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【摘要】：在当今时代，随着社会经济的迅速发展，社会物质财富得到了极大的丰富，人们对于经济方面的需求更加迫切，山水画作为我国传统水墨画中的重要组成部分，受到了社会的广泛关注，因此，本文针对中国山水画色的写意手法进行了有效的分析与探讨，希望引起相关部门的关注，促进我国山水画的健康发展。
【关键词】：中国;山水画;写意手法
中国山水画是中国水墨画的重要组成部分，其中融合了我国传统的天人合一的哲学理念，表达了文人对于精神家园的美好向往。山水画中的写意手法更是将山水画中所孕育的文人理念等充分的表达出来。在我国古代有很多类似的山水画，近代以来，随着西方画艺的传入，我国传统山水画的写意手法的走向受到了社会的广泛关注。
一、中国山水画的形成与发展
在我国传统的文化中历来就有山水审美的传统。晋朝这种审美传统逐渐的表现在山水画上。我国山水画起初是作为人物画的背景出现的，目的是营造一种环境，塑造一种氛围，从而辅助人物的刻画。从这个含义来说，中国山水画从根源上就有着写意的特色。东晋时期画家顾恺之的《洛神赋图》将人物置身于山水之中，对于山水进行了比较详细的描绘，可以说是与人物达到了分庭抗礼的地位。中国山水画在隋唐时期才真正的脱离人物画的称景，形成了一种独立的画种。如，隋代展子虔的《游春图》便是其中的代表作。游春图中展子虔用大量的笔触来描绘春景，通过山水的描绘，来展现作者的美好心情，可以说山水画中孕育了我国传统水墨画的写意精神。此外，王维将山水画的写意手法用到了炉火纯青的地步。王维的山水画“画中有诗，诗中有画”，将画与诗完美的结合。诗词遗址都是文人表达自我情感、自我抱负等的一种重要手段，将诗融入到山水画中，将山水画的写意进行了淋漓尽致的表达。例如，王维所作的《江干雪霁图》，开始与前辈画家风格分途。“笔墨婉丽，气韵清高、巧写象成、亦动真思”。其画以气韵和意境见长，形成了诗情画意的独特境界。[1]
唐末五代至北宋，是我国古代山水画的发展时期。在这个时期，也许是由于国家动荡，文人的生活并不如意，大量文人寄情与山水，促进了我国传统山水画的发展。荆浩山水画论中的《笔法论》重点提出了“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”其《匡庐图》中作品气势博大，山峰峻拔，确立了一种雄浑壮阔的北方山水画色。郭熙是我国宋朝志在林泉的山水画家，他重视大的意象以及全景意识。他的《林泉高致》使得中国山水画的理论更加系统，同时山水画的写意风格也更加明显，突出了我国山水画写意特色。元明清时期，我国山水画逐渐的完善，最终奠定了我国传统画派中的重要地位。[2]
二、中国山水画的写意手法
1.中国山水画的写意美学理念
中国传统画作讲究天人合一。我国儒家学说与道家学说都讲究人与自然的和谐统一。早在春秋战国时期，孔子就提出了“智者乐水，仁者乐山”的儒家美学观念，在一定程度上奠定了我国传统山水画的写意基础。《庄子》中曾说“退居而闲游江海”，提出了“逍遥游”的思想，有助于促进我国人民的思想解放，追求自由，在山水之间寻求人生大道，这对于之后我国山水画的写意特点的发展有着重要的影响。“天人合一”、“物我两忘”，在山水中任意寄托自己的情绪，从而追求一种心灵的安宁，不求山水的形似，只求意，来表现“我”严重的山水，我眼中的世界，是我国山水写意的美学理念。
在近代，随着社会的发展，世界不同国家之间的交流越来越频繁，我国山水画也在逐渐的改变，但是其写意的根本却在经历时间的磨练之下，却更显得纯熟。我国山水画传承了我国传统水墨画的特点，融入了我国传统的写意风格，符合我国人民的审美特点。另外，中国山水画家有着自己对于事物的理解，以及对于生活的想法、看法以及观点，将这些观点融入到山水画作中是我国传统山水画的写意风格的一种完美体现。“妙在似与不似之间”、“笔不到而意到”等一直是我国传统山水画追求的境界。在当今时代，随着各国之间的交流越来越频繁，国外一些画作、画艺逐渐的进入我国，与我国传统山水画之间进行了有效的融合，形成了新的中国写意油画风景画。[3]
2.中国山水画的写意技法
我国传统山水画的写意技法是经历漫长的历史演变而来的一种约定成俗的写意手法，其中孕育了国人对于山水画静观、审视的一种审美习惯。笔墨是山水画作的重要工具，也是山水画作的一种美学价值。荆浩在《笔法记》中说“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动，墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然。”这是中国山水画中第一次将笔墨的用法提出来。
中国写意山水画的早期用笔方法，都是先用笔勾勒，也就是“线描”，然后再根据自然景物以及作者的主观意象进行上色，这在一定程度上导致我国山水画中的线单薄了一些，使得山水画浑然一体。正如，清代沈宗骞对于笔法的阐述“意在笔先，趣以笔传，骨具则筋络可连”等。中国山水画的基本手法主要就是笔法与墨法，笔法有点苔法和皴法，墨法主要是“染”、“擦”、“积墨”等。这样就将笔中有墨，墨中有笔进行了有效的结合，促进我国山水画写意技法的纯熟。
色彩，也是山水画写意特色的一种重要的表现手法。“丹青”是古人对于画的一种称呼。丹是朱砂，青指靛蓝。色是我国传统山水画的一种重要技法，南朝《画山水序》中提出了“以色貌色”，强调自然物象的的色彩作画，当然青绿色成为我国传统山水画的主要色彩。文人画兴起之后，水墨山水成为主要的色调，用水墨色来突出“意足不求颜色似”的追求境界。[4]
结语
中国山水画色中的写意手法是我国传统画色中的主要特点，其中融合了我国人民的审美理念、哲学观点。近代以来，随着社会的发展，世界各国之间的交流越来越频繁，在一定程度上促进了我国传统山水画的不断创新。山水画色中的写意手法的运用以及表达也在不断的改变，受到了社会的广泛关注。
参考文献：
[1] 施錡. 形似与非形似：西方人视角中的中国古代绘画[D].上海戏剧学院，2012.
[2] 刘红伟. 蒋志鑫西部山水画艺术特征及其现实意义[D].西北师范大学，2010.
[3] 朱孟武. 云卷浪舒—中国画云水法研究[D].南京师范大学，2014.
[4] 张璐. 中国意象风景油画研究[D].南京艺术学院，2014.
【关键词】：中国;山水画;写意手法
中国山水画是中国水墨画的重要组成部分，其中融合了我国传统的天人合一的哲学理念，表达了文人对于精神家园的美好向往。山水画中的写意手法更是将山水画中所孕育的文人理念等充分的表达出来。在我国古代有很多类似的山水画，近代以来，随着西方画艺的传入，我国传统山水画的写意手法的走向受到了社会的广泛关注。
一、中国山水画的形成与发展
在我国传统的文化中历来就有山水审美的传统。晋朝这种审美传统逐渐的表现在山水画上。我国山水画起初是作为人物画的背景出现的，目的是营造一种环境，塑造一种氛围，从而辅助人物的刻画。从这个含义来说，中国山水画从根源上就有着写意的特色。东晋时期画家顾恺之的《洛神赋图》将人物置身于山水之中，对于山水进行了比较详细的描绘，可以说是与人物达到了分庭抗礼的地位。中国山水画在隋唐时期才真正的脱离人物画的称景，形成了一种独立的画种。如，隋代展子虔的《游春图》便是其中的代表作。游春图中展子虔用大量的笔触来描绘春景，通过山水的描绘，来展现作者的美好心情，可以说山水画中孕育了我国传统水墨画的写意精神。此外，王维将山水画的写意手法用到了炉火纯青的地步。王维的山水画“画中有诗，诗中有画”，将画与诗完美的结合。诗词遗址都是文人表达自我情感、自我抱负等的一种重要手段，将诗融入到山水画中，将山水画的写意进行了淋漓尽致的表达。例如，王维所作的《江干雪霁图》，开始与前辈画家风格分途。“笔墨婉丽，气韵清高、巧写象成、亦动真思”。其画以气韵和意境见长，形成了诗情画意的独特境界。[1]
唐末五代至北宋，是我国古代山水画的发展时期。在这个时期，也许是由于国家动荡，文人的生活并不如意，大量文人寄情与山水，促进了我国传统山水画的发展。荆浩山水画论中的《笔法论》重点提出了“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”其《匡庐图》中作品气势博大，山峰峻拔，确立了一种雄浑壮阔的北方山水画色。郭熙是我国宋朝志在林泉的山水画家，他重视大的意象以及全景意识。他的《林泉高致》使得中国山水画的理论更加系统，同时山水画的写意风格也更加明显，突出了我国山水画写意特色。元明清时期，我国山水画逐渐的完善，最终奠定了我国传统画派中的重要地位。[2]
二、中国山水画的写意手法
1.中国山水画的写意美学理念
中国传统画作讲究天人合一。我国儒家学说与道家学说都讲究人与自然的和谐统一。早在春秋战国时期，孔子就提出了“智者乐水，仁者乐山”的儒家美学观念，在一定程度上奠定了我国传统山水画的写意基础。《庄子》中曾说“退居而闲游江海”，提出了“逍遥游”的思想，有助于促进我国人民的思想解放，追求自由，在山水之间寻求人生大道，这对于之后我国山水画的写意特点的发展有着重要的影响。“天人合一”、“物我两忘”，在山水中任意寄托自己的情绪，从而追求一种心灵的安宁，不求山水的形似，只求意，来表现“我”严重的山水，我眼中的世界，是我国山水写意的美学理念。
在近代，随着社会的发展，世界不同国家之间的交流越来越频繁，我国山水画也在逐渐的改变，但是其写意的根本却在经历时间的磨练之下，却更显得纯熟。我国山水画传承了我国传统水墨画的特点，融入了我国传统的写意风格，符合我国人民的审美特点。另外，中国山水画家有着自己对于事物的理解，以及对于生活的想法、看法以及观点，将这些观点融入到山水画作中是我国传统山水画的写意风格的一种完美体现。“妙在似与不似之间”、“笔不到而意到”等一直是我国传统山水画追求的境界。在当今时代，随着各国之间的交流越来越频繁，国外一些画作、画艺逐渐的进入我国，与我国传统山水画之间进行了有效的融合，形成了新的中国写意油画风景画。[3]
2.中国山水画的写意技法
我国传统山水画的写意技法是经历漫长的历史演变而来的一种约定成俗的写意手法，其中孕育了国人对于山水画静观、审视的一种审美习惯。笔墨是山水画作的重要工具，也是山水画作的一种美学价值。荆浩在《笔法记》中说“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动，墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然。”这是中国山水画中第一次将笔墨的用法提出来。
中国写意山水画的早期用笔方法，都是先用笔勾勒，也就是“线描”，然后再根据自然景物以及作者的主观意象进行上色，这在一定程度上导致我国山水画中的线单薄了一些，使得山水画浑然一体。正如，清代沈宗骞对于笔法的阐述“意在笔先，趣以笔传，骨具则筋络可连”等。中国山水画的基本手法主要就是笔法与墨法，笔法有点苔法和皴法，墨法主要是“染”、“擦”、“积墨”等。这样就将笔中有墨，墨中有笔进行了有效的结合，促进我国山水画写意技法的纯熟。
色彩，也是山水画写意特色的一种重要的表现手法。“丹青”是古人对于画的一种称呼。丹是朱砂，青指靛蓝。色是我国传统山水画的一种重要技法，南朝《画山水序》中提出了“以色貌色”，强调自然物象的的色彩作画，当然青绿色成为我国传统山水画的主要色彩。文人画兴起之后，水墨山水成为主要的色调，用水墨色来突出“意足不求颜色似”的追求境界。[4]
结语
中国山水画色中的写意手法是我国传统画色中的主要特点，其中融合了我国人民的审美理念、哲学观点。近代以来，随着社会的发展，世界各国之间的交流越来越频繁，在一定程度上促进了我国传统山水画的不断创新。山水画色中的写意手法的运用以及表达也在不断的改变，受到了社会的广泛关注。
参考文献：
[1] 施錡. 形似与非形似：西方人视角中的中国古代绘画[D].上海戏剧学院，2012.
[2] 刘红伟. 蒋志鑫西部山水画艺术特征及其现实意义[D].西北师范大学，2010.
[3] 朱孟武. 云卷浪舒—中国画云水法研究[D].南京师范大学，2014.
[4] 张璐. 中国意象风景油画研究[D].南京艺术学院，2014.