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摘要：初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
关键词：初中学生;培养;兴趣;方法
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2021）-03-182
赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂。”作为美术教育第一线的初中美术教师，对学生学习美术的兴趣比较了解，很多学生愿意学美术并不是单纯对美术学科本身的兴趣，而是因为美术是一门不用考试、不用费脑筋、比较轻松的学科。本文结合自己的教学实践经验，以如何提高初中生美术学习的兴趣为主题，进行了浅析探究。
一、美术教师要用美好的师爱来感染学生。
用美好的师爱去感染学生，正所谓“亲其师，信其道”，一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生就会热爱、崇敬教师，就会连带爱上你所教的那门课;如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，那么学生对这门课的兴趣就会受压抑。
二、美术教师要转变教学观念，提高审美意识。
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少用居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识、美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、美术教师要用积极的评价来鼓励学生。
每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习美术的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都音乐被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说“好言一句三冬暖”，特别是在学生沒有信心的时候，我们做教师的更应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定。而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生作业的批语上，简简单单的一句话，足以鼓起学生学好的勇气和学习的信心。比如：“只要你细心，老师相信你会做的更好。”“这一次比上次做得好多了，要继续啊！”“你看，老师说的没错吧，你做的真好，如果再精致一点的话，你的作品可以参加绘画比赛并有可能获奖的。”这样就能激发学生的学习兴趣，最大限度地发挥学生的潜能。这些都是教师举手之劳即可做到的，但往往很多人都忽略了。
四、美术教师要用漫画卡通促进学生的学习动机。
漫画和卡通画的形式比较容易掌握，可以使学生学了就用，其技法的多元性和自由性，在进行表现的过程中束缚较少，为学生自由地表现自己的思想情感提供了工具，所以在学生的日常生活中得到了广泛的应用。学生既可以充分地利用这种工具进行信息交流，也可以用漫画或者卡通画来帮助表现和装饰书信、贺卡或者笔记本等等。漫画、卡通既可以是单幅的，也可以是连续的图画，这种灵活性可以让学生根据自己的兴趣和需要表现的内容来决定采用什么样的形式，而且不同水平及能力的学生都可以选择力所能及的形式进行创作与表现。总之，漫画或者卡通画的故事、设计和作品能够使美术课堂更富有活力和吸引力，促进学生在美术课中学习动机的形成。
五、美术教师要灵活运用教学方法。
过去有些人把课堂教学当成只传授知识的场所，没有真正做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以致失去兴趣，这样就限制了学生思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。比如七年级《校园环境标识设计》这一课，我们就可以组织学生对校园进行实地观察，对我们学校的标识进行梳理，小结出哪些地方还需要标识、用什么内容比较好。通过这些活动，既能把美术和生活实际结合起来，又能丰富课堂教学模式。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、想象能力。
六、美术教师要挖掘现代教学设备。
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生的美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣。特别是欣赏课，我们可以通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏，通过声音、图像、音乐刺激学生，来激发学生兴趣;通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量的作品欣赏、教学示范，才能使学生增加感性认识，才能激发学生的兴趣;学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，当一个人对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。作为教师，思维也应不断更新，才能走出一条适合当代美术教育发展的道路。
参考文献
[1]陈萍萍，《仙宫庙壁画艺术研究》，福建师范大学;
[2]郑万芳，《明清易代背景下的清前期人物画研究》;
[3]骈岑，《3-6岁儿童绘画表现能力发展的研究》，上海师范大学;
[4]林新颖，《师范院校中国画教育的若干问题思考》;
[5]黄明，《民间美术在水墨人物画创作中的运用与拓展》;
[6]王靖，《初中学生美术学习兴趣培训论述》.
贵州省贞丰县挽澜镇初级中学 贵州 贞丰 562200
关键词：初中学生;培养;兴趣;方法
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2021）-03-182
赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂。”作为美术教育第一线的初中美术教师，对学生学习美术的兴趣比较了解，很多学生愿意学美术并不是单纯对美术学科本身的兴趣，而是因为美术是一门不用考试、不用费脑筋、比较轻松的学科。本文结合自己的教学实践经验，以如何提高初中生美术学习的兴趣为主题，进行了浅析探究。
一、美术教师要用美好的师爱来感染学生。
用美好的师爱去感染学生，正所谓“亲其师，信其道”，一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生就会热爱、崇敬教师，就会连带爱上你所教的那门课;如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，那么学生对这门课的兴趣就会受压抑。
二、美术教师要转变教学观念，提高审美意识。
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少用居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识、美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、美术教师要用积极的评价来鼓励学生。
每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习美术的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都音乐被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说“好言一句三冬暖”，特别是在学生沒有信心的时候，我们做教师的更应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定。而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生作业的批语上，简简单单的一句话，足以鼓起学生学好的勇气和学习的信心。比如：“只要你细心，老师相信你会做的更好。”“这一次比上次做得好多了，要继续啊！”“你看，老师说的没错吧，你做的真好，如果再精致一点的话，你的作品可以参加绘画比赛并有可能获奖的。”这样就能激发学生的学习兴趣，最大限度地发挥学生的潜能。这些都是教师举手之劳即可做到的，但往往很多人都忽略了。
四、美术教师要用漫画卡通促进学生的学习动机。
漫画和卡通画的形式比较容易掌握，可以使学生学了就用，其技法的多元性和自由性，在进行表现的过程中束缚较少，为学生自由地表现自己的思想情感提供了工具，所以在学生的日常生活中得到了广泛的应用。学生既可以充分地利用这种工具进行信息交流，也可以用漫画或者卡通画来帮助表现和装饰书信、贺卡或者笔记本等等。漫画、卡通既可以是单幅的，也可以是连续的图画，这种灵活性可以让学生根据自己的兴趣和需要表现的内容来决定采用什么样的形式，而且不同水平及能力的学生都可以选择力所能及的形式进行创作与表现。总之，漫画或者卡通画的故事、设计和作品能够使美术课堂更富有活力和吸引力，促进学生在美术课中学习动机的形成。
五、美术教师要灵活运用教学方法。
过去有些人把课堂教学当成只传授知识的场所，没有真正做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以致失去兴趣，这样就限制了学生思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。比如七年级《校园环境标识设计》这一课，我们就可以组织学生对校园进行实地观察，对我们学校的标识进行梳理，小结出哪些地方还需要标识、用什么内容比较好。通过这些活动，既能把美术和生活实际结合起来，又能丰富课堂教学模式。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、想象能力。
六、美术教师要挖掘现代教学设备。
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生的美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣。特别是欣赏课，我们可以通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏，通过声音、图像、音乐刺激学生，来激发学生兴趣;通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量的作品欣赏、教学示范，才能使学生增加感性认识，才能激发学生的兴趣;学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，当一个人对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。作为教师，思维也应不断更新，才能走出一条适合当代美术教育发展的道路。
参考文献
[1]陈萍萍，《仙宫庙壁画艺术研究》，福建师范大学;
[2]郑万芳，《明清易代背景下的清前期人物画研究》;
[3]骈岑，《3-6岁儿童绘画表现能力发展的研究》，上海师范大学;
[4]林新颖，《师范院校中国画教育的若干问题思考》;
[5]黄明，《民间美术在水墨人物画创作中的运用与拓展》;
[6]王靖，《初中学生美术学习兴趣培训论述》.
贵州省贞丰县挽澜镇初级中学 贵州 贞丰 562200