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在日本漫画及动画的草创期，作为主要代表和推进人的手塚治虫，如今看来，人们更愿意将他称之为日本动画界的“爱迪生”。因其像爱迪生一样，不仅发明了大量日本现代动画、漫画的表现方式和新技法，还为之能够进行工业化量产，制定了一系列的措施和规格制度，奠定了日本工业动画的发展方向和未来。
手塚治虫的年代，做动画并不是简单的事情，需要无数的人重复劳动——设计、绘制、上色、摄影、校对等。按照一般电影胶片摄影机的做法，影片播放时，需要每秒播放24张画面，才能还原运动的连贯。在动画上就意味着，每1秒的镜头就需要绘制24张图，这意味着极大的工作量。在当时这叫作“全动作动画”，在摄影上，也叫作“一拍一”。而手塚团队在制作《某街角的故事》时，六个人完成一部40分钟短片就用了一年。在“虫制作”创立的初期，员工只有10个人，当时却要制作每集30分钟的动画，无论如何都是完不成的任务。所以在手塚和电视台的交涉下，确保了动画改为一周播出一集的周播制度，并且在原来动画制作的规格上，由“全动作动画”向“有限动画”制作做出了重大调整，即诞生了后来俗称的“一拍二”“一拍三”制作法。
有了“一拍三”制作法，能够极大地简化制作工作量，使每周制作一集成为了可能。但是也对动画的造型设计、原画、摄影等环节，提出了严格要求。要求动画造型设计必须简洁而清晰，原画必须处理好关键帧的位置和运动规律，摄影必须遵循摄影表、处理好符合物理规律和视觉规律的定格和停顿。手塚对这些岗位提出了统一的要求和标准，逐渐在此基础之上形成了日本独特的“二维动画”工业化制作标准体系。
如今反思，美国的动画业正是因为没有手塚治虫、没有足够的“一拍三”动画的经验，所以无法处理好这方面的成本和表现力的问题，最后走上了全部用计算机演算、高成本大制作的动画道路。以至于后来到了二十世纪末期，美国的大部分二维动画，都是转由日本和日本指导的韩国、台湾等地承包制作的。正因此，也确立了日本二维动画如今在国际上不可撼动的地位，逐渐成为了国家的标志。
迄今为止，因为这一十分成熟的工业模式、专注地制作了五十多年“有限动画”的日本动画产业，这一基本的二维工业体系都没有发生太大的改变。至少在制作成本管控和“一拍二”“一拍三”表现力把握的经验丰富方面，可以说没有国家能超越的。这也是日本至今之所以依然如此执着于坚持“二维动画”的概念（即便在电脑和3D技术如此普及的现在，还在努力用3D技术实现转二维动画效果的突破等尝试）的原因。在二维动画中，日本有他所坚守的民族自豪感在里面，这一切都是因为日本动画之父——手塚治虫。
手塚治虫的一项主要功绩，是创建了日本漫画、动画的类型化分类。动画的类型化，最早来自于漫画的类型化分类，也是由手塚治虫提出的。他作为日本战后第一位故事漫画的作者，在漫画创作中，逐渐认识到漫画有着不同年龄层的读者群体：有的是年龄小的孩子，有的是对漫画等轻松独特的形式抱有兴趣的成年人，还有的是待在家里的家庭妇女，还有中学生等等。
这些不同的人群，对于漫画内容的需求也是不尽相同的。因为手塚绘制的全是长期连载漫画，对于固定读者群、形成稳定的长期读者，是非常重要的。再加上那时候他的漫画作品经常在不同的刊物、报纸上连载，这些报刊本身，也有不同的读者定位。所以，促使手塚创作了针对不同人群的不同内容和画面风格的漫画。如，相对年龄层高一些的《怪医黑杰克》《火之鸟》的成人漫画，适合儿童们看的《森林大帝》《铁臂阿童木》等儿童漫画。后来又发现男孩和女孩读者喜好的不同，创作了《缎带骑士》一样的女生漫画，《三眼童子》之类的男生漫画等不同的风格。这样的准确定位，带来了稳定的读者群和经济效益回报，这是把漫画创作作为公司化运营的手塚治虫必须考虑的。
如此，也建立了日本漫画类型化分类的基本体系。后来几十年内，日本出现的漫画专门杂志刊物等，都是以此为基准建立的。比如，专门的年龄层定位漫画杂志《少年Jump》《青年Jump》，少女漫画杂志《花与梦》等。经过几十年的发展，日本的少年向漫画、少女向漫画、幼儿向漫画、儿童向漫画、成人向漫画等细致的分法，逐渐建立起来。
从日本漫画中脱胎而生的动画，自然也有了这样的准确定位。并且从手塚治虫开始，就意识到了这一点。电视动画，有着不同的播放时期。深夜档动画，自然是成年人观众比较多；放学后的晚上、清晨等黄金时间，则是小孩子们比较活跃、坐在电视机前的时候。手塚针对此，在原有的漫画原作的分类、定位基础上，对动画也进行了“少年动画”“少女动画”“幼儿动画”“成年人动画”等类型化区分，并且，更是通过后来专注于在艺术上探索的“手塚制作动画短片集”，确立了日本的“实验动画”这一新的动画类型，比较著名的代表作品有《跳跃》等。
至此，基本完成了日本动画的商业类型化分类。不同类型动画之间的特征和区别越来越明显，在不同的道路上也越走越远、越区分越细。比如，男生向动画又发展出了热血励志动画（漫画）、体育动画（漫画），多以打斗或男生之间的友情为主；女生向动画又发展出了“变身系少女动画（漫画）”“青春恋爱漫画（动画）”“耽美漫画（动画）”等众多类型；成人漫画（动画）则分化出了“政治漫画（动画）”“色情漫画（动画）”等，对后来日本动画产业产生了巨大的影响。
手塚治虫不仅发明了我们现在所常见到的日本二维动画，还打造了一系列适应期发展的工业化体系，使漫画、动画这一艺术手法、表现手段，能够被日本社会各个阶层所关注和接受。所以，才被称为“日本动画之父”“日本工业动画奠基人”的称号。“我们不仅仅要发明光明，我们还要将它带进千家万户。”这和建立并规范美国电力行业商业帝国，被称为“光明之父”的爱迪生，有着颇为相似的一致性。
手塚治虫的年代，做动画并不是简单的事情，需要无数的人重复劳动——设计、绘制、上色、摄影、校对等。按照一般电影胶片摄影机的做法，影片播放时，需要每秒播放24张画面，才能还原运动的连贯。在动画上就意味着，每1秒的镜头就需要绘制24张图，这意味着极大的工作量。在当时这叫作“全动作动画”，在摄影上，也叫作“一拍一”。而手塚团队在制作《某街角的故事》时，六个人完成一部40分钟短片就用了一年。在“虫制作”创立的初期，员工只有10个人，当时却要制作每集30分钟的动画，无论如何都是完不成的任务。所以在手塚和电视台的交涉下，确保了动画改为一周播出一集的周播制度，并且在原来动画制作的规格上，由“全动作动画”向“有限动画”制作做出了重大调整，即诞生了后来俗称的“一拍二”“一拍三”制作法。
有了“一拍三”制作法，能够极大地简化制作工作量，使每周制作一集成为了可能。但是也对动画的造型设计、原画、摄影等环节，提出了严格要求。要求动画造型设计必须简洁而清晰，原画必须处理好关键帧的位置和运动规律，摄影必须遵循摄影表、处理好符合物理规律和视觉规律的定格和停顿。手塚对这些岗位提出了统一的要求和标准，逐渐在此基础之上形成了日本独特的“二维动画”工业化制作标准体系。
如今反思，美国的动画业正是因为没有手塚治虫、没有足够的“一拍三”动画的经验，所以无法处理好这方面的成本和表现力的问题，最后走上了全部用计算机演算、高成本大制作的动画道路。以至于后来到了二十世纪末期，美国的大部分二维动画，都是转由日本和日本指导的韩国、台湾等地承包制作的。正因此，也确立了日本二维动画如今在国际上不可撼动的地位，逐渐成为了国家的标志。
迄今为止，因为这一十分成熟的工业模式、专注地制作了五十多年“有限动画”的日本动画产业，这一基本的二维工业体系都没有发生太大的改变。至少在制作成本管控和“一拍二”“一拍三”表现力把握的经验丰富方面，可以说没有国家能超越的。这也是日本至今之所以依然如此执着于坚持“二维动画”的概念（即便在电脑和3D技术如此普及的现在，还在努力用3D技术实现转二维动画效果的突破等尝试）的原因。在二维动画中，日本有他所坚守的民族自豪感在里面，这一切都是因为日本动画之父——手塚治虫。
手塚治虫的一项主要功绩，是创建了日本漫画、动画的类型化分类。动画的类型化，最早来自于漫画的类型化分类，也是由手塚治虫提出的。他作为日本战后第一位故事漫画的作者，在漫画创作中，逐渐认识到漫画有着不同年龄层的读者群体：有的是年龄小的孩子，有的是对漫画等轻松独特的形式抱有兴趣的成年人，还有的是待在家里的家庭妇女，还有中学生等等。
这些不同的人群，对于漫画内容的需求也是不尽相同的。因为手塚绘制的全是长期连载漫画，对于固定读者群、形成稳定的长期读者，是非常重要的。再加上那时候他的漫画作品经常在不同的刊物、报纸上连载，这些报刊本身，也有不同的读者定位。所以，促使手塚创作了针对不同人群的不同内容和画面风格的漫画。如，相对年龄层高一些的《怪医黑杰克》《火之鸟》的成人漫画，适合儿童们看的《森林大帝》《铁臂阿童木》等儿童漫画。后来又发现男孩和女孩读者喜好的不同，创作了《缎带骑士》一样的女生漫画，《三眼童子》之类的男生漫画等不同的风格。这样的准确定位，带来了稳定的读者群和经济效益回报，这是把漫画创作作为公司化运营的手塚治虫必须考虑的。
如此，也建立了日本漫画类型化分类的基本体系。后来几十年内，日本出现的漫画专门杂志刊物等，都是以此为基准建立的。比如，专门的年龄层定位漫画杂志《少年Jump》《青年Jump》，少女漫画杂志《花与梦》等。经过几十年的发展，日本的少年向漫画、少女向漫画、幼儿向漫画、儿童向漫画、成人向漫画等细致的分法，逐渐建立起来。
从日本漫画中脱胎而生的动画，自然也有了这样的准确定位。并且从手塚治虫开始，就意识到了这一点。电视动画，有着不同的播放时期。深夜档动画，自然是成年人观众比较多；放学后的晚上、清晨等黄金时间，则是小孩子们比较活跃、坐在电视机前的时候。手塚针对此，在原有的漫画原作的分类、定位基础上，对动画也进行了“少年动画”“少女动画”“幼儿动画”“成年人动画”等类型化区分，并且，更是通过后来专注于在艺术上探索的“手塚制作动画短片集”，确立了日本的“实验动画”这一新的动画类型，比较著名的代表作品有《跳跃》等。
至此，基本完成了日本动画的商业类型化分类。不同类型动画之间的特征和区别越来越明显，在不同的道路上也越走越远、越区分越细。比如，男生向动画又发展出了热血励志动画（漫画）、体育动画（漫画），多以打斗或男生之间的友情为主；女生向动画又发展出了“变身系少女动画（漫画）”“青春恋爱漫画（动画）”“耽美漫画（动画）”等众多类型；成人漫画（动画）则分化出了“政治漫画（动画）”“色情漫画（动画）”等，对后来日本动画产业产生了巨大的影响。
手塚治虫不仅发明了我们现在所常见到的日本二维动画，还打造了一系列适应期发展的工业化体系，使漫画、动画这一艺术手法、表现手段，能够被日本社会各个阶层所关注和接受。所以，才被称为“日本动画之父”“日本工业动画奠基人”的称号。“我们不仅仅要发明光明，我们还要将它带进千家万户。”这和建立并规范美国电力行业商业帝国，被称为“光明之父”的爱迪生，有着颇为相似的一致性。