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【摘要】：现在大部分动画作品故事情节于画面场景制作的都很细致，不过在角色造型的塑造上却不够丰富，常常一个角色从头至尾都只有一个造型，主要人物也基本一个发型一套衣服到结束。随着人们对造型搭配和时尚的关注度日渐提高，将很多关注观看影片的同时也很注意造型服装是否时尚。因此即使在故事场景等制作精良的情况下也有部分观众流失。本文将对此进行探究。
Abstract
Now most of the story in the animation scene produced very carefully， but in shaping the role modelling is rich enough， often a character from first to last only one other， the main character is basically a hair and a suit of clothes to the end. With the increasing attention to fashion， collocation and fashion， a lot of attention will be paid to the film while also paying attention to whether it is fashionable or not. So even if the story， scene， and other excellent production， there are some audience loss. This article will explore this.
绪论
研究目的：为动画角色丰富造型
研究意义：丰富角色形象吸引观者
第一章动画的角色造型设计特点
影视剧中人物造型设计是塑造人物形象的基础，有利于塑造典型角色并推动故事情节。角色的造型，服装款式，佩戴饰品都需要符合人物的个性特点。现实生活中穿着的服饰是一种来源于生活的艺术形式和文化符号，动漫服装像其他影视剧中的职业服饰、宗教服饰一样在塑造人物形象突出人物性格特点及强调动漫作品本身的新颖之处。角色的造型是动画视觉的艺术精髓，服装是刻画角色的重要视觉元素，要体现动画艺术感染力就必须注重服饰设计的艺术性，包括服装的色彩搭配、款式结构、面料处理，以及角色穿着的时间、地点、环境，从而有效地刻画角色的年龄、身份等。动漫角色服装造型设计的特点：所设计的服装造型要和相应时代吻合。要和角色性格身份等方面吻合。此外动画服饰还具有民族性、装饰性和符号性三大特征，在动漫作品中服饰对人物信息的传达最为直观。
第二章中外动画中的角色造型服饰设计
2.1中国动画角色造型服饰设计
长衫儒裙是我国传统汉服，极具中国色彩，也是大部分作品创作的首选素材。在动漫创作中更是体现中华民族传统文化的必选之物。20世纪早期是中国动画事业空前繁荣的时代。人物的造型处理的更是巧夺天工、惟妙惟肖。《大闹天宫》是标志着中国传统服饰艺术在动漫人物服饰设计里的成功运用。其中仙女飞天时飘摇的衣裙飞舞的彩带，参考了敦煌壁画中飞天的形象。飞舞的丝带如祥云一般卷曲、起伏，动感极强。二郎神的服装突出了他刻薄冷漠、不易亲近的性格特点。玉皇大帝的服饰具有商周时期的服饰特点，玉帝冠帽的设计上宽下窄上端仰起的造型具有商代蜀王青铜雕像羽冠的特点，寓意至高无上的权利。领子设计成似祥云般高大的立领，效仿太阳放射的光芒并配有青铜时代象征权利的装饰物，突出玉帝至高无上的身份地位。在动画作品《火童》之中，运用了云南地区所特有的重彩。这部作品最吸引眼球的是我国少数民族的传统服饰的表现，把彝族的传统服饰在色彩、服装样式及配饰与不同性别年龄的人物角色完美结合。动画作品《泼水节》中以中国传统艺术剪纸的形式表现出傣族的服饰特点。动画片《梁山伯与祝英台》中不只有长衫儒裙，甚至有融入戏曲服饰的元素。
2.2国外动画角色造型服饰设计
美国大本部分的动画故事来自美国以外各个国家的故事。早期的动漫形象比较写实，如《白雪公主》白雪公主十公写实与夸张变形的小矮人融合的十分和谐。而反派皇后的造型也设计的匠心独运，不仅突出了皇后的阴险恶毒并且把造型设计的十分美艳。动画人物造型注重美感还是十分重要的。
欧洲更加强调形象的线条处理化。《凯尔经的秘密》中人物服饰几何化的处理基础上借鉴了传统装饰风格的长处。有些人物服装保留了欧洲传统装饰画结构线并对服饰边缘加粗处理，增强其装饰性。
日本动漫作品人物驱赶造型和面部形象设计基本没有太多变化，如《名侦探柯南》，人物的服饰是区分不同角色的最方便的标志。服饰设计的大多十分细腻，能直观的体现出人物的性格，或活泼可爱或冷静沉稳，并具有丰富的日本传统服饰元素。
第三章动画角色造型与服装设计的应用
当前，动漫产业成为我国的朝阳产业，动漫行业近几年在国内的发展有目共睹的。社会经济的快速发展，人们的审美观也在不断的变化，在动画行业中， 动画角色是一部动画影片的主要构成元素， 是动画前期的重要造型设计环节，而针对动画角色所进行的服装造型设计尤为重要，是作为角色设计的重要组成部分，作品是否受欢迎与之有着重要作用。动漫角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。动漫角色不是凭空捏造出来的，在设计角色造型前要对动漫故事进行一个彻底的分析。需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。其中服装造型对角色的衬托，以及对动画的表现效果具有重要的作用，在突出角色的地位、身份等方面有着不可忽视的重要性。是角色综合的视觉传达媒介，包括服装的款式结构、色彩搭配、面料的处理，可以有效地刻画角色的社会地位、职业、所担负的社会责任、文化水平、个性、生活习惯、爱好、民族、地域等。服饰作为人类一种特殊文化，不仅反映了人类社会发展的特征，也见证了历史的变迁。就如符号一样是人类着装思维和形象的表现。角色地位和身份的塑造通常来自于不同服饰的展现，成功的服饰造型不但可以增加角色形象的视觉吸引力和感染力，而且可以突出造型形象上的阶级因素和社会因素，服装造型是不同角色身份属性的直接体现，我们可以从人物的服饰展现中了解其身份地位等人物信息。当今很多现代题材的影视剧中的人物造型会采用品牌赞助的形式，剧中人物穿着各品牌当季流行的时装窜梭于各个场景之中，画面煞是好看。动画是否可以采用，在动画中，人物即可有原创的服装也可穿着已有品牌。年代题材的作品也可效仿电视作品与造型师合作设计人物形象，使动画人物的形象更加的丰富多姿引人观赏。
结语
动漫角色设计中，服装造型是关键组成部分。动漫角色服装设计从不同的角度来为动漫爱好者提供相应的看点。对动漫角色的服装造型设计进行相应的研究具有非常重要的意义，它能把动漫产业推向更高的平台。
致谢
參考文献
动画角色塑造中的服饰设计.袁恩培.李伟敏.
殷俊.也谈动画美学设计【J】艺术百家.2005
刘冬云.影视服装设计探讨【J】上海纺织科技.2004
论动画角色的服装设计.王诗雨.大众文艺.2017
Abstract
Now most of the story in the animation scene produced very carefully， but in shaping the role modelling is rich enough， often a character from first to last only one other， the main character is basically a hair and a suit of clothes to the end. With the increasing attention to fashion， collocation and fashion， a lot of attention will be paid to the film while also paying attention to whether it is fashionable or not. So even if the story， scene， and other excellent production， there are some audience loss. This article will explore this.
绪论
研究目的：为动画角色丰富造型
研究意义：丰富角色形象吸引观者
第一章动画的角色造型设计特点
影视剧中人物造型设计是塑造人物形象的基础，有利于塑造典型角色并推动故事情节。角色的造型，服装款式，佩戴饰品都需要符合人物的个性特点。现实生活中穿着的服饰是一种来源于生活的艺术形式和文化符号，动漫服装像其他影视剧中的职业服饰、宗教服饰一样在塑造人物形象突出人物性格特点及强调动漫作品本身的新颖之处。角色的造型是动画视觉的艺术精髓，服装是刻画角色的重要视觉元素，要体现动画艺术感染力就必须注重服饰设计的艺术性，包括服装的色彩搭配、款式结构、面料处理，以及角色穿着的时间、地点、环境，从而有效地刻画角色的年龄、身份等。动漫角色服装造型设计的特点：所设计的服装造型要和相应时代吻合。要和角色性格身份等方面吻合。此外动画服饰还具有民族性、装饰性和符号性三大特征，在动漫作品中服饰对人物信息的传达最为直观。
第二章中外动画中的角色造型服饰设计
2.1中国动画角色造型服饰设计
长衫儒裙是我国传统汉服，极具中国色彩，也是大部分作品创作的首选素材。在动漫创作中更是体现中华民族传统文化的必选之物。20世纪早期是中国动画事业空前繁荣的时代。人物的造型处理的更是巧夺天工、惟妙惟肖。《大闹天宫》是标志着中国传统服饰艺术在动漫人物服饰设计里的成功运用。其中仙女飞天时飘摇的衣裙飞舞的彩带，参考了敦煌壁画中飞天的形象。飞舞的丝带如祥云一般卷曲、起伏，动感极强。二郎神的服装突出了他刻薄冷漠、不易亲近的性格特点。玉皇大帝的服饰具有商周时期的服饰特点，玉帝冠帽的设计上宽下窄上端仰起的造型具有商代蜀王青铜雕像羽冠的特点，寓意至高无上的权利。领子设计成似祥云般高大的立领，效仿太阳放射的光芒并配有青铜时代象征权利的装饰物，突出玉帝至高无上的身份地位。在动画作品《火童》之中，运用了云南地区所特有的重彩。这部作品最吸引眼球的是我国少数民族的传统服饰的表现，把彝族的传统服饰在色彩、服装样式及配饰与不同性别年龄的人物角色完美结合。动画作品《泼水节》中以中国传统艺术剪纸的形式表现出傣族的服饰特点。动画片《梁山伯与祝英台》中不只有长衫儒裙，甚至有融入戏曲服饰的元素。
2.2国外动画角色造型服饰设计
美国大本部分的动画故事来自美国以外各个国家的故事。早期的动漫形象比较写实，如《白雪公主》白雪公主十公写实与夸张变形的小矮人融合的十分和谐。而反派皇后的造型也设计的匠心独运，不仅突出了皇后的阴险恶毒并且把造型设计的十分美艳。动画人物造型注重美感还是十分重要的。
欧洲更加强调形象的线条处理化。《凯尔经的秘密》中人物服饰几何化的处理基础上借鉴了传统装饰风格的长处。有些人物服装保留了欧洲传统装饰画结构线并对服饰边缘加粗处理，增强其装饰性。
日本动漫作品人物驱赶造型和面部形象设计基本没有太多变化，如《名侦探柯南》，人物的服饰是区分不同角色的最方便的标志。服饰设计的大多十分细腻，能直观的体现出人物的性格，或活泼可爱或冷静沉稳，并具有丰富的日本传统服饰元素。
第三章动画角色造型与服装设计的应用
当前，动漫产业成为我国的朝阳产业，动漫行业近几年在国内的发展有目共睹的。社会经济的快速发展，人们的审美观也在不断的变化，在动画行业中， 动画角色是一部动画影片的主要构成元素， 是动画前期的重要造型设计环节，而针对动画角色所进行的服装造型设计尤为重要，是作为角色设计的重要组成部分，作品是否受欢迎与之有着重要作用。动漫角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。动漫角色不是凭空捏造出来的，在设计角色造型前要对动漫故事进行一个彻底的分析。需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。其中服装造型对角色的衬托，以及对动画的表现效果具有重要的作用，在突出角色的地位、身份等方面有着不可忽视的重要性。是角色综合的视觉传达媒介，包括服装的款式结构、色彩搭配、面料的处理，可以有效地刻画角色的社会地位、职业、所担负的社会责任、文化水平、个性、生活习惯、爱好、民族、地域等。服饰作为人类一种特殊文化，不仅反映了人类社会发展的特征，也见证了历史的变迁。就如符号一样是人类着装思维和形象的表现。角色地位和身份的塑造通常来自于不同服饰的展现，成功的服饰造型不但可以增加角色形象的视觉吸引力和感染力，而且可以突出造型形象上的阶级因素和社会因素，服装造型是不同角色身份属性的直接体现，我们可以从人物的服饰展现中了解其身份地位等人物信息。当今很多现代题材的影视剧中的人物造型会采用品牌赞助的形式，剧中人物穿着各品牌当季流行的时装窜梭于各个场景之中，画面煞是好看。动画是否可以采用，在动画中，人物即可有原创的服装也可穿着已有品牌。年代题材的作品也可效仿电视作品与造型师合作设计人物形象，使动画人物的形象更加的丰富多姿引人观赏。
结语
动漫角色设计中，服装造型是关键组成部分。动漫角色服装设计从不同的角度来为动漫爱好者提供相应的看点。对动漫角色的服装造型设计进行相应的研究具有非常重要的意义，它能把动漫产业推向更高的平台。
致谢
參考文献
动画角色塑造中的服饰设计.袁恩培.李伟敏.
殷俊.也谈动画美学设计【J】艺术百家.2005
刘冬云.影视服装设计探讨【J】上海纺织科技.2004
论动画角色的服装设计.王诗雨.大众文艺.2017