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摘 要：新中国成立后，山水画创作进入新的时期，写生成为山水画创新的重要手段，张仃、李可染、傅抱石坚持写生，创造出一批崭新的富有民族特点与时代气息及独特笔墨形式和风格的山水佳作，他们为祖国河山立传，极大地推动了中国山水画的现代进程。
關键词：写生；新中国；山水画；意义
新中国成立后，山水画创作也要推陈出新，写生就成为山水画创新的重要手段。新中国成立初期，毛泽东 1942 年发表的《安文艺座谈会上的讲话》在延的主要精神被规定为全国文艺工作者创作的指导思想，艺术反映生活，为工农兵服务，成为文艺创作的基本原则。以中国画为例，人物画家自然要深入到工农兵火热的斗争和生产#工作中体验生活，创作出表现工人农民生活、生产、劳动的新人物画作品$那么山水画呢？ 肯定不能再一味临仿古人山水作品，符合逻辑的结论是，山水画家到自然中观察#写生，表现祖国江山新的面貌，同时通过写生来积累创作素材，磨炼创作技巧，增强观察自然、表现自然、创作新山水画的能力1954年，张仃由中央美院实用美术系调任国画系书记，即刻组织国画系学生到京郊写生。张仃画过漫画#年画，设计过政协会徽和国徽，他在延安聆听过毛泽东的 《在延安文艺座谈会上的讲话》，在国画创作问题讨论中，曾著文表示，不同意用西方写实、透视、明暗等。“科学方法”来否定中国画传统方法，认为新国画的发展一方面要继承传统，另一方面要深入生活，而山水画创作则是要深入自然，写生即是山水画创作深入生活的主要途径。另一位画家李可染，原在国立杭州艺专学习油画，因参加 “一八艺社”进步活动而退学，他曾在抗战期间国民政府政治部三厅郭沫若厅长部下美术科工作过，具有进步思想。1940 年代开始创作水墨画，50年代初期开始在中央美院执教，并拜黄宾虹、齐白石为师。他在中央美院与张仃为同事，二人商量与罗铭三人一道，到江南写生，拉开了新中国山水画写生创作的序幕，在新中国山水画创作中有重要意义。并于 1954年9月19，日至10月15日在北京北海公园悦心殿举办 “李可染、张仃、罗铭水墨写生画展”，张仃参展作品约三十多件，李可染参展作品约四十多件，罗铭约二十多件，这批作品展出后引起画坛良好的反响，也对其后中国画写生产生深远的影响。
李可染早在1950年《人民美术》创刊号上就发表《谈中国画的改造》一文，认为“改造中国画首要第一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的源泉”“我们要从深入生活来汲取为人民服务的新内容”。张仃在1955年发表的 &关于中国画创作继承传统问题论到《发展中国画创作继承传统的必要步骤》时，明确提到：提倡中国画家写生，写生不是目的，而是学习直接描写所表现的对象，积累素材，作为创作的必要手段，进一步要求深入生活。李可染所说的要挖掘堵塞中国画六七百年的源泉，就是指通过写生来师造化，张仃则号召中国画家写生，他们都将写生看成深入生活，描写对象，创造新的山水画作品的重要手段李可染、张仃、罗铭江南写生先后到达无锡、太湖、苏州、上海、杭州、富春江和黄山，他们沿路写生，历时三个月，创作了一批富有新意的山水画作品$张仃在这次写生中创作了《苏州古塔》《浙江桐庐》《杭州西湖》《苏州留园》等。张仃回忆这次写生的感受，北方的早春三月，还埋在寒冷而厚重的黄土中，只一夜之间，火车就飞驰到另一个世界了$绿油油的麦田，金色的菜花，竹林中的粉墙黑瓦，隐在远方天际的白帆，虽然二十年前，张仃也曾在江南漂流过，但新中国成立后的江南，却给予他 ！更大的#新的惊异与满足。他们天天翻山越岭，头戴草帽，怀揣干粮，从天明画到天黑。这次写生对张仃的创作思想也发生了较大的影响，他在 《我与中国画》一文中谈到这次江南写生，所见崇山峻岭，茂林修竹，小桥流水，廊榭亭阁，从小巷到灶头，无不激动人心。面对这些新奇无比#气象万千的鲜活景致，“如果完全套用石涛、八大或者莫内塞尚的语言，似乎都不能说得妥帖。虽然笔墨技法，必须以传统作为基础或出发点，并可借鉴于西洋，仍然必须要用自己的语言来表达”。这说明，张仃在自然中观察到的对象，不能全靠用传统笔墨技巧来表达，还需自己根据自然景物，山水树石，创造出新的表现技法，这对山水画的革新创造也是很重要的。张仃在 &关于国画写生（中谈到，他们上一代学习国画讲 ！师承！，以临摹为主，但也有例外，如黄宾虹直到高龄，身上总带一个速写本，每到一处景点，便勾勾画画，山石树木，房舍舟车，画得十分精炼概括，有时一页速写，亦能当一件作品欣赏。张仃与李可染在杭州期间还去拜访黄宾虹，在创作观念和技法上都得到宾虹老人的教诲。
民国时期，新式美术院校成立，也有教师带学生写生，但大多在特定景点画水彩，水粉或铅笔写生，而用毛笔宣纸对景写生还是较少，赵望云作过旅行写生，在《大公报》上发表过写生作品，但没有形成气候。而在1950年代初期，中国画特别是山水画受到攻击，认为是脱离生活的 ！老八股！，正是在这种背景下，正在中央美院国画系工作的张仃，所以要与李可染、罗铭共商到江南写生，其目的是要探索山水画创作新路$此次江南写生，对张仃启发很大，此后，他一直没有放弃写生，并养成习惯，只要外出，都带册页和笔墨，只要有时间他就像小学生一样，认真完成写生作业$他深有体会地说，大自然丰富多彩，千变万化，从没有让人失望过。1956年他创作《颐和园后山》《青龙桥小景》，文革中用水墨写生画工业题材《津新港》《大连新港》《西北炼油厂》《石景山钢铁厂》 等。
参考文献
[1]南羽.黄宾虹谈艺录[M].郑州：河南美术出版社，1998.
[2]张正恒.中国画要论[M].北京：中央民族大学出版社，1996.
[3]潘天寿.听天阁画谈随笔[M].上海：上海人民美术出版社，1980.
[4]张正恒.中国画要论[M].北京：中央民族大学出版社，1996：序言.
作者简介
岳硕，女，聊城大学美术学院2016级国画专业研究生。
（作者单位：聊城大学美术学院）
關键词：写生；新中国；山水画；意义
新中国成立后，山水画创作也要推陈出新，写生就成为山水画创新的重要手段。新中国成立初期，毛泽东 1942 年发表的《安文艺座谈会上的讲话》在延的主要精神被规定为全国文艺工作者创作的指导思想，艺术反映生活，为工农兵服务，成为文艺创作的基本原则。以中国画为例，人物画家自然要深入到工农兵火热的斗争和生产#工作中体验生活，创作出表现工人农民生活、生产、劳动的新人物画作品$那么山水画呢？ 肯定不能再一味临仿古人山水作品，符合逻辑的结论是，山水画家到自然中观察#写生，表现祖国江山新的面貌，同时通过写生来积累创作素材，磨炼创作技巧，增强观察自然、表现自然、创作新山水画的能力1954年，张仃由中央美院实用美术系调任国画系书记，即刻组织国画系学生到京郊写生。张仃画过漫画#年画，设计过政协会徽和国徽，他在延安聆听过毛泽东的 《在延安文艺座谈会上的讲话》，在国画创作问题讨论中，曾著文表示，不同意用西方写实、透视、明暗等。“科学方法”来否定中国画传统方法，认为新国画的发展一方面要继承传统，另一方面要深入生活，而山水画创作则是要深入自然，写生即是山水画创作深入生活的主要途径。另一位画家李可染，原在国立杭州艺专学习油画，因参加 “一八艺社”进步活动而退学，他曾在抗战期间国民政府政治部三厅郭沫若厅长部下美术科工作过，具有进步思想。1940 年代开始创作水墨画，50年代初期开始在中央美院执教，并拜黄宾虹、齐白石为师。他在中央美院与张仃为同事，二人商量与罗铭三人一道，到江南写生，拉开了新中国山水画写生创作的序幕，在新中国山水画创作中有重要意义。并于 1954年9月19，日至10月15日在北京北海公园悦心殿举办 “李可染、张仃、罗铭水墨写生画展”，张仃参展作品约三十多件，李可染参展作品约四十多件，罗铭约二十多件，这批作品展出后引起画坛良好的反响，也对其后中国画写生产生深远的影响。
李可染早在1950年《人民美术》创刊号上就发表《谈中国画的改造》一文，认为“改造中国画首要第一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的源泉”“我们要从深入生活来汲取为人民服务的新内容”。张仃在1955年发表的 &关于中国画创作继承传统问题论到《发展中国画创作继承传统的必要步骤》时，明确提到：提倡中国画家写生，写生不是目的，而是学习直接描写所表现的对象，积累素材，作为创作的必要手段，进一步要求深入生活。李可染所说的要挖掘堵塞中国画六七百年的源泉，就是指通过写生来师造化，张仃则号召中国画家写生，他们都将写生看成深入生活，描写对象，创造新的山水画作品的重要手段李可染、张仃、罗铭江南写生先后到达无锡、太湖、苏州、上海、杭州、富春江和黄山，他们沿路写生，历时三个月，创作了一批富有新意的山水画作品$张仃在这次写生中创作了《苏州古塔》《浙江桐庐》《杭州西湖》《苏州留园》等。张仃回忆这次写生的感受，北方的早春三月，还埋在寒冷而厚重的黄土中，只一夜之间，火车就飞驰到另一个世界了$绿油油的麦田，金色的菜花，竹林中的粉墙黑瓦，隐在远方天际的白帆，虽然二十年前，张仃也曾在江南漂流过，但新中国成立后的江南，却给予他 ！更大的#新的惊异与满足。他们天天翻山越岭，头戴草帽，怀揣干粮，从天明画到天黑。这次写生对张仃的创作思想也发生了较大的影响，他在 《我与中国画》一文中谈到这次江南写生，所见崇山峻岭，茂林修竹，小桥流水，廊榭亭阁，从小巷到灶头，无不激动人心。面对这些新奇无比#气象万千的鲜活景致，“如果完全套用石涛、八大或者莫内塞尚的语言，似乎都不能说得妥帖。虽然笔墨技法，必须以传统作为基础或出发点，并可借鉴于西洋，仍然必须要用自己的语言来表达”。这说明，张仃在自然中观察到的对象，不能全靠用传统笔墨技巧来表达，还需自己根据自然景物，山水树石，创造出新的表现技法，这对山水画的革新创造也是很重要的。张仃在 &关于国画写生（中谈到，他们上一代学习国画讲 ！师承！，以临摹为主，但也有例外，如黄宾虹直到高龄，身上总带一个速写本，每到一处景点，便勾勾画画，山石树木，房舍舟车，画得十分精炼概括，有时一页速写，亦能当一件作品欣赏。张仃与李可染在杭州期间还去拜访黄宾虹，在创作观念和技法上都得到宾虹老人的教诲。
民国时期，新式美术院校成立，也有教师带学生写生，但大多在特定景点画水彩，水粉或铅笔写生，而用毛笔宣纸对景写生还是较少，赵望云作过旅行写生，在《大公报》上发表过写生作品，但没有形成气候。而在1950年代初期，中国画特别是山水画受到攻击，认为是脱离生活的 ！老八股！，正是在这种背景下，正在中央美院国画系工作的张仃，所以要与李可染、罗铭共商到江南写生，其目的是要探索山水画创作新路$此次江南写生，对张仃启发很大，此后，他一直没有放弃写生，并养成习惯，只要外出，都带册页和笔墨，只要有时间他就像小学生一样，认真完成写生作业$他深有体会地说，大自然丰富多彩，千变万化，从没有让人失望过。1956年他创作《颐和园后山》《青龙桥小景》，文革中用水墨写生画工业题材《津新港》《大连新港》《西北炼油厂》《石景山钢铁厂》 等。
参考文献
[1]南羽.黄宾虹谈艺录[M].郑州：河南美术出版社，1998.
[2]张正恒.中国画要论[M].北京：中央民族大学出版社，1996.
[3]潘天寿.听天阁画谈随笔[M].上海：上海人民美术出版社，1980.
[4]张正恒.中国画要论[M].北京：中央民族大学出版社，1996：序言.
作者简介
岳硕，女，聊城大学美术学院2016级国画专业研究生。
（作者单位：聊城大学美术学院）