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陈鹤良
1956年出生于上海，祖籍浙江宁海，毕业于上海应用技术学阮美术设计学阮。幼时自学绘画，书法。数十年的孜孜以求、艰难砥砺，在字与画两个领域都自成一家。作为书法家的陈鹤良，他以“无边”的形式展示草艺术，称为“无边书法”在书法界享有盛名：作为画家的他，以新水墨画“绿色系列”，在画坛独树一帜。现为上海市对外文化交流协会理事、艺术部主任，上海邦德技术学院终身教授；邦德艺术馆艺术总监，香港国际书画家交流协会副会长，亚洲国际当代文化促进会专家组主任，美国新泽西洲艺术学院客座教授，《水墨名家》名誉主编，《艺纭》杂志美术主编。
采访陈鹤良老师的那天，天空飘着细雨，安静的画室里，无夏目的烦躁，无喧嚣的车流，伴着一杯清茶，他神情悠然地聊起了自己的艺术生涯。简单、安静的氛围一如陈鹤良一贯的观点，“心静是对画家的最重要的要求。”“笔墨当随时代”
在采访的过程中，陈鹤良一直强调艺术家要不断创新，“可以临摹古人，但不能没有自己的东西。”他推崇清代画家石涛“笔墨当随时代”的理论，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息和风貌，否则会使中国画的发展失去新意，乃至停滞。
陈鹤良的书法作品深得传统精髓的笔法结构，又突破了传统书法固有的模式，讲究内容和形式的统一。观陈鹤良的书法作品，那灵动摇曳多变的线条、丰韵卓姿的草书、脍炙人口的经典诗句，让人感觉到张力与雄劲。
改革开放之初，陈鹤良和其他的一些画家一样，去深圳闯荡，他在深圳主要画牡丹。在中国传统的观念中，牡丹是富贵的象征。陈鹤良讲起当时牡丹画在市场上供不应求的盛况。有一次，他画好一幅牡丹，画幅坏了一点，只能把完整的画裁掉一小部分。这样保留下来的就不是一幅完整的画了，而且预定了此画的买主到来之前他根本没有时间重画一幅。陈鹤良只能把不完整的牡丹出示给买主，买主开始坚决拒绝，说“富贵不全”会断了财路。陈鹤良机智地回应“这可是富贵无边呀”。就这一句“富贵无边”说服了买主，他如获至宝地将牡丹带走了。
由此事陈鹤良想到自己的书法创作：书法品作为什么不可以在保持内容完整的前提下，形式上有所变化呢?
陈鹤良的书法作品是以“无边”的形式表现出来的。他在创作时取一大一小两张宣纸，将小纸置于大纸上，依小纸格局凝神构思，然后饱蘸浓墨，一气呵成，与其洒脱的个性颇为相类，而字形笔画往往突破到大纸上，作品完成后，弃去大纸，观之即四面“无边”，且运笔因有大纸的承接，再加之无数的朱白印痕大小相间，可谓匠心独运。
陈鹤良的书法作品，把画的创作理念运用到书法中，力求内容相对完整，而形式上有所突破，因此欣赏他的书法时能感觉到字的“无边”，有一种喷薄而出的力量，体现了一种张力，不拘一格。用“度”构造“和谐”之美
陈鹤良崇尚绘画中的“和谐”之美，他说的这个“和谐”就是绘画中的“度”的把握。中国艺术领域中的很多事情，往往矫枉过正，从一个极端走向另一个极端。正是秉承着这样的理论原则，陈鹤良在书画领域中的创新才在中西方同时获得认可。
近年来，陈鹤良致力于探索绘画的情韵和表现形式的契合，对其内容题材、纸质颜料等等揣摩研究，致力“绿色世界”的创作与创新。中国画讲究线条，重写意和意境，崇尚朴素的色彩；而西方绘画重色彩表达，有一种厚重感和层次感，重写实。在“绿色世界”中，陈鹤良努力探索中国画与西方绘画的结合点，终于找到适合表达自己个性的色彩与风格。功夫不负有心人，抒情写意展现心境的《绿色系列》涵盖了山水花鸟画的创作精髓，在绿色中寻找清韵。值得一提的是，这绿色凝聚了他的多年心血，演绎成无尽的爱，是他自己琢磨配制，从中寻找到了一种含蓄的语境，并在实践中运用。无论是巨制还是小品，散发了氤氲的芳馨，勾起人们的向往。
陈鹤良认为绿是介于冷暖色调之间的色调，是中间色调，给人安静的力量，同时代表着和谐。而且绿色是生命的起源，是生命的萌芽，非常符合当代人类与自然和谐相处的理念。在这20年的创作中，仅颜色的研制方面，陈鹤良便花去大量的人力、物力，他经常自己做颜料，或在西方买回颜料自由搭配。这使得他的画既具中国传统水墨画的淡雅简远之趣，又具西洋画派的流光溢彩之风。在“绿色系列”中，饱含着陈鹤良对生命、对自然，以及对理想人生的极大热情。
文化底蕴是艺术的灵魂
陈鹤良提倡创新，但更反对“一味求新”。他坦言：“中国绘画艺术其实是对已有传统的一种新的诠释。许多画家一味求新，忽略了传统的根本，也游离了中国画的本源。”
陈鹤良一直孜孜不倦地在传统文化的根上汲取养料。平日里，他喜欢读《庄子》，他说庄子的很多思想对艺术创作都有很好的指导作用，如“夫自细视大者不尽，自大视细者不明”，这句话就可以解释
“无边书法”那无限广阔的外围空间。
如今，热衷于文化交流的陈鹤良，大多是以文化交流者和艺术教育家的身份出现，在中外文化艺术的交流中，他接触到了更广阔的艺术天地，也接触到许多的书画家，“目前，有一些功利的画家，他们很少去阅读书籍，也缺少文化内涵，这样画出来的作品只有形式美，却没有精神。”他很认真地说：“画家真的要多读读书。”
观陈鹤良的作品，可以看出他对中国文化进行了长期的思考和探索。他认为中国文人画水墨山水、水墨人物、写意花鸟的规范程式是以自律的方式缓步前行的，所以摆在当代画家面前的命题是如何发掘传统中没有发掘的层面，寻找到新的元素。
在当今物华浮云的外部环境中，陈鹤良能独自坚定心志，首持住艺术家的定力，不断在艺术领域磨练自己，提升自己。如今，他的书画作品多次在国内外展出，并被多家博物馆及多位世界知名人士收藏。新西兰ManuKau文化中心、法国Dunklrk国家博物馆、德国汉堡艺术博物馆等世界级博物馆都收藏有他的作品。
1956年出生于上海，祖籍浙江宁海，毕业于上海应用技术学阮美术设计学阮。幼时自学绘画，书法。数十年的孜孜以求、艰难砥砺，在字与画两个领域都自成一家。作为书法家的陈鹤良，他以“无边”的形式展示草艺术，称为“无边书法”在书法界享有盛名：作为画家的他，以新水墨画“绿色系列”，在画坛独树一帜。现为上海市对外文化交流协会理事、艺术部主任，上海邦德技术学院终身教授；邦德艺术馆艺术总监，香港国际书画家交流协会副会长，亚洲国际当代文化促进会专家组主任，美国新泽西洲艺术学院客座教授，《水墨名家》名誉主编，《艺纭》杂志美术主编。
采访陈鹤良老师的那天，天空飘着细雨，安静的画室里，无夏目的烦躁，无喧嚣的车流，伴着一杯清茶，他神情悠然地聊起了自己的艺术生涯。简单、安静的氛围一如陈鹤良一贯的观点，“心静是对画家的最重要的要求。”“笔墨当随时代”
在采访的过程中，陈鹤良一直强调艺术家要不断创新，“可以临摹古人，但不能没有自己的东西。”他推崇清代画家石涛“笔墨当随时代”的理论，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息和风貌，否则会使中国画的发展失去新意，乃至停滞。
陈鹤良的书法作品深得传统精髓的笔法结构，又突破了传统书法固有的模式，讲究内容和形式的统一。观陈鹤良的书法作品，那灵动摇曳多变的线条、丰韵卓姿的草书、脍炙人口的经典诗句，让人感觉到张力与雄劲。
改革开放之初，陈鹤良和其他的一些画家一样，去深圳闯荡，他在深圳主要画牡丹。在中国传统的观念中，牡丹是富贵的象征。陈鹤良讲起当时牡丹画在市场上供不应求的盛况。有一次，他画好一幅牡丹，画幅坏了一点，只能把完整的画裁掉一小部分。这样保留下来的就不是一幅完整的画了，而且预定了此画的买主到来之前他根本没有时间重画一幅。陈鹤良只能把不完整的牡丹出示给买主，买主开始坚决拒绝，说“富贵不全”会断了财路。陈鹤良机智地回应“这可是富贵无边呀”。就这一句“富贵无边”说服了买主，他如获至宝地将牡丹带走了。
由此事陈鹤良想到自己的书法创作：书法品作为什么不可以在保持内容完整的前提下，形式上有所变化呢?
陈鹤良的书法作品是以“无边”的形式表现出来的。他在创作时取一大一小两张宣纸，将小纸置于大纸上，依小纸格局凝神构思，然后饱蘸浓墨，一气呵成，与其洒脱的个性颇为相类，而字形笔画往往突破到大纸上，作品完成后，弃去大纸，观之即四面“无边”，且运笔因有大纸的承接，再加之无数的朱白印痕大小相间，可谓匠心独运。
陈鹤良的书法作品，把画的创作理念运用到书法中，力求内容相对完整，而形式上有所突破，因此欣赏他的书法时能感觉到字的“无边”，有一种喷薄而出的力量，体现了一种张力，不拘一格。用“度”构造“和谐”之美
陈鹤良崇尚绘画中的“和谐”之美，他说的这个“和谐”就是绘画中的“度”的把握。中国艺术领域中的很多事情，往往矫枉过正，从一个极端走向另一个极端。正是秉承着这样的理论原则，陈鹤良在书画领域中的创新才在中西方同时获得认可。
近年来，陈鹤良致力于探索绘画的情韵和表现形式的契合，对其内容题材、纸质颜料等等揣摩研究，致力“绿色世界”的创作与创新。中国画讲究线条，重写意和意境，崇尚朴素的色彩；而西方绘画重色彩表达，有一种厚重感和层次感，重写实。在“绿色世界”中，陈鹤良努力探索中国画与西方绘画的结合点，终于找到适合表达自己个性的色彩与风格。功夫不负有心人，抒情写意展现心境的《绿色系列》涵盖了山水花鸟画的创作精髓，在绿色中寻找清韵。值得一提的是，这绿色凝聚了他的多年心血，演绎成无尽的爱，是他自己琢磨配制，从中寻找到了一种含蓄的语境，并在实践中运用。无论是巨制还是小品，散发了氤氲的芳馨，勾起人们的向往。
陈鹤良认为绿是介于冷暖色调之间的色调，是中间色调，给人安静的力量，同时代表着和谐。而且绿色是生命的起源，是生命的萌芽，非常符合当代人类与自然和谐相处的理念。在这20年的创作中，仅颜色的研制方面，陈鹤良便花去大量的人力、物力，他经常自己做颜料，或在西方买回颜料自由搭配。这使得他的画既具中国传统水墨画的淡雅简远之趣，又具西洋画派的流光溢彩之风。在“绿色系列”中，饱含着陈鹤良对生命、对自然，以及对理想人生的极大热情。
文化底蕴是艺术的灵魂
陈鹤良提倡创新，但更反对“一味求新”。他坦言：“中国绘画艺术其实是对已有传统的一种新的诠释。许多画家一味求新，忽略了传统的根本，也游离了中国画的本源。”
陈鹤良一直孜孜不倦地在传统文化的根上汲取养料。平日里，他喜欢读《庄子》，他说庄子的很多思想对艺术创作都有很好的指导作用，如“夫自细视大者不尽，自大视细者不明”，这句话就可以解释
“无边书法”那无限广阔的外围空间。
如今，热衷于文化交流的陈鹤良，大多是以文化交流者和艺术教育家的身份出现，在中外文化艺术的交流中，他接触到了更广阔的艺术天地，也接触到许多的书画家，“目前，有一些功利的画家，他们很少去阅读书籍，也缺少文化内涵，这样画出来的作品只有形式美，却没有精神。”他很认真地说：“画家真的要多读读书。”
观陈鹤良的作品，可以看出他对中国文化进行了长期的思考和探索。他认为中国文人画水墨山水、水墨人物、写意花鸟的规范程式是以自律的方式缓步前行的，所以摆在当代画家面前的命题是如何发掘传统中没有发掘的层面，寻找到新的元素。
在当今物华浮云的外部环境中，陈鹤良能独自坚定心志，首持住艺术家的定力，不断在艺术领域磨练自己，提升自己。如今，他的书画作品多次在国内外展出，并被多家博物馆及多位世界知名人士收藏。新西兰ManuKau文化中心、法国Dunklrk国家博物馆、德国汉堡艺术博物馆等世界级博物馆都收藏有他的作品。