立欣堵在门外，没有停止拍摄，因为我们的故事不能缺少这样一场戏。镜头前的玻璃在感情上把摄影师和被摄者暂时隔离开。在朝夕相处中，被摄者和拍摄者有可能会成为朋友，或者互相理解。此时，工作和感情的冲突让我觉得犹豫和困惑。在纪录片道德层面关于这个的讨论一直没有停止过。当这场暴力升级前，我们阻止了他们。
在这部片子两年多的拍摄中，我意识到，纪录片的摄影师不能仅仅只关心摄影画面，能像导演一样，与被摄者建立良好的信任关系，对故事发展有敏感知觉，在困难前保持耐心和毅力也许比技术更重要。
启程的归乡列车
《归途列车》在拍摄人员构成和设备选择上与《沿江而上》相同，《沿江而上》的经验给了我们不少帮助。前期拍摄人员由导演、摄影、录音、和技术助手四人组成。我们使用的是松下P2系列DVCPRO HD便携式摄像机，独立的分离录音。摄影师和录音师每天把拍摄内容交给助手，助手要负责把素材整理归类，建立清晰完整的素材管理库，并且同步音频，这些对未来的后期工作是非常重要的。由于拍摄的素材量很多，整理工作经常要进行到后半夜很晚的时候。
《归途列车》是立欣导演的第一部长片。我以前过拍摄几年的纪录片，但这种长时间嵌入拍摄对象生活的片子是第一次。刚开始的拍摄充满了挫折，我们总是处处碰壁，制衣工厂的老板们坚决不允许进入厂房拍摄。每天我们都在工厂外面徘徊，立欣费尽口舌向工厂主解释拍摄对他们无害，但是毫无作用。老张夫妻是老实善良的农村人，别人的各种议论也会使他们经常冒出停止拍摄的念头。于是我们处理各种人际关系的时间要比拍摄所用的还多。在这样的压力下，立欣总能在关键时刻解除整个团队的焦虑情绪、树立信心。我们在女儿张琴的工厂和老板谈了四天心，吃了三顿饭，立欣喝高了两次酒，终于得到了两个小时的拍摄许可。张琴在工厂的所有劳动镜头都是在那么点时间里拍摄的。
第二年的时候，我们带着前一年剪辑好的片子来到工厂，老板看后点点头，于是我们可以在工厂里面随意拍摄了。2008年的拍摄是《归途列车》最主要的内容。在开始拍摄的时候，我们尽量和每个人交朋友，倾听他们，理解他们。即使没有可拍的内容，我和录音师也在现场待着，让他们能尽快适应摄像机的存在。到最后即使老板发放工钱也不避讳我们的镜头了。
零碎的感受
分离的录音系统给我和录音师很大的空间，有时录音师发现精彩的对话，可以在摄影师来不及反应的情况下主动录制。在这个片子里，声音对故事情节的完整提供了不少帮助。
此片拍摄的场景大部分照度不够，在不破坏气氛的前提下，我一般会把把照明灯泡换成更大功率。我们有机顶灯，但大部分时间都不使用，因为机顶灯能把别人目光引到我这里来。一开始确定拍摄设备的时候，我更倾向使用索尼EX1摄像机，EX1可以在低照度提供更好的画质，但当时索尼EX1刚面市，没有充分使用经验，我们采取了保守的态度。到了2008年的拍摄就全部是索尼EX1拍摄了。
立欣是个对画面要求很高的导演，大部分时间他都不会干预我的拍摄。但是在有些他设想好的画面上就一定坚持要完美。片子里面火车在雪后群山间行驶的镜头，就是用三天时间在山区寻找到的。纪实段落的拍摄中，导演强调要手持拍摄一种“organic”的画面；写意的拍摄，则强调一种宽广的电影感。
摄者总希望自己是不被注意的，但是我们在外面拍摄时候，经常背后有几十人围观，这是令人头疼的事情。甚至拍摄老张夫妻俩排队买票那一场差点引起骚乱。春运期间，排了两、三天队的人到了售票口总是被告知没票，可是黄牛们手上却有发往各地的车票，人们心中都充满怨气。有人把我们当成电视台的记者，要通过我们发表意见。当人们聚集在一起，愤怒情绪也互相传染加剧，而被误作为官方媒体的我们很容易成为失控情绪的发泄出口。最后还是警察把我们从上百人的包围里解困出来。
在这个故事主线之外我们还拍摄了其它一些内容，如民工讨薪、工厂破产等，最后成片中都没有出现。
最好的“礼物”
2007年，拍摄完老张夫妻回家后，我们很担心春运回乡这一段情节会有些单薄。然而08年的那场雪灾，无疑是上天赏赐给我们的“礼物”。广州火车站40万人滞留，如此壮观的现场对我们的拍摄来说也得算是百年一遇，那段时间的拍摄是令人兴奋的，我们可以在火车站的任何位置都能拍摄生动鲜活的画面。在老张准备回乡的前三天里，我们就在站前广场拍摄了非常多内容。当一家三口准备回家时，我们就能把全部注意力放在他们身上了。
在混乱、焦躁的环境里面，老张夫妻和叛逆女儿的关系也越来越紧张。一开始遮遮掩掩的不合和矛盾，在千辛万苦登上火车前彻底摊牌了。一家人踏上归途却没有回乡的喜悦，这趟列车正是家庭破裂的开始。跟随老张一家回到四川家乡后，我们预感到矛盾可能升级，导演告诉我，也许在今晚年夜饭的时候会爆发出来，一定要留心。可是谁没有想到，这个爆发来得那么快。进家门不到两个小时，被自己心爱的女儿不断刺激的老张终于无法抑止内心怒火，几句争吵演转眼变成一场家庭暴力。老张冲上前打女儿的时候，导演想进去阻止这场暴力，我把立欣堵在门外，没有停止拍摄，因为我们的故事不能缺少这样一场戏。镜头前的玻璃在感情上把摄影师和被摄者暂时隔离开。在朝夕相处中，被摄者和拍摄者有可能会成为朋友，或者互相理解。此时，工作和感情的冲突让我觉得犹豫和困惑。在纪录片道德层面关于这个的讨论一直没有停止过。当这场暴力升级前，我们阻止了他们。
在这部片子两年多的拍摄中，我意识到，纪录片的摄影师不能仅仅只关心摄影画面，能像导演一样，与被摄者建立良好的信任关系，对故事发展有敏感知觉，在困难前保持耐心和毅力也许比技术更重要。