论文部分内容阅读
【摘要】：西方油画的发展伴随着创作者们对光照及色彩运用的不断变革，其中对色彩的主观性运用更是美轮美奂，各有风格。通过绘画者的色彩搭配体现出的作者的主观思想，是一个时代西方油画的主要特点。掌握主观性色彩的发展历程，就可以大体了解西方油画发展的脉络，从而对西方油画中主观性色彩的发展有更加全面、详尽的认识。
【关键词】：主观性色彩;西方油画;发展分析
主观性色彩并不是对色彩的随便运用，而是画家自身精神层面的外在体现，这种精神层面的体现并没有独立在物质层面以外，而是与物质层面相辅相成，符合物质时代的发展特色。每件艺术作品都有其内在涵义，都浸润着创作者在创造它时内心的情感状态。西方油画中主观性色彩使用的出现，是画家不再屈服于现实模仿的表现，它在某种程度上体现了人们冲破桎梏，敢于表现自我的主观意识的觉醒。
一、西方油画主观性色彩的发展阶段
1.追随时代而生
16世纪以提香为代表的威尼斯画派开始重视油画的色彩，欧洲传统油画在印象派出现之前，基本上是以固有色作为他们的色彩基础的，画家主要借助不同色相的对比和色彩的明度变化来描绘物象[1]。在当时的西方社会，哲学思想也很大程度上在绘画中得到体现，重形式，把现实与事物形态的内在涵义分离，从而为油画创作中的主观性色彩的出现提供了思想基础，但是油画的创作始终会受到社会形态的制约，不可能完全独立于时代之外。油画创作者们可以说是从原来的写实风格绘画中，慢慢找到了另一种展现自我思想、心灵感受的途径，使他们不再拘泥于对眼睛见到的事物色彩和形态，尤其是印象画派的诞生，为西方油画色彩的变化打开了一扇大门。
2.建立色彩主观性在创作中的地位
在印象画派发展的后期又出现了另一个特立独行的画派，那就是后印象画派，他们发展了印象画派的主旨思想，积极的在油画创作中展现自身的主观性感受，相信自己感官以外的情绪状态，所以很快的建立了西方社会油画创作中主观性色彩运用的主导地位。在主观性色彩的概念出现之前，人们只是循规蹈矩的遵循事物的现实意义，用画笔描绘眼睛看到的世界，而后印象画派的观点则恰恰相反，他们相信这个世界不只是一种形态，每个人眼中都有一个独特的世界，或开朗或阴郁不尽相同。因此他们用画笔描绘出了他们自己眼中的世界，这种描绘的特殊性主要体现在色彩上的呈现，也就是现在所说的主观性色彩。
3.主观性色彩经久不衰
被束缚的思想一旦冲破藩篱就会恣意发展，迅速俘获人心，主观性色彩绘画就这样占据了西方油画创作的大部分空间，并且在此基础上发展出了多种多样的绘画形态。既然色彩可以不遵照现实规律，那么事物的形态是否也可以不是他们原本的状态呢？答案是肯定的，这就是现代派绘画所追求的艺术形式，他们冲破了人们对事物形状的直观认识，油画创作不仅仅可以表现事物的二维空间形态，也可以把事物的不同侧面结合在一起，表现出事物的三维空间状态，这无疑是西方油画创作在主观性色彩表达以后的又一重大发展。
二、西方油画中主客观的分离与统一
所谓主观，就是按个人独特的角度对事物的把握，所谓客观，就是从众所周知的角度对事物把握[2]。有主观就必然存在客观，这是唯物辩证法的真理，创作者对主观性色彩的运用不再根据现实事物的真实色彩创作，而是根据油画要表现的主要题目和思想感情进行主观上的发挥。但是从客观上来说，油画的创作再天马行空也不会脱离基本的世界存在的形态，主观性是从客观中发展而来的，人们在油画创作中都要遵循两方面的规律，从个人思想感受上来说，创作者通过应用不同的光色搭配，把自我的主观感受表现在油画中，这种思想情感比较自由奔放，不受外界现实的约束;从客观现实来说，油画创作的过程就是把现实世界直接通过画笔展现在画纸上，它受到时间地点和一切外界因素的约束。现代的西方油画创作可以说是主观和客观的结合，主观色彩的最终呈现是客观性色彩与创作者的主观情感共同作用的结果。
三、色彩的主观性发展特色
1.创作者的主观情感表达
观察欣赏这一类型的作品，不仅可以看到油画的创作主体，还可以通过油画的色彩判断出画家在创作时的情感状态。比如，阴暗的油画背景、冷色调的色彩运用，可以大体推测出作画者的忧郁的情感;相反，明亮的色彩的运用，积极表现的事物形态，则可以表现出作画者的乐观心境。梵高是后印象画派的代表人物，他的作品对主观色彩的运用已经达到了一定的高度，其中让人印象深刻的莫过于那幅《向日葵》了，整幅画给人以强烈的视觉冲击，明艳的色彩直击欣赏者的内心，在不知不觉中感受到作者在当时的情绪感受，达到客观事物与主观情感的完美统一。
2.西方油画中色彩的五官感受
利用不同的主观色彩的表现，可以向外界传达出不同的思想感情，而不能用形态表达的象征性的事物，也可以通过色彩进行隐喻式的表现，不受现实事物形态约束的定义或者意识，都可以通过色彩的处理进行象征意义上的体现，可以说这是西方油画创作的在主观性色彩运用上的新突破。比如高更的《雅各与天使搏斗》，整幅作品是事物形态和主观色彩的完美结合，共同传达出创作者的象征主义的特色，天使在与一个人搏斗，油画中的黑色和深红色的色彩为人物增添了许多神秘感，这在高更的油画创作中并不多见。
结语
从历史纵向和同派别横向角度来探索主观性色彩在西方油画艺术中的发展，通过了解并掌握其发展的过程以及发展的文化背景，有利于使我们更准确地把握主观性色彩要表现和艺术个性[3]。主观性色彩的突出地位显示了时代的要求以及人们思想状态的升华，这给油画的发展提供了新概念，同时也是油画艺术的受众在特定时代对艺术创作提出的精神层面的要求。
参考文献：
[1] 张鸿杰.主观性色彩在西方油画中的发展特点[J].艺术教育，2013，06：134-135.
[2] 宋小青.西方油画中主观性色彩的发展[J].河北联合大学学报（社会科学版），2012，06：223-225.
[3] 宋小青.西方油画中的主观性色彩[J].河北理工大学学报（社会科学版），2009，05：194-195.
【关键词】：主观性色彩;西方油画;发展分析
主观性色彩并不是对色彩的随便运用，而是画家自身精神层面的外在体现，这种精神层面的体现并没有独立在物质层面以外，而是与物质层面相辅相成，符合物质时代的发展特色。每件艺术作品都有其内在涵义，都浸润着创作者在创造它时内心的情感状态。西方油画中主观性色彩使用的出现，是画家不再屈服于现实模仿的表现，它在某种程度上体现了人们冲破桎梏，敢于表现自我的主观意识的觉醒。
一、西方油画主观性色彩的发展阶段
1.追随时代而生
16世纪以提香为代表的威尼斯画派开始重视油画的色彩，欧洲传统油画在印象派出现之前，基本上是以固有色作为他们的色彩基础的，画家主要借助不同色相的对比和色彩的明度变化来描绘物象[1]。在当时的西方社会，哲学思想也很大程度上在绘画中得到体现，重形式，把现实与事物形态的内在涵义分离，从而为油画创作中的主观性色彩的出现提供了思想基础，但是油画的创作始终会受到社会形态的制约，不可能完全独立于时代之外。油画创作者们可以说是从原来的写实风格绘画中，慢慢找到了另一种展现自我思想、心灵感受的途径，使他们不再拘泥于对眼睛见到的事物色彩和形态，尤其是印象画派的诞生，为西方油画色彩的变化打开了一扇大门。
2.建立色彩主观性在创作中的地位
在印象画派发展的后期又出现了另一个特立独行的画派，那就是后印象画派，他们发展了印象画派的主旨思想，积极的在油画创作中展现自身的主观性感受，相信自己感官以外的情绪状态，所以很快的建立了西方社会油画创作中主观性色彩运用的主导地位。在主观性色彩的概念出现之前，人们只是循规蹈矩的遵循事物的现实意义，用画笔描绘眼睛看到的世界，而后印象画派的观点则恰恰相反，他们相信这个世界不只是一种形态，每个人眼中都有一个独特的世界，或开朗或阴郁不尽相同。因此他们用画笔描绘出了他们自己眼中的世界，这种描绘的特殊性主要体现在色彩上的呈现，也就是现在所说的主观性色彩。
3.主观性色彩经久不衰
被束缚的思想一旦冲破藩篱就会恣意发展，迅速俘获人心，主观性色彩绘画就这样占据了西方油画创作的大部分空间，并且在此基础上发展出了多种多样的绘画形态。既然色彩可以不遵照现实规律，那么事物的形态是否也可以不是他们原本的状态呢？答案是肯定的，这就是现代派绘画所追求的艺术形式，他们冲破了人们对事物形状的直观认识，油画创作不仅仅可以表现事物的二维空间形态，也可以把事物的不同侧面结合在一起，表现出事物的三维空间状态，这无疑是西方油画创作在主观性色彩表达以后的又一重大发展。
二、西方油画中主客观的分离与统一
所谓主观，就是按个人独特的角度对事物的把握，所谓客观，就是从众所周知的角度对事物把握[2]。有主观就必然存在客观，这是唯物辩证法的真理，创作者对主观性色彩的运用不再根据现实事物的真实色彩创作，而是根据油画要表现的主要题目和思想感情进行主观上的发挥。但是从客观上来说，油画的创作再天马行空也不会脱离基本的世界存在的形态，主观性是从客观中发展而来的，人们在油画创作中都要遵循两方面的规律，从个人思想感受上来说，创作者通过应用不同的光色搭配，把自我的主观感受表现在油画中，这种思想情感比较自由奔放，不受外界现实的约束;从客观现实来说，油画创作的过程就是把现实世界直接通过画笔展现在画纸上，它受到时间地点和一切外界因素的约束。现代的西方油画创作可以说是主观和客观的结合，主观色彩的最终呈现是客观性色彩与创作者的主观情感共同作用的结果。
三、色彩的主观性发展特色
1.创作者的主观情感表达
观察欣赏这一类型的作品，不仅可以看到油画的创作主体，还可以通过油画的色彩判断出画家在创作时的情感状态。比如，阴暗的油画背景、冷色调的色彩运用，可以大体推测出作画者的忧郁的情感;相反，明亮的色彩的运用，积极表现的事物形态，则可以表现出作画者的乐观心境。梵高是后印象画派的代表人物，他的作品对主观色彩的运用已经达到了一定的高度，其中让人印象深刻的莫过于那幅《向日葵》了，整幅画给人以强烈的视觉冲击，明艳的色彩直击欣赏者的内心，在不知不觉中感受到作者在当时的情绪感受，达到客观事物与主观情感的完美统一。
2.西方油画中色彩的五官感受
利用不同的主观色彩的表现，可以向外界传达出不同的思想感情，而不能用形态表达的象征性的事物，也可以通过色彩进行隐喻式的表现，不受现实事物形态约束的定义或者意识，都可以通过色彩的处理进行象征意义上的体现，可以说这是西方油画创作的在主观性色彩运用上的新突破。比如高更的《雅各与天使搏斗》，整幅作品是事物形态和主观色彩的完美结合，共同传达出创作者的象征主义的特色，天使在与一个人搏斗，油画中的黑色和深红色的色彩为人物增添了许多神秘感，这在高更的油画创作中并不多见。
结语
从历史纵向和同派别横向角度来探索主观性色彩在西方油画艺术中的发展，通过了解并掌握其发展的过程以及发展的文化背景，有利于使我们更准确地把握主观性色彩要表现和艺术个性[3]。主观性色彩的突出地位显示了时代的要求以及人们思想状态的升华，这给油画的发展提供了新概念，同时也是油画艺术的受众在特定时代对艺术创作提出的精神层面的要求。
参考文献：
[1] 张鸿杰.主观性色彩在西方油画中的发展特点[J].艺术教育，2013，06：134-135.
[2] 宋小青.西方油画中主观性色彩的发展[J].河北联合大学学报（社会科学版），2012，06：223-225.
[3] 宋小青.西方油画中的主观性色彩[J].河北理工大学学报（社会科学版），2009，05：194-195.