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【摘要】：画幅是绘画创作的载体，尺幅与构图的变化都能够影响花鸟画图式的改变。元代花鸟画中，全景式构图能够增加画面的“气势”之美，折枝式构图是文人士子寄托情思的主要构图形式，而卷轴式构图因其时空性在元代花鸟画领域中被广泛应用。
【关键词】：元代花鸟画；全景式；折枝式；卷轴式
画幅是绘画创作的载体。就从事绘画者而言，“绘画艺术所有的视觉效果，最终都是通过画幅予以创造落实艺术构成而唤起视觉张力去实现的。”[1]绘画构图实质上是艺术意象和图幅形式的结合，尺幅与构图上的变化都能够影响花鸟画图式的改变，这一点在元代花鸟画作品中表现的很明显。然元代花鸟画有哪些图式表现，兹简要分析，如下：
一、全景式构图
全景式构图在元代花鸟画中是一种比较程式化的画面营构方式。全景式花鸟画需要一些细节刻画，但并非每一个细节都需细致刻画，它更注重物象的布局与结构，画面的构成与安排。
全景花鸟画具备着花鸟画的赏心悦目与细腻，同时又展现出一种“气势美”。这种古典的花鸟画风格在宋代甚为流行，继宋灭亡之后又引领了元代全景花鸟画坛的风尚。纵观全景花鸟画，其画面内容繁多，结构也相当复杂，画面安排固然很重要，但画面营构中的取势、造势、布势才是画面取得成功的关键所在。在元代，文人画学思想弥漫着绘画领域，梅、兰、竹、菊成为文人士大夫常见的刻画对象，在绘画技法中又融入了书法用笔，用以安放画者的傲世情怀。比如元代画家王渊的《秋景鹑雀图》，整体画面呈现出了大气凛然的气势，又比宋代全景花鸟画多出了几分闲适韵味。这幅画中土坡采用淡化的笔墨来表现，布置在了画面的正前方，纵深之感较弱。尽管如此，整幅画面的起承转合、转合呼应皆传递出了一种气势。比如枝木枯石和麻雀鹌鹑之间的布局呈现出大开合关系，仔细观察画面中数只鸟儿头部的动态，不难发现它们之间有着强烈的呼应关系。这幅绘画的布局有起承转合，有开合呼应，使该幅画面气势节奏稳定，形成了图式之美。“开合贵在取势。有势开合既有了气脉，有了走向。……大开大合，气势磅礴”[2]。“势”是使画面显得完整、统一，“物象的分‘布’，又着意于取‘势’”[3]。因此，全景式花鸟画中各种物象要素的营造是为让“势”有更好的传达，此外还需宾主、虚实、繁简及疏密等构图规律来布置章法。
二、折枝式构图
花鸟画构图中较为常用折枝式构图形式，“折枝构图是截取树木花草中最美的一角或一段作为表现内容，并对画中所取物象进行概括取舍，使其形成既可与画外保持联系，又令画幅四周留有余纸的构图方式。”[4]这一构图形式贯穿于元代花鸟画史的始末。
元代文人士大夫偏爱梅、兰、竹、菊作为描绘对象，折枝式绘画作品也常将其作为主题，因此在元代形成了“四君子”“岁寒三友”等命名的程式化图式。折枝式构图有着别致的抽象式审美意境，文人画家很重视折枝式构图，并被发扬光大。比如元代墨梅画家王冕，其作品《墨梅图》就采用了这一经典的构图方式：画幅中间横伸着一株数尺之长、苍劲有力的梅枝，这株梅枝花瓣吐蕊，枝节简疏，同画面左上方的画题诗相呼应。整幅画面留有大片空白，也表现出梅枝孤立的意境。同样是以梅花为主题的宋代扬无咎的《四梅图》，也采用了折枝式构图，但这幅作品中梅枝都是向上伸展的姿态，整幅画面充盈着盎然生机的氛围。相比之下，以王冕《墨梅图》为例的元代墨梅图更具有萧索孤傲的意境。由此可见，折枝式构图也为元代文人画家提供了排遣胸臆的途径，丰富了元代花鸟绘画的布局形式，增加了构图方式的表现空间，也拓宽了传统文化的深度。
可以说到了元代，折枝式花鸟画被文人士子发揚光大，甚至将这种图式方式提升至无可比拟的高度，为明清乃至近現代的花鸟画树立起了典型范式。
三、卷轴式构图
卷轴画的“画幅的尺寸和形式的变化是中国画构图表现的良好载体，它能够突破现实生活的局限，表现特有的构图感觉。”[5]因此卷轴式构图也称为了中国画常见的图幅形式。
卷轴式构图在元代花鸟画中被应用的十分频繁与广泛。元代的卷轴花鸟画不仅有花鸟画题材，还融入了山水元素，同今天绘画领域所谓的花鸟兼山水画图式一脉相承。相较于直观的全景式花鸟画和简单的折枝式花鸟画，卷轴式绘画作品在视觉上更具有时空的韵味。欣赏卷轴式花鸟画，需将其放置案几上徐徐展开，视点也伴随着画面的展开慢慢挪移，这就构成了卷轴花鸟画的时空性。唐宋时期的卷轴绘画通常限制在山水画领域，到了元代，花鸟画也成功吸收卷轴式构图，采用各样如起承转合、井字四位法、S型律动等布局手段在卷轴尺幅之内灵活运用，花鸟画构图程式之美引人入胜。在观赏元代画家陈琳的《溪凫图》，画面中间一只鸭子描绘的极其精致，视线越过鸭子向后延伸看到的是波澜起伏的水面涟漪，其充分利用了卷轴布局中远处景物向左右延伸的空间特征，造成了该幅画面空间感极强。另一具有代表性的花鸟画作品是任仁发的《秋水凫鷖图》（立轴），其以鸟瞰式俯视全局，空间最低点是两只鸭子，安放在画面最下端，而空间最高点的折枝树枝，位于图幅发最上方，这一空间布局符合立轴画面营构中“近居下，远居上”的构图规律，画者成功描绘出了一幅带有时空色彩的花鸟画。综而言之，卷轴式构图能恰如其分地安排主辅位置，更好展现画面内容，创作出合乎规矩又超乎象外的秩序，以新的空间营构方式使元代花鸟画向时空方向迈进。
参考文献：
[1]韩玮.中国画构图艺术[M].山东美术出版社，2010年版第18页.
[2]韩玮.中国画构图艺术[M].山东美术出版社，2010年版第69页.
[3]徐敏.“大景”花鸟画构图技法研究[J].美术大观，2013（01）
[4]谢子静.宋代折枝花鸟画的构图程式[J].新美术，2007（05）.
[5]徐敏.“大景”花鸟画构图技法规律研究[J].科教文汇，2007（09）.
作者简介：蔚广玉，女，河南新乡，2015级河南大学艺术学院研究生，研究方向：艺术学理论艺术史。
【关键词】：元代花鸟画；全景式；折枝式；卷轴式
画幅是绘画创作的载体。就从事绘画者而言，“绘画艺术所有的视觉效果，最终都是通过画幅予以创造落实艺术构成而唤起视觉张力去实现的。”[1]绘画构图实质上是艺术意象和图幅形式的结合，尺幅与构图上的变化都能够影响花鸟画图式的改变，这一点在元代花鸟画作品中表现的很明显。然元代花鸟画有哪些图式表现，兹简要分析，如下：
一、全景式构图
全景式构图在元代花鸟画中是一种比较程式化的画面营构方式。全景式花鸟画需要一些细节刻画，但并非每一个细节都需细致刻画，它更注重物象的布局与结构，画面的构成与安排。
全景花鸟画具备着花鸟画的赏心悦目与细腻，同时又展现出一种“气势美”。这种古典的花鸟画风格在宋代甚为流行，继宋灭亡之后又引领了元代全景花鸟画坛的风尚。纵观全景花鸟画，其画面内容繁多，结构也相当复杂，画面安排固然很重要，但画面营构中的取势、造势、布势才是画面取得成功的关键所在。在元代，文人画学思想弥漫着绘画领域，梅、兰、竹、菊成为文人士大夫常见的刻画对象，在绘画技法中又融入了书法用笔，用以安放画者的傲世情怀。比如元代画家王渊的《秋景鹑雀图》，整体画面呈现出了大气凛然的气势，又比宋代全景花鸟画多出了几分闲适韵味。这幅画中土坡采用淡化的笔墨来表现，布置在了画面的正前方，纵深之感较弱。尽管如此，整幅画面的起承转合、转合呼应皆传递出了一种气势。比如枝木枯石和麻雀鹌鹑之间的布局呈现出大开合关系，仔细观察画面中数只鸟儿头部的动态，不难发现它们之间有着强烈的呼应关系。这幅绘画的布局有起承转合，有开合呼应，使该幅画面气势节奏稳定，形成了图式之美。“开合贵在取势。有势开合既有了气脉，有了走向。……大开大合，气势磅礴”[2]。“势”是使画面显得完整、统一，“物象的分‘布’，又着意于取‘势’”[3]。因此，全景式花鸟画中各种物象要素的营造是为让“势”有更好的传达，此外还需宾主、虚实、繁简及疏密等构图规律来布置章法。
二、折枝式构图
花鸟画构图中较为常用折枝式构图形式，“折枝构图是截取树木花草中最美的一角或一段作为表现内容，并对画中所取物象进行概括取舍，使其形成既可与画外保持联系，又令画幅四周留有余纸的构图方式。”[4]这一构图形式贯穿于元代花鸟画史的始末。
元代文人士大夫偏爱梅、兰、竹、菊作为描绘对象，折枝式绘画作品也常将其作为主题，因此在元代形成了“四君子”“岁寒三友”等命名的程式化图式。折枝式构图有着别致的抽象式审美意境，文人画家很重视折枝式构图，并被发扬光大。比如元代墨梅画家王冕，其作品《墨梅图》就采用了这一经典的构图方式：画幅中间横伸着一株数尺之长、苍劲有力的梅枝，这株梅枝花瓣吐蕊，枝节简疏，同画面左上方的画题诗相呼应。整幅画面留有大片空白，也表现出梅枝孤立的意境。同样是以梅花为主题的宋代扬无咎的《四梅图》，也采用了折枝式构图，但这幅作品中梅枝都是向上伸展的姿态，整幅画面充盈着盎然生机的氛围。相比之下，以王冕《墨梅图》为例的元代墨梅图更具有萧索孤傲的意境。由此可见，折枝式构图也为元代文人画家提供了排遣胸臆的途径，丰富了元代花鸟绘画的布局形式，增加了构图方式的表现空间，也拓宽了传统文化的深度。
可以说到了元代，折枝式花鸟画被文人士子发揚光大，甚至将这种图式方式提升至无可比拟的高度，为明清乃至近現代的花鸟画树立起了典型范式。
三、卷轴式构图
卷轴画的“画幅的尺寸和形式的变化是中国画构图表现的良好载体，它能够突破现实生活的局限，表现特有的构图感觉。”[5]因此卷轴式构图也称为了中国画常见的图幅形式。
卷轴式构图在元代花鸟画中被应用的十分频繁与广泛。元代的卷轴花鸟画不仅有花鸟画题材，还融入了山水元素，同今天绘画领域所谓的花鸟兼山水画图式一脉相承。相较于直观的全景式花鸟画和简单的折枝式花鸟画，卷轴式绘画作品在视觉上更具有时空的韵味。欣赏卷轴式花鸟画，需将其放置案几上徐徐展开，视点也伴随着画面的展开慢慢挪移，这就构成了卷轴花鸟画的时空性。唐宋时期的卷轴绘画通常限制在山水画领域，到了元代，花鸟画也成功吸收卷轴式构图，采用各样如起承转合、井字四位法、S型律动等布局手段在卷轴尺幅之内灵活运用，花鸟画构图程式之美引人入胜。在观赏元代画家陈琳的《溪凫图》，画面中间一只鸭子描绘的极其精致，视线越过鸭子向后延伸看到的是波澜起伏的水面涟漪，其充分利用了卷轴布局中远处景物向左右延伸的空间特征，造成了该幅画面空间感极强。另一具有代表性的花鸟画作品是任仁发的《秋水凫鷖图》（立轴），其以鸟瞰式俯视全局，空间最低点是两只鸭子，安放在画面最下端，而空间最高点的折枝树枝，位于图幅发最上方，这一空间布局符合立轴画面营构中“近居下，远居上”的构图规律，画者成功描绘出了一幅带有时空色彩的花鸟画。综而言之，卷轴式构图能恰如其分地安排主辅位置，更好展现画面内容，创作出合乎规矩又超乎象外的秩序，以新的空间营构方式使元代花鸟画向时空方向迈进。
参考文献：
[1]韩玮.中国画构图艺术[M].山东美术出版社，2010年版第18页.
[2]韩玮.中国画构图艺术[M].山东美术出版社，2010年版第69页.
[3]徐敏.“大景”花鸟画构图技法研究[J].美术大观，2013（01）
[4]谢子静.宋代折枝花鸟画的构图程式[J].新美术，2007（05）.
[5]徐敏.“大景”花鸟画构图技法规律研究[J].科教文汇，2007（09）.
作者简介：蔚广玉，女，河南新乡，2015级河南大学艺术学院研究生，研究方向：艺术学理论艺术史。