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摘 要：《梅花引》这首歌是以古典传统词牌为名，古代的词牌末常常会有“令、引、慢”等术语。《梅花引》的曲调婉转优美、古韵犹存、高雅脱俗，是具有古典韵味的中国抒情歌曲。本文从歌曲的背景、曲式分析、演唱技巧等方面来进一步的了解《梅花引》的音乐特点、音乐形象、音乐的旋律走向，身临其境体会音乐的意境美，从而更好的把握歌曲的风格，有感情的演唱。
关键词：歌曲背景；曲式分析；演唱要点；音乐形象
一、歌曲创作背景
《梅花引》是由韩静霆作词、徐沛东作曲、蔡日锡配伴奏以古典的传统词牌为名，以“梅花”为象征的古典风格的民族声乐艺术歌曲作品。《梅花引》是传统词牌名，作者赞美了梅花的娇艳，并赋予她少女般情怀，以此来抒发以梅花为代表的知识分子渴望知己、在困难面前坚守自己、甘心为理想及所爱的人牺牲奉献的宝贵精神。
从作曲角度分析，徐沛东在民族特色的基础上，加入了西方的作曲风格，将传统的民族特色与流行的西方特色柔和在一起，这是中国作曲界一大进步。徐沛东能够捕捉到大众喜爱的音乐听觉去进行创作，他的作品《梅花引》是较为浓郁的古典风韵的歌曲，雅俗共赏，紧贴生活，以高雅的伴奏，和通俗易懂的歌词拉近了与音乐的距离。
从文学角度分析歌曲《梅花引》的内容。韩静霆我国著名电影编剧、作家词、画家等，其所作《梅花引》曾荣获第六届中国音乐“金钟奖”作品奖，他还常运用各种艺术形式来表达对祖国和人民的挚爱之情。通过他对自己作品的严格要求可以看出来，他对待事情一丝不苟，极度认真，《梅花引》由韩静霆填词，歌词像诗一样古朴优雅，将歌曲的思想感情变现的淋漓尽致。
二、创作手法
（一）曲式分析
曲式分析图如下：
前奏 起句 承句 转句 合句
8 A（3）A1（3） B（2）B1（3） C（2）C1（2） D（2）D1（2）
《梅花引》这首作品全曲有28个小节，属于中国民族调式的“起、承、转、合”四句体，两段式歌曲，从作品的音高位置来看，几乎每一句都采用了“同头换尾”的表现手法。第9—14小节也就是A与A1句为3小节非方整的乐句，“起句”里前两句大致相同，只是后一句的落音不同，前一乐句尾音落于E羽调式中的属音B上，第二乐句尾音落于主音E羽上，形成了首尾的遥相呼应，在谱例一中，歌词旋律是下行发展的，落于羽音上，在嘆息中语气刚好回应了上一句的设问。第15—19小节B与B1为非方整乐句，同A与A1句一样，“承句”前句相同，后一句不同，而B与B1句并非只是尾音落音不同，B句的第二小句，旋律为纯四度与大二度音程结合使用，旋律较为迂回婉转，尾音落于属音B上，B1句的第二小句旋律则是上行小三度与大二度音程结合使用，烘托出寒梅的孤独情感，将情感高潮送起，烘托气氛。第20—23小节C、C1句中“转句”的四个小节，C与C1前一乐句还是相同，后一乐句落音不同，分别落于D徵音、B角音，加入的变徵这个很有感情倾向的音，使得原本下行的旋律更显落寞、孤寂和凄凉。最后在第24—28小节“合句”中，D与D1句，在“起句”、“承句”、“转句”中借用素材，变为合句，与“起句”落音一样，呈现出了属主遥相呼应的情景，将急切呼唤的回应呈现出来，与之不同的是，作者在回应中音乐并非用了西方音乐直白表达，而是运用了东方经典应答，含蓄委婉，唯美的音乐隐含了梅花“疏影横斜”“暗香”（一断魂）的意境使得词曲，与和声曲式完美融为一体。
（二）调式调性：作曲家徐沛东先生采用我国传统的民族调式谱曲，为七声雅乐音阶“羽调式”，西方作曲技法中合头变尾的重复手法也被作曲家在此曲中借鉴应用，节奏舒缓，旋律起伏、委婉回旋，随着乐思的展开，推动了音乐的发展。自由的装饰音编配在旋律之中，更加的突出了音乐的韵味。传统“起承转合”音乐结构，使歌曲的乐思与歌词相对应，起伏的旋律加之古朴典雅的歌词，再现出了梅花“高洁雅逸”的意韵。
三、演唱技巧
《梅花引》这首作品是有古典韵味的歌曲，高音部分要用较高的头腔位置。
演唱前可以通过练习哼鸣，高位置朗读歌词将声音位置调高，并带着丰富的感情，嘴型可以稍微夸张但一定要做到字字清晰，不能一带而过。且需要注意声音要亲切柔美，以流畅圆润的音色和民族风格的演唱方法去演绎、演唱梅花的每一寸每一缕情感。
中国的作品较注重吐字的清晰，但有些同学在演唱过程中为了咬字清楚，容易下巴僵掉，反而不利于演唱。这是一个潜在的问题，所以咬字是不要狠咬，要用大牙去咬字，下巴自然松掉，利用气息和大牙咬字结合，注意换气时气口的位置以及字与字之间的颗粒性和连贯性，然后将歌词有感情的送出来。歌曲有些字如“踏、开、消、白”等动词要清晰有力但不要太强，否则显得太有冲击力，不能够体现出梅花的柔美形象。此外，“谁是我知音”中的“谁”发音要注意不应唱成“shui”而是应该唱成“shei”。第二句“悬崖上独自开”唱的要轻巧，“回眸一望”至“一片白”要唱的连续流畅。最后的几句要与之前的歌词形成力度对比。以上种种表明演唱呼吸也很重要，所以歌唱呼吸训练显得尤为重要，它要求口和鼻将气缓缓吸入肺叶下部，两肋要向外扩张，腰部要形成一个气环的感觉，感觉自己像一个气球。喉咙要吸开，尤其是高音，喉位要下降，感觉喉咙只是一个管道，嘴只是一个吹口，气也要均匀、平稳、缓慢地吐出，同时要注意保持气息的支撑点，然后将要演唱的歌词唱出，演唱者要注意断与连的气息控制，不要把气漏掉。
四、结束语
《梅花引》作为一首将传统的民族特色与流行的西方特色柔和在一起的经典作品，它是新时代下的一首带有古典韵味，同时又具有现代气息的艺术歌曲，深得中国大众的热爱，这首歌曲的歌词中含有古诗词押韵，富于独特的旋律，令人耳目一新。《梅花引》的音乐，比较个性，歌词的神韵、梅花柔美但又刚烈的音乐形象，都能够清晰表现出梅花的高洁、内敛、孤傲的精神。
参考文献：
[1]张晓常晶.古韵今声觅知音——评当代抒情歌曲<梅花引>的艺术特色{J}盐城工程学院院报.2008（1）.
[2]林若瑜.浅析歌曲《梅花引》的艺术特色.[J].文学界（理论版）.2012（07）.
[3]陶曙光.歌曲《梅花引》的演唱意境表达[J].戏剧之家.2016（04）.
[4]黄瑜君.歌曲“梅花引”及其钢琴伴奏元素的分析研究[J].歌海.2009（5）.
[5]邱诤男.浅析艺术歌曲《梅花引》的演唱艺术[J].黄河之声.2017（02）
作者简介：
田丹丹（1992.10.19—），女，山西省天镇县人，河南师范大学音乐舞蹈学院硕士研究生，研究方向：声乐演唱艺术。
关键词：歌曲背景；曲式分析；演唱要点；音乐形象
一、歌曲创作背景
《梅花引》是由韩静霆作词、徐沛东作曲、蔡日锡配伴奏以古典的传统词牌为名，以“梅花”为象征的古典风格的民族声乐艺术歌曲作品。《梅花引》是传统词牌名，作者赞美了梅花的娇艳，并赋予她少女般情怀，以此来抒发以梅花为代表的知识分子渴望知己、在困难面前坚守自己、甘心为理想及所爱的人牺牲奉献的宝贵精神。
从作曲角度分析，徐沛东在民族特色的基础上，加入了西方的作曲风格，将传统的民族特色与流行的西方特色柔和在一起，这是中国作曲界一大进步。徐沛东能够捕捉到大众喜爱的音乐听觉去进行创作，他的作品《梅花引》是较为浓郁的古典风韵的歌曲，雅俗共赏，紧贴生活，以高雅的伴奏，和通俗易懂的歌词拉近了与音乐的距离。
从文学角度分析歌曲《梅花引》的内容。韩静霆我国著名电影编剧、作家词、画家等，其所作《梅花引》曾荣获第六届中国音乐“金钟奖”作品奖，他还常运用各种艺术形式来表达对祖国和人民的挚爱之情。通过他对自己作品的严格要求可以看出来，他对待事情一丝不苟，极度认真，《梅花引》由韩静霆填词，歌词像诗一样古朴优雅，将歌曲的思想感情变现的淋漓尽致。
二、创作手法
（一）曲式分析
曲式分析图如下：
前奏 起句 承句 转句 合句
8 A（3）A1（3） B（2）B1（3） C（2）C1（2） D（2）D1（2）
《梅花引》这首作品全曲有28个小节，属于中国民族调式的“起、承、转、合”四句体，两段式歌曲，从作品的音高位置来看，几乎每一句都采用了“同头换尾”的表现手法。第9—14小节也就是A与A1句为3小节非方整的乐句，“起句”里前两句大致相同，只是后一句的落音不同，前一乐句尾音落于E羽调式中的属音B上，第二乐句尾音落于主音E羽上，形成了首尾的遥相呼应，在谱例一中，歌词旋律是下行发展的，落于羽音上，在嘆息中语气刚好回应了上一句的设问。第15—19小节B与B1为非方整乐句，同A与A1句一样，“承句”前句相同，后一句不同，而B与B1句并非只是尾音落音不同，B句的第二小句，旋律为纯四度与大二度音程结合使用，旋律较为迂回婉转，尾音落于属音B上，B1句的第二小句旋律则是上行小三度与大二度音程结合使用，烘托出寒梅的孤独情感，将情感高潮送起，烘托气氛。第20—23小节C、C1句中“转句”的四个小节，C与C1前一乐句还是相同，后一乐句落音不同，分别落于D徵音、B角音，加入的变徵这个很有感情倾向的音，使得原本下行的旋律更显落寞、孤寂和凄凉。最后在第24—28小节“合句”中，D与D1句，在“起句”、“承句”、“转句”中借用素材，变为合句，与“起句”落音一样，呈现出了属主遥相呼应的情景，将急切呼唤的回应呈现出来，与之不同的是，作者在回应中音乐并非用了西方音乐直白表达，而是运用了东方经典应答，含蓄委婉，唯美的音乐隐含了梅花“疏影横斜”“暗香”（一断魂）的意境使得词曲，与和声曲式完美融为一体。
（二）调式调性：作曲家徐沛东先生采用我国传统的民族调式谱曲，为七声雅乐音阶“羽调式”，西方作曲技法中合头变尾的重复手法也被作曲家在此曲中借鉴应用，节奏舒缓，旋律起伏、委婉回旋，随着乐思的展开，推动了音乐的发展。自由的装饰音编配在旋律之中，更加的突出了音乐的韵味。传统“起承转合”音乐结构，使歌曲的乐思与歌词相对应，起伏的旋律加之古朴典雅的歌词，再现出了梅花“高洁雅逸”的意韵。
三、演唱技巧
《梅花引》这首作品是有古典韵味的歌曲，高音部分要用较高的头腔位置。
演唱前可以通过练习哼鸣，高位置朗读歌词将声音位置调高，并带着丰富的感情，嘴型可以稍微夸张但一定要做到字字清晰，不能一带而过。且需要注意声音要亲切柔美，以流畅圆润的音色和民族风格的演唱方法去演绎、演唱梅花的每一寸每一缕情感。
中国的作品较注重吐字的清晰，但有些同学在演唱过程中为了咬字清楚，容易下巴僵掉，反而不利于演唱。这是一个潜在的问题，所以咬字是不要狠咬，要用大牙去咬字，下巴自然松掉，利用气息和大牙咬字结合，注意换气时气口的位置以及字与字之间的颗粒性和连贯性，然后将歌词有感情的送出来。歌曲有些字如“踏、开、消、白”等动词要清晰有力但不要太强，否则显得太有冲击力，不能够体现出梅花的柔美形象。此外，“谁是我知音”中的“谁”发音要注意不应唱成“shui”而是应该唱成“shei”。第二句“悬崖上独自开”唱的要轻巧，“回眸一望”至“一片白”要唱的连续流畅。最后的几句要与之前的歌词形成力度对比。以上种种表明演唱呼吸也很重要，所以歌唱呼吸训练显得尤为重要，它要求口和鼻将气缓缓吸入肺叶下部，两肋要向外扩张，腰部要形成一个气环的感觉，感觉自己像一个气球。喉咙要吸开，尤其是高音，喉位要下降，感觉喉咙只是一个管道，嘴只是一个吹口，气也要均匀、平稳、缓慢地吐出，同时要注意保持气息的支撑点，然后将要演唱的歌词唱出，演唱者要注意断与连的气息控制，不要把气漏掉。
四、结束语
《梅花引》作为一首将传统的民族特色与流行的西方特色柔和在一起的经典作品，它是新时代下的一首带有古典韵味，同时又具有现代气息的艺术歌曲，深得中国大众的热爱，这首歌曲的歌词中含有古诗词押韵，富于独特的旋律，令人耳目一新。《梅花引》的音乐，比较个性，歌词的神韵、梅花柔美但又刚烈的音乐形象，都能够清晰表现出梅花的高洁、内敛、孤傲的精神。
参考文献：
[1]张晓常晶.古韵今声觅知音——评当代抒情歌曲<梅花引>的艺术特色{J}盐城工程学院院报.2008（1）.
[2]林若瑜.浅析歌曲《梅花引》的艺术特色.[J].文学界（理论版）.2012（07）.
[3]陶曙光.歌曲《梅花引》的演唱意境表达[J].戏剧之家.2016（04）.
[4]黄瑜君.歌曲“梅花引”及其钢琴伴奏元素的分析研究[J].歌海.2009（5）.
[5]邱诤男.浅析艺术歌曲《梅花引》的演唱艺术[J].黄河之声.2017（02）
作者简介：
田丹丹（1992.10.19—），女，山西省天镇县人，河南师范大学音乐舞蹈学院硕士研究生，研究方向：声乐演唱艺术。