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陈鹤良
1956年出生于上海,祖籍浙江宁海,毕业于上海应用技术学阮美术设计学阮。幼时自学绘画,书法。数十年的孜孜以求、艰难砥砺,在字与画两个领域都自成一家。作为书法家的陈鹤良,他以“无边”的形式展示草艺术,称为“无边书法”在书法界享有盛名:作为画家的他,以新水墨画“绿色系列”,在画坛独树一帜。现为上海市对外文化交流协会理事、艺术部主任,上海邦德技术学院终身教授;邦德艺术馆艺术总监,香港国际书画家交流协会副会长,亚洲国际当代文化促进会专家组主任,美国新泽西洲艺术学院客座教授,《水墨名家》名誉主编,《艺纭》杂志美术主编。
采访陈鹤良老师的那天,天空飘着细雨,安静的画室里,无夏目的烦躁,无喧嚣的车流,伴着一杯清茶,他神情悠然地聊起了自己的艺术生涯。简单、安静的氛围一如陈鹤良一贯的观点,“心静是对画家的最重要的要求。”“笔墨当随时代”
在采访的过程中,陈鹤良一直强调艺术家要不断创新,“可以临摹古人,但不能没有自己的东西。”他推崇清代画家石涛“笔墨当随时代”的理论,即传统的“笔墨”不能失去时代的气息和风貌,否则会使中国画的发展失去新意,乃至停滞。
陈鹤良的书法作品深得传统精髓的笔法结构,又突破了传统书法固有的模式,讲究内容和形式的统一。观陈鹤良的书法作品,那灵动摇曳多变的线条、丰韵卓姿的草书、脍炙人口的经典诗句,让人感觉到张力与雄劲。
改革开放之初,陈鹤良和其他的一些画家一样,去深圳闯荡,他在深圳主要画牡丹。在中国传统的观念中,牡丹是富贵的象征。陈鹤良讲起当时牡丹画在市场上供不应求的盛况。有一次,他画好一幅牡丹,画幅坏了一点,只能把完整的画裁掉一小部分。这样保留下来的就不是一幅完整的画了,而且预定了此画的买主到来之前他根本没有时间重画一幅。陈鹤良只能把不完整的牡丹出示给买主,买主开始坚决拒绝,说“富贵不全”会断了财路。陈鹤良机智地回应“这可是富贵无边呀”。就这一句“富贵无边”说服了买主,他如获至宝地将牡丹带走了。
由此事陈鹤良想到自己的书法创作:书法品作为什么不可以在保持内容完整的前提下,形式上有所变化呢?
陈鹤良的书法作品是以“无边”的形式表现出来的。他在创作时取一大一小两张宣纸,将小纸置于大纸上,依小纸格局凝神构思,然后饱蘸浓墨,一气呵成,与其洒脱的个性颇为相类,而字形笔画往往突破到大纸上,作品完成后,弃去大纸,观之即四面“无边”,且运笔因有大纸的承接,再加之无数的朱白印痕大小相间,可谓匠心独运。
陈鹤良的书法作品,把画的创作理念运用到书法中,力求内容相对完整,而形式上有所突破,因此欣赏他的书法时能感觉到字的“无边”,有一种喷薄而出的力量,体现了一种张力,不拘一格。用“度”构造“和谐”之美
陈鹤良崇尚绘画中的“和谐”之美,他说的这个“和谐”就是绘画中的“度”的把握。中国艺术领域中的很多事情,往往矫枉过正,从一个极端走向另一个极端。正是秉承着这样的理论原则,陈鹤良在书画领域中的创新才在中西方同时获得认可。
近年来,陈鹤良致力于探索绘画的情韵和表现形式的契合,对其内容题材、纸质颜料等等揣摩研究,致力“绿色世界”的创作与创新。中国画讲究线条,重写意和意境,崇尚朴素的色彩;而西方绘画重色彩表达,有一种厚重感和层次感,重写实。在“绿色世界”中,陈鹤良努力探索中国画与西方绘画的结合点,终于找到适合表达自己个性的色彩与风格。功夫不负有心人,抒情写意展现心境的《绿色系列》涵盖了山水花鸟画的创作精髓,在绿色中寻找清韵。值得一提的是,这绿色凝聚了他的多年心血,演绎成无尽的爱,是他自己琢磨配制,从中寻找到了一种含蓄的语境,并在实践中运用。无论是巨制还是小品,散发了氤氲的芳馨,勾起人们的向往。
陈鹤良认为绿是介于冷暖色调之间的色调,是中间色调,给人安静的力量,同时代表着和谐。而且绿色是生命的起源,是生命的萌芽,非常符合当代人类与自然和谐相处的理念。在这20年的创作中,仅颜色的研制方面,陈鹤良便花去大量的人力、物力,他经常自己做颜料,或在西方买回颜料自由搭配。这使得他的画既具中国传统水墨画的淡雅简远之趣,又具西洋画派的流光溢彩之风。在“绿色系列”中,饱含着陈鹤良对生命、对自然,以及对理想人生的极大热情。
文化底蕴是艺术的灵魂
陈鹤良提倡创新,但更反对“一味求新”。他坦言:“中国绘画艺术其实是对已有传统的一种新的诠释。许多画家一味求新,忽略了传统的根本,也游离了中国画的本源。”
陈鹤良一直孜孜不倦地在传统文化的根上汲取养料。平日里,他喜欢读《庄子》,他说庄子的很多思想对艺术创作都有很好的指导作用,如“夫自细视大者不尽,自大视细者不明”,这句话就可以解释
“无边书法”那无限广阔的外围空间。
如今,热衷于文化交流的陈鹤良,大多是以文化交流者和艺术教育家的身份出现,在中外文化艺术的交流中,他接触到了更广阔的艺术天地,也接触到许多的书画家,“目前,有一些功利的画家,他们很少去阅读书籍,也缺少文化内涵,这样画出来的作品只有形式美,却没有精神。”他很认真地说:“画家真的要多读读书。”
观陈鹤良的作品,可以看出他对中国文化进行了长期的思考和探索。他认为中国文人画水墨山水、水墨人物、写意花鸟的规范程式是以自律的方式缓步前行的,所以摆在当代画家面前的命题是如何发掘传统中没有发掘的层面,寻找到新的元素。
在当今物华浮云的外部环境中,陈鹤良能独自坚定心志,首持住艺术家的定力,不断在艺术领域磨练自己,提升自己。如今,他的书画作品多次在国内外展出,并被多家博物馆及多位世界知名人士收藏。新西兰ManuKau文化中心、法国Dunklrk国家博物馆、德国汉堡艺术博物馆等世界级博物馆都收藏有他的作品。
1956年出生于上海,祖籍浙江宁海,毕业于上海应用技术学阮美术设计学阮。幼时自学绘画,书法。数十年的孜孜以求、艰难砥砺,在字与画两个领域都自成一家。作为书法家的陈鹤良,他以“无边”的形式展示草艺术,称为“无边书法”在书法界享有盛名:作为画家的他,以新水墨画“绿色系列”,在画坛独树一帜。现为上海市对外文化交流协会理事、艺术部主任,上海邦德技术学院终身教授;邦德艺术馆艺术总监,香港国际书画家交流协会副会长,亚洲国际当代文化促进会专家组主任,美国新泽西洲艺术学院客座教授,《水墨名家》名誉主编,《艺纭》杂志美术主编。
采访陈鹤良老师的那天,天空飘着细雨,安静的画室里,无夏目的烦躁,无喧嚣的车流,伴着一杯清茶,他神情悠然地聊起了自己的艺术生涯。简单、安静的氛围一如陈鹤良一贯的观点,“心静是对画家的最重要的要求。”“笔墨当随时代”
在采访的过程中,陈鹤良一直强调艺术家要不断创新,“可以临摹古人,但不能没有自己的东西。”他推崇清代画家石涛“笔墨当随时代”的理论,即传统的“笔墨”不能失去时代的气息和风貌,否则会使中国画的发展失去新意,乃至停滞。
陈鹤良的书法作品深得传统精髓的笔法结构,又突破了传统书法固有的模式,讲究内容和形式的统一。观陈鹤良的书法作品,那灵动摇曳多变的线条、丰韵卓姿的草书、脍炙人口的经典诗句,让人感觉到张力与雄劲。
改革开放之初,陈鹤良和其他的一些画家一样,去深圳闯荡,他在深圳主要画牡丹。在中国传统的观念中,牡丹是富贵的象征。陈鹤良讲起当时牡丹画在市场上供不应求的盛况。有一次,他画好一幅牡丹,画幅坏了一点,只能把完整的画裁掉一小部分。这样保留下来的就不是一幅完整的画了,而且预定了此画的买主到来之前他根本没有时间重画一幅。陈鹤良只能把不完整的牡丹出示给买主,买主开始坚决拒绝,说“富贵不全”会断了财路。陈鹤良机智地回应“这可是富贵无边呀”。就这一句“富贵无边”说服了买主,他如获至宝地将牡丹带走了。
由此事陈鹤良想到自己的书法创作:书法品作为什么不可以在保持内容完整的前提下,形式上有所变化呢?
陈鹤良的书法作品是以“无边”的形式表现出来的。他在创作时取一大一小两张宣纸,将小纸置于大纸上,依小纸格局凝神构思,然后饱蘸浓墨,一气呵成,与其洒脱的个性颇为相类,而字形笔画往往突破到大纸上,作品完成后,弃去大纸,观之即四面“无边”,且运笔因有大纸的承接,再加之无数的朱白印痕大小相间,可谓匠心独运。
陈鹤良的书法作品,把画的创作理念运用到书法中,力求内容相对完整,而形式上有所突破,因此欣赏他的书法时能感觉到字的“无边”,有一种喷薄而出的力量,体现了一种张力,不拘一格。用“度”构造“和谐”之美
陈鹤良崇尚绘画中的“和谐”之美,他说的这个“和谐”就是绘画中的“度”的把握。中国艺术领域中的很多事情,往往矫枉过正,从一个极端走向另一个极端。正是秉承着这样的理论原则,陈鹤良在书画领域中的创新才在中西方同时获得认可。
近年来,陈鹤良致力于探索绘画的情韵和表现形式的契合,对其内容题材、纸质颜料等等揣摩研究,致力“绿色世界”的创作与创新。中国画讲究线条,重写意和意境,崇尚朴素的色彩;而西方绘画重色彩表达,有一种厚重感和层次感,重写实。在“绿色世界”中,陈鹤良努力探索中国画与西方绘画的结合点,终于找到适合表达自己个性的色彩与风格。功夫不负有心人,抒情写意展现心境的《绿色系列》涵盖了山水花鸟画的创作精髓,在绿色中寻找清韵。值得一提的是,这绿色凝聚了他的多年心血,演绎成无尽的爱,是他自己琢磨配制,从中寻找到了一种含蓄的语境,并在实践中运用。无论是巨制还是小品,散发了氤氲的芳馨,勾起人们的向往。
陈鹤良认为绿是介于冷暖色调之间的色调,是中间色调,给人安静的力量,同时代表着和谐。而且绿色是生命的起源,是生命的萌芽,非常符合当代人类与自然和谐相处的理念。在这20年的创作中,仅颜色的研制方面,陈鹤良便花去大量的人力、物力,他经常自己做颜料,或在西方买回颜料自由搭配。这使得他的画既具中国传统水墨画的淡雅简远之趣,又具西洋画派的流光溢彩之风。在“绿色系列”中,饱含着陈鹤良对生命、对自然,以及对理想人生的极大热情。
文化底蕴是艺术的灵魂
陈鹤良提倡创新,但更反对“一味求新”。他坦言:“中国绘画艺术其实是对已有传统的一种新的诠释。许多画家一味求新,忽略了传统的根本,也游离了中国画的本源。”
陈鹤良一直孜孜不倦地在传统文化的根上汲取养料。平日里,他喜欢读《庄子》,他说庄子的很多思想对艺术创作都有很好的指导作用,如“夫自细视大者不尽,自大视细者不明”,这句话就可以解释
“无边书法”那无限广阔的外围空间。
如今,热衷于文化交流的陈鹤良,大多是以文化交流者和艺术教育家的身份出现,在中外文化艺术的交流中,他接触到了更广阔的艺术天地,也接触到许多的书画家,“目前,有一些功利的画家,他们很少去阅读书籍,也缺少文化内涵,这样画出来的作品只有形式美,却没有精神。”他很认真地说:“画家真的要多读读书。”
观陈鹤良的作品,可以看出他对中国文化进行了长期的思考和探索。他认为中国文人画水墨山水、水墨人物、写意花鸟的规范程式是以自律的方式缓步前行的,所以摆在当代画家面前的命题是如何发掘传统中没有发掘的层面,寻找到新的元素。
在当今物华浮云的外部环境中,陈鹤良能独自坚定心志,首持住艺术家的定力,不断在艺术领域磨练自己,提升自己。如今,他的书画作品多次在国内外展出,并被多家博物馆及多位世界知名人士收藏。新西兰ManuKau文化中心、法国Dunklrk国家博物馆、德国汉堡艺术博物馆等世界级博物馆都收藏有他的作品。