几年前，偶然听到电台的一档音乐节目中，有位女主持在讲解法国艺术歌曲，她的嗓音富于磁性，见解内行，娓娓动听。在我们国内的音乐普及中，艺术歌曲也许是最薄弱之处，现在有这么一位行家出现，令笔者产生了浓厚的兴趣。从此，她主持的这档节目我每期必听，并知道了她的尊姓大名——邱曙苇，毕业于巴黎师范音乐学院，现任教于上海音乐学院声乐系，近年来在国内致力于推广艺术歌曲。
　　今年3月，听说邱曙苇又将在贺绿汀音乐厅举行一场“声乐＋黑管＋钢琴”音乐会，而这天在东方艺术中心碰巧有一场迪里拜尔的独唱音乐会，但这次再也不能错过了，因为这台音乐会的形式和内容非常独特，以前我们在国内很少听到。吹黑管（又名单簧管）的是法国单簧管演奏家米歇尔·莱提克，女高音邱曙苇，钢琴伴奏谢佳。曲目是德国艺术歌曲和黑管独奏。这样的组合形式和内容非常别致，具有高度的艺术纯粹性。
　　音乐会以莱提克的罗西尼《序曲、主题和变奏曲》开场，从简历上来看，莱提克在国际黑管领域的资历相当丰富，已出过二十多张唱片。莱提克在吹奏罗西尼的这首曲子时，技术纯熟，乐感好，尤其是气息的控制老道。黑管的音色既低沉，又明亮，有一种忧郁之美，这似乎为整台音乐会染上了基调。接着是主角邱曙苇出场了，她气质淑雅，多年法兰西和欧洲文化的浸润，别具一派韵致。她首先演唱的是德国作曲家施波尔的《6首德国艺术歌曲》。这是位多产作曲家，尤其以小提琴和室内乐作品闻名。邱曙苇演唱的施波尔的这套组曲，取自于多位德国诗人的诗作，或忧伤，或欢乐，或沉重，或梦幻，或憧憬，或冥思，多种情绪交替呈现，将听众带入了一种丰富多姿的艺术情景。
　　接着演唱的是梅耶贝尔的《牧羊人之歌》，梅耶贝尔写了许多轰动一时的大歌剧，而他的艺术歌曲还是第一次听到。邱曙苇这台音乐会的一个特点就是选择了几位我们以前不太重视而在欧洲早已声名远播的音乐家，除了上面演唱的施波尔、梅耶贝尔，邱曙苇在音乐会上还演唱了拉赫纳的《妇女与生活》和《抒情诗》，拉赫纳曾是舒伯特的密友，俩人都为海涅的名诗《乘着歌声的翅膀》谱过曲，邱曙苇这次演唱的拉赫纳的《抒情诗》，就是为海涅《乘着歌声的翅膀》谱的曲，于是我们有幸在现场听到了海涅诗作的另一个音乐“版本”。
　　在莱提克吹奏了梅西昂和普朗克的黑管作品后，是激动人心的压轴曲目——舒伯特的《山崖上的牧羊人》。在舒伯特所有的艺术歌曲中，我最喜爱这首，因为这是舒伯特最后的作品，表达了他对将要离去的人世和向往的天国最真挚、最感人肺腑的情感，而且他在作曲的配器中加入了黑管，运用得非常出色。邱曙苇恍如山谷中的一位女孩，临风而咏，情洒泪飞，她与黑管、钢琴配合默契，丝丝入扣，声情并茂，以至一曲唱罢，掌声不息，她与同伴又将歌曲中的最后一段再唱了一遍。
　　如此纯粹的音乐之美，真让人回味永久。