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【摘要】：波普艺术最早开始发展是在英国，之后在美国盛行，其中最著名的艺术家不得不提美国的安迪·沃霍尔。他向我们展示了一种新的艺术态度和思想，从一个新的高度，重新确立了一个具有独特审美的艺术世界。当代艺术和文化的发展通过他的创作都得到了一定的推动。本文通过对他的作品的分析，从三个方面得出对艺术的理解，即重复的创作手法，名人肖像的使用，以及商业装饰性。
【关键词】：波普艺术；重复；商业
一、安迪·沃霍尔与波普艺术
在20世纪，波普艺术在各个领域都十分具有影响力，因此也得到了大众的普遍认可。波普艺术家相同的创作特点就是利用鲜为人知的商业元素符号和日常生活中的事物为题材，使用不同于以往的创作手段来映射所处时代经济、政治、文化的迅速发展，反映人们因时代变迁而更加多彩绚烂的生活。波普艺术的迅速发展很大原因是由于大众传媒的发展， 而美国是一个大众文化和工业化相对发展迅速的国家，自然有利于波普艺术的更快发展。凭借二战后美国的强大影响， 美国的波普艺术家开始推翻自己的以往的艺术思想，他们更提倡用外在世界的艺术准则代替以往内省的艺术准则，用一种新颖大胆的态度，建立了新的艺术理念，而安迪·沃霍尔引领了这个艺术理念的发展。在安迪·沃霍尔的艺术创作中，他不再拘泥于以往的固有的创作方法，开创了自己独特的方式。同时也准确的说明了波普艺术的基本形式特点，即摈弃现代艺术的高深感，推崇艺术的大众化。
二、安迪·沃霍尔作品的创作手法
（一）重复图像
安迪·沃霍尔的创作手法中一个突出特点就是重复，他运用自身的艺术方式挑战固有的艺术规则，不断的将其复制，他将创作的素材先进行放大，然后在一一放置在背景上，这些素材被重复几遍几十遍，最终建立出一个全新的图像。沃霍尔的作品中所运用的素材基本全是复制已有的作品中的元素，但并不代表着简单死板的一味的复制。他希望能够通过很多充满自己风格的作品来替代之前作品的位置。在《玛丽莲·梦露》的创作中，他把玛丽莲·梦露所被模式化了的形像， 转化为一个个相同的形象， 在每一格作品之中，梦露头像的大小、表情、角度都是一样的，只是在面部装饰以不同的色彩。玛丽莲·梦露的表情被不断的进行复制，她虽然是微笑着的，但由于复制使得颜色减弱，反倒产生了一种悲伤的情绪。丝网印刷法的特性使他的作品中的笔法不再清晰，安迪·沃霍尔的作品看起来十分简单，但其中他的调整却是十分及其巧妙的，这种调整使作品中色彩间的区别不再明显。他这种创作手法看起来没有多少信息内容，但这是一种创作手法上的突破，带领了一个新的艺术派别的发展。
（二）名人肖像题材
安迪·沃霍尔的名人肖像题材的作品并不是自己拍的，沒有他个人的创作，而是采集了电影的剧照或者其他传媒形式的宣传照片，然后进行复制。沃霍尔所使用的玛丽莲·梦露的图像来源于一个电影。玛丽莲·梦露的在人们心中的形象就是一个性感的、美丽的，因为梦露在社会上已经较为之名，安迪·沃霍尔充分利用这一点，将她毫无装饰的通过画布展示在我们眼前，使我们不再能区分出庸俗或是高雅。安迪·沃霍尔的这幅作品将其创作与大众传媒的特性巧妙的结合在了一起，因此这幅作品也被看作是波普艺术创作中最著名的作品之一，梦露的形象甚至成为了波普艺术的一个代表符号。安迪·沃霍尔将梦露看作是当时消费时代的产物，充分利用了时代所赠予的素材，开创出了自己独有的表达艺术的形式，这种利用明星进行艺术创作的手法可谓相辅相成，不仅对梦露起到了宣传，提高了她的知名度，安迪·沃霍尔也收获了荣誉。
（三）商业装饰性
由美国的社会背景我们可以看到，美国商业化和大众化的盛行导致了波普艺术在美国的蓬勃发展。20世纪60年代以来，美国的经济发展形势十分积极，大多数人都可以拥有像电视等各种电器产品，因此，艺术家们和厂商们充分利用了这一点，开始使用传媒手段来进行推广和宣传。安迪·沃霍尔起初在商业广告的设计领域有所涉及，因此他的艺术创作也充满了商业装饰性，其中《坎贝尔汤罐头》就充分体现了安迪·沃霍尔的这一创作特点。在《坎贝尔汤罐头》中，沃霍尔最大化的使用了印刷复印的特殊效果。他把许多红色的汤罐头放在一个白色背景上，同时也精心的摆放了它们的位置，将汤罐头与背景产生强烈的对比。沃霍尔认为，就算是生活中最普通常见的汤罐头同样是艺术。他认为艺术不需要深奥难懂，所以，沃霍尔通过用为企业做广告产品的方式来表现艺术，他的作品不仅构思精彩而且诙谐有趣，使普通人也能读懂艺术，在广告中我们就可以看到艺术，广告也可以作为一种商业艺术存在。波普艺术不仅仅是让艺术家来表达自己的个性的，它对色彩的独特把握使它的商业装饰性也更为突出，因此使波普艺术具有广告一样的性质， 即通过简单直接的视觉符号为商品起到有效的宣传作用。
三、探析安迪·沃霍尔的创作理念
波普艺术从大众来，又为大众所服务，它作为艺术与文化理念的典型，同时引导着人们的审美态度和生活观念，它也为艺术的发展引导了新的方向，开辟了创作的空间。安迪·沃霍爾引领了波普艺术的发展，他所表现的是一种不同于传统、突破人们视觉的艺术气息，这也成就了安迪·沃霍尔独特的艺术风格。在60年代，他所提倡的“颓废的艺术”是把传统晦暗的事物直接的表达出来，不管是外在还是精神方面，他都把他们完全呈现给大众，促进了波普艺术变成一种新的流行趋势。当新的一轮波普艺术带音乐、电影、绘画等重新影响时装界时，它不但走进了高雅的交际场合，也迈向了流行变化的街头。
沃霍尔通过他的创作告诉了我们艺术到底是什么，它是来源于生活的、当前所处时代的重要产物。沃霍尔通过创作这种本质的艺术，来诙谐的赞扬消费社会，使得高雅和通俗的区分不再明显，把艺术变得简单，让大多数普通人也可以看懂艺术。
四、结论
在工业文明迅速发展的背景下，大众传媒也更加深入人心，因此给波普艺术的盛行孕育了发展的摇篮。而沃霍尔选择复制对象也不是随机决定的，他将大众文化传媒视为直接艺术的创作观，反映了他在这个年代做出的伟大的价值判断，沃霍尔的波普艺术也是那个年代的伟大产物，他抓住了时代所赠予他的创作素材，并完善了自己的创作思路，不再拘泥于传统的方法和思维进行艺术实践，开创了新的艺术表达形式。
沃霍尔的波普艺术有很多让我们学习和思考的地方，我们可以从中学习波普艺术创作的艺术思维，但决对不能一味的模仿，我们也要有属于自己的艺术态度，树立自己独特的艺术理念。艺术听起来是很抽象的，普通人很难理解，看起来它很深不可测，离我们很遥远，但它确实围绕在我们生活的各个地方，与我们的生活有着密切的关联，艺术不只是那些专业的艺术家才能涉及的。我们生活在一个新的艺术时代，在我们的生活中，到处都有艺术。比如路边的广告牌、杂志、甚至是T恤衫。在这个瞬息万变的数字化时代，我们依然应该关注我们的生活，不要过于追求一些所谓的高雅而迷失自己，要将艺术融入生活，不断思考，不断创新，从身边找到属于自己的艺术，可以看到更广阔的艺术天地。
【关键词】：波普艺术；重复；商业
一、安迪·沃霍尔与波普艺术
在20世纪，波普艺术在各个领域都十分具有影响力，因此也得到了大众的普遍认可。波普艺术家相同的创作特点就是利用鲜为人知的商业元素符号和日常生活中的事物为题材，使用不同于以往的创作手段来映射所处时代经济、政治、文化的迅速发展，反映人们因时代变迁而更加多彩绚烂的生活。波普艺术的迅速发展很大原因是由于大众传媒的发展， 而美国是一个大众文化和工业化相对发展迅速的国家，自然有利于波普艺术的更快发展。凭借二战后美国的强大影响， 美国的波普艺术家开始推翻自己的以往的艺术思想，他们更提倡用外在世界的艺术准则代替以往内省的艺术准则，用一种新颖大胆的态度，建立了新的艺术理念，而安迪·沃霍尔引领了这个艺术理念的发展。在安迪·沃霍尔的艺术创作中，他不再拘泥于以往的固有的创作方法，开创了自己独特的方式。同时也准确的说明了波普艺术的基本形式特点，即摈弃现代艺术的高深感，推崇艺术的大众化。
二、安迪·沃霍尔作品的创作手法
（一）重复图像
安迪·沃霍尔的创作手法中一个突出特点就是重复，他运用自身的艺术方式挑战固有的艺术规则，不断的将其复制，他将创作的素材先进行放大，然后在一一放置在背景上，这些素材被重复几遍几十遍，最终建立出一个全新的图像。沃霍尔的作品中所运用的素材基本全是复制已有的作品中的元素，但并不代表着简单死板的一味的复制。他希望能够通过很多充满自己风格的作品来替代之前作品的位置。在《玛丽莲·梦露》的创作中，他把玛丽莲·梦露所被模式化了的形像， 转化为一个个相同的形象， 在每一格作品之中，梦露头像的大小、表情、角度都是一样的，只是在面部装饰以不同的色彩。玛丽莲·梦露的表情被不断的进行复制，她虽然是微笑着的，但由于复制使得颜色减弱，反倒产生了一种悲伤的情绪。丝网印刷法的特性使他的作品中的笔法不再清晰，安迪·沃霍尔的作品看起来十分简单，但其中他的调整却是十分及其巧妙的，这种调整使作品中色彩间的区别不再明显。他这种创作手法看起来没有多少信息内容，但这是一种创作手法上的突破，带领了一个新的艺术派别的发展。
（二）名人肖像题材
安迪·沃霍尔的名人肖像题材的作品并不是自己拍的，沒有他个人的创作，而是采集了电影的剧照或者其他传媒形式的宣传照片，然后进行复制。沃霍尔所使用的玛丽莲·梦露的图像来源于一个电影。玛丽莲·梦露的在人们心中的形象就是一个性感的、美丽的，因为梦露在社会上已经较为之名，安迪·沃霍尔充分利用这一点，将她毫无装饰的通过画布展示在我们眼前，使我们不再能区分出庸俗或是高雅。安迪·沃霍尔的这幅作品将其创作与大众传媒的特性巧妙的结合在了一起，因此这幅作品也被看作是波普艺术创作中最著名的作品之一，梦露的形象甚至成为了波普艺术的一个代表符号。安迪·沃霍尔将梦露看作是当时消费时代的产物，充分利用了时代所赠予的素材，开创出了自己独有的表达艺术的形式，这种利用明星进行艺术创作的手法可谓相辅相成，不仅对梦露起到了宣传，提高了她的知名度，安迪·沃霍尔也收获了荣誉。
（三）商业装饰性
由美国的社会背景我们可以看到，美国商业化和大众化的盛行导致了波普艺术在美国的蓬勃发展。20世纪60年代以来，美国的经济发展形势十分积极，大多数人都可以拥有像电视等各种电器产品，因此，艺术家们和厂商们充分利用了这一点，开始使用传媒手段来进行推广和宣传。安迪·沃霍尔起初在商业广告的设计领域有所涉及，因此他的艺术创作也充满了商业装饰性，其中《坎贝尔汤罐头》就充分体现了安迪·沃霍尔的这一创作特点。在《坎贝尔汤罐头》中，沃霍尔最大化的使用了印刷复印的特殊效果。他把许多红色的汤罐头放在一个白色背景上，同时也精心的摆放了它们的位置，将汤罐头与背景产生强烈的对比。沃霍尔认为，就算是生活中最普通常见的汤罐头同样是艺术。他认为艺术不需要深奥难懂，所以，沃霍尔通过用为企业做广告产品的方式来表现艺术，他的作品不仅构思精彩而且诙谐有趣，使普通人也能读懂艺术，在广告中我们就可以看到艺术，广告也可以作为一种商业艺术存在。波普艺术不仅仅是让艺术家来表达自己的个性的，它对色彩的独特把握使它的商业装饰性也更为突出，因此使波普艺术具有广告一样的性质， 即通过简单直接的视觉符号为商品起到有效的宣传作用。
三、探析安迪·沃霍尔的创作理念
波普艺术从大众来，又为大众所服务，它作为艺术与文化理念的典型，同时引导着人们的审美态度和生活观念，它也为艺术的发展引导了新的方向，开辟了创作的空间。安迪·沃霍爾引领了波普艺术的发展，他所表现的是一种不同于传统、突破人们视觉的艺术气息，这也成就了安迪·沃霍尔独特的艺术风格。在60年代，他所提倡的“颓废的艺术”是把传统晦暗的事物直接的表达出来，不管是外在还是精神方面，他都把他们完全呈现给大众，促进了波普艺术变成一种新的流行趋势。当新的一轮波普艺术带音乐、电影、绘画等重新影响时装界时，它不但走进了高雅的交际场合，也迈向了流行变化的街头。
沃霍尔通过他的创作告诉了我们艺术到底是什么，它是来源于生活的、当前所处时代的重要产物。沃霍尔通过创作这种本质的艺术，来诙谐的赞扬消费社会，使得高雅和通俗的区分不再明显，把艺术变得简单，让大多数普通人也可以看懂艺术。
四、结论
在工业文明迅速发展的背景下，大众传媒也更加深入人心，因此给波普艺术的盛行孕育了发展的摇篮。而沃霍尔选择复制对象也不是随机决定的，他将大众文化传媒视为直接艺术的创作观，反映了他在这个年代做出的伟大的价值判断，沃霍尔的波普艺术也是那个年代的伟大产物，他抓住了时代所赠予他的创作素材，并完善了自己的创作思路，不再拘泥于传统的方法和思维进行艺术实践，开创了新的艺术表达形式。
沃霍尔的波普艺术有很多让我们学习和思考的地方，我们可以从中学习波普艺术创作的艺术思维，但决对不能一味的模仿，我们也要有属于自己的艺术态度，树立自己独特的艺术理念。艺术听起来是很抽象的，普通人很难理解，看起来它很深不可测，离我们很遥远，但它确实围绕在我们生活的各个地方，与我们的生活有着密切的关联，艺术不只是那些专业的艺术家才能涉及的。我们生活在一个新的艺术时代，在我们的生活中，到处都有艺术。比如路边的广告牌、杂志、甚至是T恤衫。在这个瞬息万变的数字化时代，我们依然应该关注我们的生活，不要过于追求一些所谓的高雅而迷失自己，要将艺术融入生活，不断思考，不断创新，从身边找到属于自己的艺术，可以看到更广阔的艺术天地。