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【摘要】20世纪50年代初期，手风琴渐渐融入我们的生活，随着手风琴的发展和技术的提高，巴赫的复调作品引入到我们的教材中，他把复调音乐提高到了一个崭新的阶段。本文从复调音乐、管风琴、风箱、触键、装饰音、声部、风格特征方面来探讨如何用手风琴演奏巴赫的复调作品。
【关键词】手风琴；巴赫复调作品；演奏技巧
【中图分类号】J624.3 【文献标识码】A
随着手风琴的普及，各类专业院校和师范类学校开始设立手风琴专业，对技巧的要求越来越高，巴赫的复调作品是我们必须演奏的。手风琴是一种簧片乐器，它既可以演奏单声部旋律，也可以演奏多声部乐曲，它音色丰富，加上其特有的风箱，便可以演奏风格多样的乐曲，由于这些独特的特征，手风琴能更好演奏巴赫的复调作品。
一、手风琴与巴赫的复调音乐
复调音乐是由若干各自具有独立性或相对独立性的旋律线有机结合在一起，协调的流动，展开所构成的多声部音乐。16～18世纪巴赫等人将复调发展到一个光辉的时期。复调音乐是巴赫的最高成就，他创作了非常多的作品。在许多手风琴比赛中，巴赫的复调作品占有着十分重要的地位，它可以衡量一个选手的技巧，在手风琴考试中巴赫的复调作品为必演曲目，可见巴赫的复调作品非常重要。
二、手风琴与管风琴
巴赫所处的时期主要使用的键盘乐器为管风琴，因此巴赫的作品大多都是通过这些乐器演奏才能体现出最佳的效果。而手风琴与管风琴相同的是都是通过鼓风装置吹动簧片振动来发声。所以我们可以用手风琴更好地演奏复调作品，例如《托卡塔与赋格》。
三、风箱与巴赫的复调作品
风箱是手风琴的灵魂，它可以影响整首乐曲的完整性。在巴赫的复调作品中，强调旋律的对比，还要注意断句，所以更要加强对风箱的控制。
首先，风箱要平稳，不要出现用力过猛或者是因用力太小而导致声音出不来。
其次，断句，在巴赫的复调作品中，其旋律非常复杂，许多的旋律交织在一起，很难找到合适断句的地方，所以我们要注意。
1.双手同时停止的地方。
2.找主旋律，在合适的地方做渐慢，慢慢消磨风箱。
3.找到主旋律和其他旋律同时抬指的地方，迅速地换风箱。
4.演奏巴赫的复调作品时，力度要平均，渐强渐弱要平稳，换风箱时衔接自然，不要破坏其旋律的连贯和完整性。
四、触键与巴赫的复调作品
巴赫的作品非常具有时代性，演奏的方式也具有时代性，我们在演奏巴赫的复调作品时，应该去了解这首曲子的背景，是用什么乐器演奏的，要用手风琴模仿那个乐器。巴赫的复调作品音色非常地直，音与音之间十分平均，因此我们要注意触键的技巧。在此列出三种演奏是最常见的触键方式：
1.连奏：音与音之间紧密的连接。就是指在第二个音发音时，第一个音的手指要迅速抬起。
2.断奏：演奏时音的时值要比音符的时值要短，基本上是原来时值的二分之一。
3.非连奏：非连奏演奏时要比连奏短，但要比断奏长，相当于原来音符时值的四分之三。
五、装饰音与巴赫的复调作品
在巴洛克时期，由于当时古钢琴、管风琴等乐器紧缺，就会在谱子上做文章，运用了大量的装饰音，这也是巴洛克时期的特点之一，装饰音可以让曲子更加生动。巴赫的键盘作品中有很多不同的装饰音，在1750年为大儿子弗雷德曼写的键盘小练习曲中，写出了13种装饰音。
巴赫对于音的基本原则做出过专门的论述：“在演奏装饰音时，有些音符必须弹得非常迅速，指尖须尽可能快地向里弯曲，一边从键上滑离。”
1.倚音：在演奏时，要弹得十分短促，不能占用过多主音的时间。
2.回音：從主音的上方二度音开始，最后回到主音。占主要音符时值的一半或者平均分配。
3.波音：在两个主要音之间，加入上方或者下方短的装饰音，有逆波音、顺波音等。
4.颤音：是指本来的音与上方二度的音快速地相互交替出现，演奏时要清晰、明确，音与音之间要平均。
六、声部与巴赫的复调作品
巴赫复调作品的声部最重要的就是平衡，每一个声部相互平衡、制约、对比。我们在演奏时，不要侧重于任何一个声部，应该将它们相互交织，左右手主声部互相交换时要柔和，不能让人听出非常突出声部的感觉，我们应该锻炼我们手指的控制能力，这样才能做到每一个声部甚至每一个音的平衡。
七、巴赫复调作品的风格特征
我们演奏曲目，首先要做的就是了解作曲家生平。巴赫是一个非常虔诚的新教教徒，他曾经说过：“音乐是赞颂上帝的和谐的声音”。他的作品中，有三分之二都是为了上帝而创作的，所以在我们演奏巴赫的复调作品时，要用心去感受曲子的整体，我们要从高处，从宽广的视角去看待这些曲子。
巴赫作品的精妙之处在于他不单单只是全力地去描绘宗教，而是因为受到当时早期启蒙运动思想的影响，作品中有着人文主义思想，加入世俗音乐，描绘了当时德国市民的生活，表达了不屈服的意志以及坚强的信念。可以说他的作品是为了自己，为了思考，为了表达自己的信仰和追求而去创作。
八、结语
巴赫的复调作品已经越来越重要，不仅在各个比赛中成为难点，也变成了一个衡量学生演奏技巧的标杆。将复调和主调音乐相互交织，展现了他高超的技巧以及丰富多样的情感内涵，这些东西的相互融合，造就了独一无二的巴赫。
本文只是研究了演奏巴赫的复调作品时所需要注意的基本事项，我们要多多练习，从实际中找到问题并认真研究，演奏出更加出色的巴赫的复调作品。
参考文献
[1]林华.我爱巴赫—巴赫钢琴弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]余志刚.音乐的大海—巴赫[M].上海：上海人民出版社，1998.
[3]冯丹 生鸣.巴赫创意曲集[M]. 重庆：西南师范大学出版社，2001.
[4]罗萨琳，图雷克.巴赫演奏指南[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[5]张自强.手风琴演奏法[M].北京：人民音乐出版社，1984.
[6]王树生.手风琴教学与演奏[M].天津：南开大学出版社，1999.
【关键词】手风琴；巴赫复调作品；演奏技巧
【中图分类号】J624.3 【文献标识码】A
随着手风琴的普及，各类专业院校和师范类学校开始设立手风琴专业，对技巧的要求越来越高，巴赫的复调作品是我们必须演奏的。手风琴是一种簧片乐器，它既可以演奏单声部旋律，也可以演奏多声部乐曲，它音色丰富，加上其特有的风箱，便可以演奏风格多样的乐曲，由于这些独特的特征，手风琴能更好演奏巴赫的复调作品。
一、手风琴与巴赫的复调音乐
复调音乐是由若干各自具有独立性或相对独立性的旋律线有机结合在一起，协调的流动，展开所构成的多声部音乐。16～18世纪巴赫等人将复调发展到一个光辉的时期。复调音乐是巴赫的最高成就，他创作了非常多的作品。在许多手风琴比赛中，巴赫的复调作品占有着十分重要的地位，它可以衡量一个选手的技巧，在手风琴考试中巴赫的复调作品为必演曲目，可见巴赫的复调作品非常重要。
二、手风琴与管风琴
巴赫所处的时期主要使用的键盘乐器为管风琴，因此巴赫的作品大多都是通过这些乐器演奏才能体现出最佳的效果。而手风琴与管风琴相同的是都是通过鼓风装置吹动簧片振动来发声。所以我们可以用手风琴更好地演奏复调作品，例如《托卡塔与赋格》。
三、风箱与巴赫的复调作品
风箱是手风琴的灵魂，它可以影响整首乐曲的完整性。在巴赫的复调作品中，强调旋律的对比，还要注意断句，所以更要加强对风箱的控制。
首先，风箱要平稳，不要出现用力过猛或者是因用力太小而导致声音出不来。
其次，断句，在巴赫的复调作品中，其旋律非常复杂，许多的旋律交织在一起，很难找到合适断句的地方，所以我们要注意。
1.双手同时停止的地方。
2.找主旋律，在合适的地方做渐慢，慢慢消磨风箱。
3.找到主旋律和其他旋律同时抬指的地方，迅速地换风箱。
4.演奏巴赫的复调作品时，力度要平均，渐强渐弱要平稳，换风箱时衔接自然，不要破坏其旋律的连贯和完整性。
四、触键与巴赫的复调作品
巴赫的作品非常具有时代性，演奏的方式也具有时代性，我们在演奏巴赫的复调作品时，应该去了解这首曲子的背景，是用什么乐器演奏的，要用手风琴模仿那个乐器。巴赫的复调作品音色非常地直，音与音之间十分平均，因此我们要注意触键的技巧。在此列出三种演奏是最常见的触键方式：
1.连奏：音与音之间紧密的连接。就是指在第二个音发音时，第一个音的手指要迅速抬起。
2.断奏：演奏时音的时值要比音符的时值要短，基本上是原来时值的二分之一。
3.非连奏：非连奏演奏时要比连奏短，但要比断奏长，相当于原来音符时值的四分之三。
五、装饰音与巴赫的复调作品
在巴洛克时期，由于当时古钢琴、管风琴等乐器紧缺，就会在谱子上做文章，运用了大量的装饰音，这也是巴洛克时期的特点之一，装饰音可以让曲子更加生动。巴赫的键盘作品中有很多不同的装饰音，在1750年为大儿子弗雷德曼写的键盘小练习曲中，写出了13种装饰音。
巴赫对于音的基本原则做出过专门的论述：“在演奏装饰音时，有些音符必须弹得非常迅速，指尖须尽可能快地向里弯曲，一边从键上滑离。”
1.倚音：在演奏时，要弹得十分短促，不能占用过多主音的时间。
2.回音：從主音的上方二度音开始，最后回到主音。占主要音符时值的一半或者平均分配。
3.波音：在两个主要音之间，加入上方或者下方短的装饰音，有逆波音、顺波音等。
4.颤音：是指本来的音与上方二度的音快速地相互交替出现，演奏时要清晰、明确，音与音之间要平均。
六、声部与巴赫的复调作品
巴赫复调作品的声部最重要的就是平衡，每一个声部相互平衡、制约、对比。我们在演奏时，不要侧重于任何一个声部，应该将它们相互交织，左右手主声部互相交换时要柔和，不能让人听出非常突出声部的感觉，我们应该锻炼我们手指的控制能力，这样才能做到每一个声部甚至每一个音的平衡。
七、巴赫复调作品的风格特征
我们演奏曲目，首先要做的就是了解作曲家生平。巴赫是一个非常虔诚的新教教徒，他曾经说过：“音乐是赞颂上帝的和谐的声音”。他的作品中，有三分之二都是为了上帝而创作的，所以在我们演奏巴赫的复调作品时，要用心去感受曲子的整体，我们要从高处，从宽广的视角去看待这些曲子。
巴赫作品的精妙之处在于他不单单只是全力地去描绘宗教，而是因为受到当时早期启蒙运动思想的影响，作品中有着人文主义思想，加入世俗音乐，描绘了当时德国市民的生活，表达了不屈服的意志以及坚强的信念。可以说他的作品是为了自己，为了思考，为了表达自己的信仰和追求而去创作。
八、结语
巴赫的复调作品已经越来越重要，不仅在各个比赛中成为难点，也变成了一个衡量学生演奏技巧的标杆。将复调和主调音乐相互交织，展现了他高超的技巧以及丰富多样的情感内涵，这些东西的相互融合，造就了独一无二的巴赫。
本文只是研究了演奏巴赫的复调作品时所需要注意的基本事项，我们要多多练习，从实际中找到问题并认真研究，演奏出更加出色的巴赫的复调作品。
参考文献
[1]林华.我爱巴赫—巴赫钢琴弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]余志刚.音乐的大海—巴赫[M].上海：上海人民出版社，1998.
[3]冯丹 生鸣.巴赫创意曲集[M]. 重庆：西南师范大学出版社，2001.
[4]罗萨琳，图雷克.巴赫演奏指南[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[5]张自强.手风琴演奏法[M].北京：人民音乐出版社，1984.
[6]王树生.手风琴教学与演奏[M].天津：南开大学出版社，1999.