紫砂文化丰富多彩，每一把茶壶背后都蕴含了一个故事。从初见紫砂做壶到沉迷其中，如今的我已经熟练掌握了各种制陶工艺，领悟了种种创作意趣，在这个过程中我不断的收获着令人惊讶的喜悦。在紫砂陶艺的发展历程当中，有那么多各式各样令人心醉的造型，这些流传下来的经典造型承载了一代又一代艺术家们的心血和智慧，其中蕴含着不可估量的艺术价值。因此，在我学习和进步的过程当中，经常对一些传统器形进行研究，从中领悟了许多经验和灵感。
　　在流传下来众多的紫砂壶样式之中，汉铎壶一直以其朴实无华、端庄典雅而占据了一席之地。汉铎壶以古乐器入壶，不单传形，而且传神。铎是中国古代的一种乐器，曾今盛行于中国春秋至汉代，在东汉许慎的《说文解字》中描述为：“铎，大铃也”。经过考古学家们的考证，铎的形状有些像甬钟，由青铜制成，但体积更小，体腔内有舌，利用摇击发声。舌分铜制与木制两种。铜舌者为金铎，木舌者为木铎。上海画家唐云先生收藏的一把清代汉铎壶就铭有释文“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。”第一句话点名了汉铎壶造型的来源，第二句开始“土既代金”有人说是指紫砂壶价比黄金，我认为并非如此，因为以古人做壶跟行文的习惯，哪怕紫砂壶真的价比黄金，也很少会有人如此张扬的宣称，所以这里的“金”我认为指代的是五行中的“金行”，如果按照现在人的理解，可以宽泛的理解成金属，因为最初作为乐器的“铎”就是用青铜制成的，而在中国人传统的五行观念里，紫砂属土，铜属金，而汉铎壶可不就是“以土代金”么。至于“茶当呼荼”，说的是唐代之前两字通用的典故，也点出了汉铎壶作为茶具的本质，这也从侧面证实了我的认识，既是彰显文雅，品味茶香的茶具，又怎么会去主动沾染铜臭呢。而以土行变作金金，岂不是更能说明制作匠人的神奇呢。
　　所以我认为，制作汉铎壶的关键，就在于这个“土既代金”四个字上。在《周礼·地官·鼓人》有写到：“以金铎通鼓”。其后又有东汉末年的经学大师郑玄批注：“铎，大铃也，振之以通鼓”可见汉铎不单能发出声音，是放大的铃铛，而且发出的声音跟鼓声仿佛，鼓这件乐器是人所熟知的，无论大鼓小鼓，有一点是绝对的，那就是鼓面肯定是平的，那么更鼓仿佛的铎的形状与鼓顶有仿佛，而根据乐器发生的规律，最有可能相似的便是那平平的鼓面，所以合起来便是一个由金属制成，并且有着水平面的铃铛，这便是汉铎壶的造型了。
　　中华文化博大精深，即便没有传器，我想后世的艺人也能根据典籍中的描述，再现紫砂壶中的这一经典。汉铎壶圆身好像一口钟，壶底部略大于上部，耳形鋬，圆柱壶钮，壶钮的中部装饰凸出的环圈，钮整体浑然一体，造型既简洁又方便持握。直流斜四十五度向上，给人以中正平和的力量感，壶流根部较嘴部粗壮，这样的设计便于出水集束有力。壶身光润，维持素器本色，辅以陶刻，彰显个人风格的偏向。整壶造型规整，线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦；平嵌盖，盖沿与口沿严丝合缝、技艺谨严，契合法度。
　　汉铎壶的造型缺少变化，我在制作的时候确实受到了传统传器的影响，但我并不想完全的照搬，而是想要尽量展现自我的风格，从而让造型在原本的艺术境界上有融入进一步创作的空间和深化。能够保留古乐器气质的同时，尽情融和当代的思想和情感展露，使古朴的传器造型具有当代文化艺术的气息。
　　所以我制作的这把“汉铎”壶，外形庄重儒雅，沉稳周正，外溢着淡淡的文人气，轮廓线条一目了然，壶身辅以简单的铭印装饰，从上到下，由小及大，从壶口向壶底分散成扇形，入手巧妙而愈见精致，适当加上壶流的长度，壶把则偏方，线条圆转，过度极其自然，鋬流根部与肩线自然结合，各自延伸化转，呈疏朗大气之韵。平和端庄，神态自若。该壶手感极佳，温润如玉，造型洗练朴实，不受世俗所染，一洗繁缛华丽的风格。
　　华夏民族一直秉承谦恭儒雅的内在表现，也是“汉铎”壶着重塑造的神韵所在，光华内敛，含而不露，造型简洁别有深意，以传扬流传千年的美德和经典哲思为出发点，塑形写意再传神。
　　紫砂壶的魅力一直都在于其中蕴含的文化魅力，经典的外形只是传承文化的手段和表现形式，而作为一个紫砂艺人，想要获得完整并完美的传承，自然需要对相关的文化有所了解，学的更多才能走的更远，这是学习的必然规律，即便是艺术创作也一样如此。