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摘 要: 随着我国高等教育办学规模的扩大,热门专业的不断升温,我国高校十多年的快速发展已经给教育带来前所未有的希望和问题,作者论述了我们应该正视问题与不足,不断总结经验教训,努力探索解决问题的方法与途径。
关键词: 高校艺术设计教育 发展现状 问题
一、目前国内设计教育的快速发展,源自所谓“大学教育产业化”的政策
经济发展得快,设计需求量就大,各个院校都意识到设计教育是美术学院的大专业,很多学院从纯造型艺术转向设计为主、造型艺术为辅的方向。全部这么转向,未必正确,但却是这二十年来的实际情况。目前国内的设计教育,问题很大。根源来自几年前国内对高等院校和其他义务教育进行的教学改革,来自所谓“大学教育产业化”的政策,这个政策的内涵其实就是“以钱为纲”,教育朝钱看。其方法一个是建造庞大的大学,或者几个大学合并在一起,或者把一个小小的、原本优质的大学突然扩大若干倍,从而大幅增加招生名额,多收学费。在所有大学增收学费的比例上,艺术、设计类的学费几乎都是最高的。因此,为了获得更高的利润,全国各种院校都开设计学科,并且把设计学科做大,主要是增加学院的经济收入。全国一千多家综合大学,工学院不必讲了,连农学院、音乐学院,甚至医学院都开设美术设计专业。“扩招”、“大学教育产业化”等政策出台之后,全国的设计类学生总数以成倍的速度在增长,而教师人数、教材种类、教学设备并没有相应的增加。
二、培养内容和目标与新经济时代需求相脱节
就我国设计艺术各学科的发展现状来看,培养的内容和目标与社会各行业的需求特别是新经济时代下的新兴行业的需求脱节太严重,没有和市场直接挂钩。主要表现在:过于重视艺术表现,而轻视专业理论、技能操作和专业实践;专业课与社会所需要的专业不衔接,缺少实际的项目课程;缺少实习基地,没有把产、学、研结合起来,虽有虚拟的项目设计,但安排的时间较短,敷衍了事。大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律,学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远,没有扎扎实实地把设计教育与设计实际需求连接起来。应届毕业生空有书本知识,没有实际操作经验。所以我们近年来培养艺术设计专业的大学生有的改行从事其他行业,有的既从事本专业又是边干边学,积累经验。这是一个值得深刻反思的现象。
三、我们的艺术设计教育,一直落后于现代制造业的实践
设计专业的毕业生到了工作单位根本动不了手,是常见的现象。中国的现代制造业在迅速崛起,以信息技术为代表的高新技术几乎冲击着所有经济领域和制造产业。而高等设计教育产出与中国制造业需求错位的状况非常严重。从数量、规模上来讲,中国的高等艺术设计教育的确发展迅速,但是几年前的盲目扩招带来的设计教育过度膨胀问题,使专业设置与课程教学体系方面都出现严重的问题,大部分学校的专业设置基本集中在服装设计、视觉传达设计、环境艺术设计等所谓通用设计的专业中,经过四年不太合格的教育,毕业的大学生参与到设计行业中,有少数大学生用质量恶劣的设计污染我们的环境。国内的大、中、小城市的建筑与城市环境已经沦陷为广告、招牌、招贴的海洋,中国的“月饼”、“粽子”超豪华的恶劣包装已经成为国际包装设计中最恶俗的典型。在经济全球化的背景下,如此庞大的高等设计教育体系与中国制造业在全球的地位形成巨大的反差,作为世界上最大的人口大国和制造大国,目前是全球最大的汽车制造与销售大国,家电制造与出口、家具制造与出口、服装制造与出口、玩具制造与出口大国。一直到今天,中国仍然没有培养出自己的汽车设计大师、家电设计大师、家具设计大师、服装设计大师、玩具设计大师。
四、教学内容陈旧,教学方法落后
教学内容是影响学校培养层次的基本因素,社会在前进、科技在发展,而艺术设计教育却仍以不变应万变。不同院校根据不同的定位来决定其教学内容,但无论何種教学内容都必须以整个社会为背景,以新时期对人才的需求为前提,有针对性地加以改革和完善。而且,我国的艺术设计的教学方法一直处于保守状态。一是对学生缺乏启发,相互间缺少对话,多以灌输式教学为主,忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力;二是所采取的手段落后,使学生不能充分领会课程内容。这样的教学方式显然不能培养出适应新经济时代发展要求的艺术设计人才。
五、新背景下的探索与创新
当前我国正处在社会转型时期,在社会、文化与教育的发展方面需要更多的选择性、多样性和创造性。后现代思维给我们以丰富的启示,从事艺术设计教育的工作者不能不正视这一现状。在这种趋势下,如何适应时代的需求,使艺术设计教育更具有前瞻性,是我们需要深思的。通过上面的概略分析,我们是否可以整理出下面这样的思路:
1.实施艺术设计多渠道、多层次、渗透性教育,强化共同性专业课程设置和教学内容。产品设计、平面设计、环境设计、装置设计等,在艺术设计这个大概念下、大范畴里,它们之间的总体共同性,远远大于个体差异性。从理论上讲,它们之间的个体差异性,更多地体现在它们各自的不同工艺上,而这又是它们各自学科所研究和解决的问题。所以,加强共同性课程的设置,是十分必要的,也是培养高素质艺术设计人才所必需的。这种加大,不但要有广度,而且必须有相当的深度,这样可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育,同时也能够大大提高学生的综合专业素质,这体现了明显的市场取向意识。
2.加强艺术设计领域的传统教育和基础教育,使学生能够精通各种传统理论和技法,并能够灵活使用和综合应用这些技法。艺术设计创造人们的全新生活,体现的是一种文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术基础上的,中国传统文化和艺术在艺术设计中能产生巨大的作用。作为教学的重要内容,应引导学生学习中国古典文学与艺术的思想和方法,特别是我们传统文化中的易学文化思想、老庄哲学思想和中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美等。这些都可以为学生今后的艺术设计打下坚实的创造基础。
3.在学习和掌握传统艺术知识的同时,也应该引导学生对新媒体这个艺术设计载体的认识与应用,即要引导学生积极学习和掌握新的科学技术,使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。比如,我们现在还把爬图板的手工绘图当成产品设计必不可少的手段。现在我们到处都在宣传艺术与科学的结合,科学家讲,艺术家也讲,设计师更讲,但体现在现代设计教育上,却还是各走各的老路。我们的艺术设计与市场结合得那么紧,与工业化结合得那么紧,这本身就要求现代设计教育者必须把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。当今的世界是一个交融、开放和资源共享的世界,媒体、杂志、互联网等时刻提供着各种信息,设计师必须有基于深厚文化功底与修养的独特、敏锐目光,借助现代媒体从我们民族文化与艺术中引发出创造的灵感。
建设中国特色的艺术设计教育,归根到底就是通过文化艺术与科学技术的有机结合,创造出一种全新的教育模式,体现出一种独特的民族文化。世界经济全球化要求我国的设计艺术与国际接轨,赶上并超过世界先进的设计水平。实现这一目标,作为中国的艺术设计教育,我们则应该努力加强高校艺术设计专业的素质教育,调整课程知识结构,厚基础、宽口径,利用综合院校的强势专业优势,加强和边缘学科的联系与结合,突出高校办学特色;重视人文学科基础教学;重视人文精神内涵研究和民族文化精神的铸建;重视突出教育的地域特色和民族特色。只有这样,中国的艺术设计教育才能顺应世界教育发展的大趋势,步入世界教育发展大潮的前列;也只有这样,中国的艺术设计教育的民族性、区域性和个性特色,才能以新的姿态、新的文化意义在国际艺术设计教育舞台中展现时代风采。
参考文献:
[1]李砚祖博士.建构新的设计教育体系,发展中国的艺术设计教育[D].清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集,2001.
[2]许江.“当代艺术教育刍谈”.美术观察,2001/9.
[3]胡知凡.“谈美术作为一种文化学习”.中国美术教育,2003/12.
关键词: 高校艺术设计教育 发展现状 问题
一、目前国内设计教育的快速发展,源自所谓“大学教育产业化”的政策
经济发展得快,设计需求量就大,各个院校都意识到设计教育是美术学院的大专业,很多学院从纯造型艺术转向设计为主、造型艺术为辅的方向。全部这么转向,未必正确,但却是这二十年来的实际情况。目前国内的设计教育,问题很大。根源来自几年前国内对高等院校和其他义务教育进行的教学改革,来自所谓“大学教育产业化”的政策,这个政策的内涵其实就是“以钱为纲”,教育朝钱看。其方法一个是建造庞大的大学,或者几个大学合并在一起,或者把一个小小的、原本优质的大学突然扩大若干倍,从而大幅增加招生名额,多收学费。在所有大学增收学费的比例上,艺术、设计类的学费几乎都是最高的。因此,为了获得更高的利润,全国各种院校都开设计学科,并且把设计学科做大,主要是增加学院的经济收入。全国一千多家综合大学,工学院不必讲了,连农学院、音乐学院,甚至医学院都开设美术设计专业。“扩招”、“大学教育产业化”等政策出台之后,全国的设计类学生总数以成倍的速度在增长,而教师人数、教材种类、教学设备并没有相应的增加。
二、培养内容和目标与新经济时代需求相脱节
就我国设计艺术各学科的发展现状来看,培养的内容和目标与社会各行业的需求特别是新经济时代下的新兴行业的需求脱节太严重,没有和市场直接挂钩。主要表现在:过于重视艺术表现,而轻视专业理论、技能操作和专业实践;专业课与社会所需要的专业不衔接,缺少实际的项目课程;缺少实习基地,没有把产、学、研结合起来,虽有虚拟的项目设计,但安排的时间较短,敷衍了事。大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律,学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远,没有扎扎实实地把设计教育与设计实际需求连接起来。应届毕业生空有书本知识,没有实际操作经验。所以我们近年来培养艺术设计专业的大学生有的改行从事其他行业,有的既从事本专业又是边干边学,积累经验。这是一个值得深刻反思的现象。
三、我们的艺术设计教育,一直落后于现代制造业的实践
设计专业的毕业生到了工作单位根本动不了手,是常见的现象。中国的现代制造业在迅速崛起,以信息技术为代表的高新技术几乎冲击着所有经济领域和制造产业。而高等设计教育产出与中国制造业需求错位的状况非常严重。从数量、规模上来讲,中国的高等艺术设计教育的确发展迅速,但是几年前的盲目扩招带来的设计教育过度膨胀问题,使专业设置与课程教学体系方面都出现严重的问题,大部分学校的专业设置基本集中在服装设计、视觉传达设计、环境艺术设计等所谓通用设计的专业中,经过四年不太合格的教育,毕业的大学生参与到设计行业中,有少数大学生用质量恶劣的设计污染我们的环境。国内的大、中、小城市的建筑与城市环境已经沦陷为广告、招牌、招贴的海洋,中国的“月饼”、“粽子”超豪华的恶劣包装已经成为国际包装设计中最恶俗的典型。在经济全球化的背景下,如此庞大的高等设计教育体系与中国制造业在全球的地位形成巨大的反差,作为世界上最大的人口大国和制造大国,目前是全球最大的汽车制造与销售大国,家电制造与出口、家具制造与出口、服装制造与出口、玩具制造与出口大国。一直到今天,中国仍然没有培养出自己的汽车设计大师、家电设计大师、家具设计大师、服装设计大师、玩具设计大师。
四、教学内容陈旧,教学方法落后
教学内容是影响学校培养层次的基本因素,社会在前进、科技在发展,而艺术设计教育却仍以不变应万变。不同院校根据不同的定位来决定其教学内容,但无论何種教学内容都必须以整个社会为背景,以新时期对人才的需求为前提,有针对性地加以改革和完善。而且,我国的艺术设计的教学方法一直处于保守状态。一是对学生缺乏启发,相互间缺少对话,多以灌输式教学为主,忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力;二是所采取的手段落后,使学生不能充分领会课程内容。这样的教学方式显然不能培养出适应新经济时代发展要求的艺术设计人才。
五、新背景下的探索与创新
当前我国正处在社会转型时期,在社会、文化与教育的发展方面需要更多的选择性、多样性和创造性。后现代思维给我们以丰富的启示,从事艺术设计教育的工作者不能不正视这一现状。在这种趋势下,如何适应时代的需求,使艺术设计教育更具有前瞻性,是我们需要深思的。通过上面的概略分析,我们是否可以整理出下面这样的思路:
1.实施艺术设计多渠道、多层次、渗透性教育,强化共同性专业课程设置和教学内容。产品设计、平面设计、环境设计、装置设计等,在艺术设计这个大概念下、大范畴里,它们之间的总体共同性,远远大于个体差异性。从理论上讲,它们之间的个体差异性,更多地体现在它们各自的不同工艺上,而这又是它们各自学科所研究和解决的问题。所以,加强共同性课程的设置,是十分必要的,也是培养高素质艺术设计人才所必需的。这种加大,不但要有广度,而且必须有相当的深度,这样可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育,同时也能够大大提高学生的综合专业素质,这体现了明显的市场取向意识。
2.加强艺术设计领域的传统教育和基础教育,使学生能够精通各种传统理论和技法,并能够灵活使用和综合应用这些技法。艺术设计创造人们的全新生活,体现的是一种文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术基础上的,中国传统文化和艺术在艺术设计中能产生巨大的作用。作为教学的重要内容,应引导学生学习中国古典文学与艺术的思想和方法,特别是我们传统文化中的易学文化思想、老庄哲学思想和中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美等。这些都可以为学生今后的艺术设计打下坚实的创造基础。
3.在学习和掌握传统艺术知识的同时,也应该引导学生对新媒体这个艺术设计载体的认识与应用,即要引导学生积极学习和掌握新的科学技术,使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。比如,我们现在还把爬图板的手工绘图当成产品设计必不可少的手段。现在我们到处都在宣传艺术与科学的结合,科学家讲,艺术家也讲,设计师更讲,但体现在现代设计教育上,却还是各走各的老路。我们的艺术设计与市场结合得那么紧,与工业化结合得那么紧,这本身就要求现代设计教育者必须把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。当今的世界是一个交融、开放和资源共享的世界,媒体、杂志、互联网等时刻提供着各种信息,设计师必须有基于深厚文化功底与修养的独特、敏锐目光,借助现代媒体从我们民族文化与艺术中引发出创造的灵感。
建设中国特色的艺术设计教育,归根到底就是通过文化艺术与科学技术的有机结合,创造出一种全新的教育模式,体现出一种独特的民族文化。世界经济全球化要求我国的设计艺术与国际接轨,赶上并超过世界先进的设计水平。实现这一目标,作为中国的艺术设计教育,我们则应该努力加强高校艺术设计专业的素质教育,调整课程知识结构,厚基础、宽口径,利用综合院校的强势专业优势,加强和边缘学科的联系与结合,突出高校办学特色;重视人文学科基础教学;重视人文精神内涵研究和民族文化精神的铸建;重视突出教育的地域特色和民族特色。只有这样,中国的艺术设计教育才能顺应世界教育发展的大趋势,步入世界教育发展大潮的前列;也只有这样,中国的艺术设计教育的民族性、区域性和个性特色,才能以新的姿态、新的文化意义在国际艺术设计教育舞台中展现时代风采。
参考文献:
[1]李砚祖博士.建构新的设计教育体系,发展中国的艺术设计教育[D].清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集,2001.
[2]许江.“当代艺术教育刍谈”.美术观察,2001/9.
[3]胡知凡.“谈美术作为一种文化学习”.中国美术教育,2003/12.