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【摘要】视唱教学贯穿于整个小学音乐课当中，是歌唱、演奏的基础，能帮助学生快速了解欣赏更多音乐作品。本文从学生音乐心理发展特点出发，结合识谱规律，探索适合小学生的视唱教学方法，让他们更积极的进入视唱状态。
【关键词】小学音乐课；视唱教学；基础技能与知识
视唱，指看谱子按正确节拍、节奏和音高有感情的演唱。柯达伊认为，视唱需要单独练习，“学生至少要有一年的音乐读写训练，才能开始学习演奏。”[1]“音乐才能发展在9岁达到平衡，儿童音乐才能在10岁前就显露无疑。”[2]小学音乐视唱教育尤为关键，是后期教育无法超越的。
“小学生无意识记忆占主导，随着年龄增加，抽象记忆得到发展。”[2]视唱教学初期，应更多的带学生实践，而不是讲授复杂原理，学生会在大量的练习中感悟出“为什么”。一、音乐基础技能与知识
学生应先掌握必要的音乐基础技能与知识。发声方法对于学生比较抽象，要强调鼻口式呼吸，锻炼小腹肌能，寻找头腔的哼鸣感，强调对教师示范的模仿，视唱音量不宜过大，时间不宜过长。
认识中国五声和自然大调音阶，对音高初步感知。学会边唱边写自然大调音阶，知道它如同上下楼梯，依次升高、降低，用Do Re Mi Fa Sol La Si Do（高音）唱名表示。
使用首调唱名法，利用flash键盘软件、挂图、音名卡片，一首歌曲不同调上对比聆听，帮助学生理解调号的意义，知道Do是可以移动的。唱歌教学中，强调标准音A的概念，学会用音名、调号，从A音出发，构唱Do的位置。每次起唱前，唱所在调式音阶，统一在一个调中，再开始演唱。
利用柯尔文手势，视觉上感受唱名之间的高低关系。口传心授式，边做柯尔文手势边模唱，对发声的气息、位置细微调整，从单音，到音程，再到旋律。视觉上、听觉上反复刺激大脑，初建音高意识。视唱曲目，尽量选用熟悉短小的歌曲，在学生准确唱出曲调，猜出歌名的同时，通常伴随着欣喜和成就感。
二、识谱
逻辑上梳理对音阶中各音的认知，低学段学生，建议使用简谱教材，他们对空间感知反应速度还不够灵敏，结合数手指，可掌握唱名和数字的逻辑关系。例如7，学生从第一个手指Do数起，数到第七根，得出唱Si。练习一定量后，学生看数唱音，脱口而出。
中高年级，可加入五线谱学习。要让学生知道线间的排列规律，能够描述出某个音的具体位置，掌握线间和唱名的逻辑关系。可以从任一条线、间做为Do，数出下一音的唱名位置。
节拍的稳定、快慢直接影响着整首音乐的速度和流畅感。歌唱时，学生可以用拍手、跺脚来表示节拍，养成在歌唱中律动的好习惯。一首新谱，可借用节拍器，换不同的速度，训练节拍的稳定感。
每个音的长短，用箭头图来衡量。箭头向下表示前半拍——手或脚的合，向上表示后半拍——手或脚的开。例如两个八分音符，合唱一个，开唱一个；前八后十六音符，则合唱一个，开唱两个。
节奏是否能够流畅的唱出，取决于自发力和抑制力，节奏型的突变、速度越唱越快，往往是大脑对肌肉的指令反应过慢或失控。可准备节奏挂图或不同节奏的卡片打乱顺序，在速度和节奏的突然变换中练习。也可用身体再现音乐节奏。
三、从翻译谱子到见谱能唱
见谱能唱，是学生能够独立自学音乐的关键。学生拿到新乐谱时，要兼顾唱名、音高、节奏、节拍的准确并不容易。可使用唱名谱在正式识谱之前进行过度，减少学生思考唱名的时间，把注意力放在节奏、节拍和音准上。
学生熟练掌握唱名谱后，就可以选取简单的乐谱印发给学生，让学生进行简谱或五线谱翻译唱名。程度较好的学生，可以只翻译不能一眼识别反应出来的音符，随着熟练度的增加，逐渐过度到不翻译直接唱谱。
四、呼吸与情感体验
学生的呼吸与情感体验，侧重点在于听，感受的音乐和示范，熏陶学生的耳朵。在乐句划分的基础上，先让学生自己找出谱子中的表情符号进行视唱。熟练后，再口传心授式的，学生逐句模仿，再到分段演唱。即使没有歌词，在7个唱名中，在模仿与想象中，也可以唱出愉快、悲伤、愤怒、欣喜等情感。
五、视唱教学的巩固
视唱对于音乐课，应犹如钢琴学习中的哈农练习曲（简单又有针对性），每节课课前都给予强调。可把相关知识编写成一些小歌曲或声势，放在导入部分之前。例如识谱歌的演唱、上下行音阶结合柯尔文手势、节奏与节拍的变换小游戏等等，教师不需要过多的语言，一个指令、动作或挂图，即可让学生迅速进到课堂状态中。时间掌控在1至3分钟，知识点短小有针对性，较有难度的可连续进行多节课前热身。
教师在重视视唱教学的同时，还应做好与家长的沟通，得到家长的支持和配合，帮助学生养成并巩固良好的视唱习惯；定期布置简单的音乐读写作业，定期发布网络微课堂视频。以更多的渠道和方式加强学生的音乐视唱能力和审美体验。
参考文献
[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社，2003.
[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社，2009.
作者简介：施力文（1987—），女，河南郑州市人，毕业于洛阳示范学院音乐教育专业，研究生学历，中小学二级，研究方向：音乐教育。
【关键词】小学音乐课；视唱教学；基础技能与知识
视唱，指看谱子按正确节拍、节奏和音高有感情的演唱。柯达伊认为，视唱需要单独练习，“学生至少要有一年的音乐读写训练，才能开始学习演奏。”[1]“音乐才能发展在9岁达到平衡，儿童音乐才能在10岁前就显露无疑。”[2]小学音乐视唱教育尤为关键，是后期教育无法超越的。
“小学生无意识记忆占主导，随着年龄增加，抽象记忆得到发展。”[2]视唱教学初期，应更多的带学生实践，而不是讲授复杂原理，学生会在大量的练习中感悟出“为什么”。一、音乐基础技能与知识
学生应先掌握必要的音乐基础技能与知识。发声方法对于学生比较抽象，要强调鼻口式呼吸，锻炼小腹肌能，寻找头腔的哼鸣感，强调对教师示范的模仿，视唱音量不宜过大，时间不宜过长。
认识中国五声和自然大调音阶，对音高初步感知。学会边唱边写自然大调音阶，知道它如同上下楼梯，依次升高、降低，用Do Re Mi Fa Sol La Si Do（高音）唱名表示。
使用首调唱名法，利用flash键盘软件、挂图、音名卡片，一首歌曲不同调上对比聆听，帮助学生理解调号的意义，知道Do是可以移动的。唱歌教学中，强调标准音A的概念，学会用音名、调号，从A音出发，构唱Do的位置。每次起唱前，唱所在调式音阶，统一在一个调中，再开始演唱。
利用柯尔文手势，视觉上感受唱名之间的高低关系。口传心授式，边做柯尔文手势边模唱，对发声的气息、位置细微调整，从单音，到音程，再到旋律。视觉上、听觉上反复刺激大脑，初建音高意识。视唱曲目，尽量选用熟悉短小的歌曲，在学生准确唱出曲调，猜出歌名的同时，通常伴随着欣喜和成就感。
二、识谱
逻辑上梳理对音阶中各音的认知，低学段学生，建议使用简谱教材，他们对空间感知反应速度还不够灵敏，结合数手指，可掌握唱名和数字的逻辑关系。例如7，学生从第一个手指Do数起，数到第七根，得出唱Si。练习一定量后，学生看数唱音，脱口而出。
中高年级，可加入五线谱学习。要让学生知道线间的排列规律，能够描述出某个音的具体位置，掌握线间和唱名的逻辑关系。可以从任一条线、间做为Do，数出下一音的唱名位置。
节拍的稳定、快慢直接影响着整首音乐的速度和流畅感。歌唱时，学生可以用拍手、跺脚来表示节拍，养成在歌唱中律动的好习惯。一首新谱，可借用节拍器，换不同的速度，训练节拍的稳定感。
每个音的长短，用箭头图来衡量。箭头向下表示前半拍——手或脚的合，向上表示后半拍——手或脚的开。例如两个八分音符，合唱一个，开唱一个；前八后十六音符，则合唱一个，开唱两个。
节奏是否能够流畅的唱出，取决于自发力和抑制力，节奏型的突变、速度越唱越快，往往是大脑对肌肉的指令反应过慢或失控。可准备节奏挂图或不同节奏的卡片打乱顺序，在速度和节奏的突然变换中练习。也可用身体再现音乐节奏。
三、从翻译谱子到见谱能唱
见谱能唱，是学生能够独立自学音乐的关键。学生拿到新乐谱时，要兼顾唱名、音高、节奏、节拍的准确并不容易。可使用唱名谱在正式识谱之前进行过度，减少学生思考唱名的时间，把注意力放在节奏、节拍和音准上。
学生熟练掌握唱名谱后，就可以选取简单的乐谱印发给学生，让学生进行简谱或五线谱翻译唱名。程度较好的学生，可以只翻译不能一眼识别反应出来的音符，随着熟练度的增加，逐渐过度到不翻译直接唱谱。
四、呼吸与情感体验
学生的呼吸与情感体验，侧重点在于听，感受的音乐和示范，熏陶学生的耳朵。在乐句划分的基础上，先让学生自己找出谱子中的表情符号进行视唱。熟练后，再口传心授式的，学生逐句模仿，再到分段演唱。即使没有歌词，在7个唱名中，在模仿与想象中，也可以唱出愉快、悲伤、愤怒、欣喜等情感。
五、视唱教学的巩固
视唱对于音乐课，应犹如钢琴学习中的哈农练习曲（简单又有针对性），每节课课前都给予强调。可把相关知识编写成一些小歌曲或声势，放在导入部分之前。例如识谱歌的演唱、上下行音阶结合柯尔文手势、节奏与节拍的变换小游戏等等，教师不需要过多的语言，一个指令、动作或挂图，即可让学生迅速进到课堂状态中。时间掌控在1至3分钟，知识点短小有针对性，较有难度的可连续进行多节课前热身。
教师在重视视唱教学的同时，还应做好与家长的沟通，得到家长的支持和配合，帮助学生养成并巩固良好的视唱习惯；定期布置简单的音乐读写作业，定期发布网络微课堂视频。以更多的渠道和方式加强学生的音乐视唱能力和审美体验。
参考文献
[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社，2003.
[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社，2009.
作者简介：施力文（1987—），女，河南郑州市人，毕业于洛阳示范学院音乐教育专业，研究生学历，中小学二级，研究方向：音乐教育。