论文部分内容阅读
【摘 要】从设计的角度而言，奢侈品与经典、时尚是紧密关联的，有很多值得借鉴的地方。但它区别于当代工业产品，更加强调艺术性、为了差异化而忽视功能性、极少考虑用户等。奢侈品的这些特性也是奢侈品牌的营销策略，是完全区别于传统营销模式的。
【关键词】奢侈品;设计;功能;工业产品
奢侈品的艺术性
奢侈品的根源已久--中国古代皇室所御用的器皿，穿着的服装，装饰的瓶罐都可谓为奢侈品，其他阶层的人士无权享有。这些产品由工匠师们精心雕琢而成。与现代崇尚“少即是多”的工业化产品相比，这些产品的造型和装饰具有极高的艺术性，俨然是艺术品。纵使工业革命带动技术飞速发展，很多工人劳动被机器所取代，但奢侈品仍与一定的手工艺相关联，以保障产品的品质。现代工业企业纷纷将生产地搬移到劳动力成本更低的发展中国家，奢侈品牌仍由品牌发源地主导生产，让产品沉浸在特定的文化背景下。因此，奢侈品的加工与生产方保留着工业革命前的旧方式。
在奢侈品的世界里时间是慢的。奢侈品与艺术之间的关联性，使得很多奢侈品设计沦为经典，历经百年毫不褪色，从现代审美的角度而言仍是时髦的，让人趋之若鹜。例如，路易威登的Speedy手袋诞生于1930年，桶形的外观在空间上有着极大的优势，可谓是旅行袋的先驱。如今，该款包仍是品牌最负盛名的手袋之一，不同的尺寸给予人们多种搭配，是旅行的好伴侣。爱马仕的丝巾，色彩明快，图案精致，内容丰富，大气磅礴，不同尺寸被开发为不同的用途：当领带、当披肩、当头绳，缠绕包手柄保护皮质等。90厘米的正方形丝巾常被人们用画框装裱起来，作为室内装饰画。
奢侈品可与艺术品相媲美的另一个原因在于：随着时间的推移，奢侈品的价格会不断上涨。香奈儿2020年的二手市场价格较2019年上涨了15%。路易威登在2020年新冠疫情影响全球经济的状况下，依然逆势连续上调价格两次，热门款式涨价近30%。其次，某些品牌产品保值率较好，闲置二手回收仅折损数百元，也不乏追随者。
此外，当代艺术是如今奢侈品设计的重要来源。随着世界奢侈品消费的增加，消费者的自我意识更加强烈，更加追求个性化及量版产品。奢侈品牌纷纷采取跨界合作的方式，联名设计进一步增加产品的独创性和稀有性，也为品牌赢得更高的曝光量。例如奢侈巨头品牌路易威登在2003年与日本知名艺术家村上隆建立合作，在LV经典老花箱包的基础上，将单色老花变换为33种不同颜色的组合，深受大众的喜爱。在此基础上，村上隆还在植鞣革的皮面上增加了樱花、狐狸等卡通形象，丰富了产品种类，给予消费者更多的选择。如今，很多奢侈品牌推出了定制服务，顾客可根据个人喜好在箱包皮面上增加个性涂鸦和徽章，形成独一无二的个性款。这种商业与艺术的“跨界”合作，改变了人们对艺术、时尚的认知，改变了艺术、时尚的时间和空间关系。
奢侈品的功能性
现代的工业产品将功能视为产品的第一要素，功能的合理性和与用户紧密相关联的人体工程学是产品设计的重要考量指标。而奢侈品是社会分层物，奢侈品消费者希望他们拥有的产品具有极高的排他性，而非泯然于众人。因此产品造型的重要性变得尤为凸出。奢侈品牌在功能的基础上极力地追求创新和与众不同，甚至注入了一些“疯狂”的元素，以实用性为代价，冒着甘愿失宠的风险求新。奢侈品和工业产品的功能与造型的关系问题，可导向为功能与造型谁是第一性的问题，这也是工业设计发展史上的一个关键的，极具争议的问题。
口红几乎是女士必备。很多品牌专为口红打造了可斜挎的口紅包，包身精巧可爱，赢的了女性消费者的喜爱。该包虽小，但在刚推出时因火爆而溢价出售，售价高达一万元。该包除了装下一支圆管的口红，再装不了多余，甚至对于汤姆福特方形的口红，放入后合不上盖子。路易威登的PetiteMalle，俗称盒子包。该款包也因极受欢迎而涨价到四万多元。但尺寸较小的包身连一步手机都装不下。改版后较大的尺寸放入一步手机几乎已是极限。因此网友戏称这两款包除了能“装可爱”，其他什么都装不了。要想携带它“装可爱”，就必须再附加一个包，使用起来很不方便。
Gucci的Princetown系列拖鞋也是时尚潮物，黑色皮面点缀金色经典马鞍扣，并搭配棕色绒毛，刚柔并济，但在使用性上存在诸多问题：从美观性的角度和网络上KOL（关键意见领袖）的时尚指导，该款鞋更适合光脚穿着;夏天穿着，内里棕色的羔羊毛会让人脚心出汗;天冷光脚穿着又觉得冷，脚后跟裸露在外易冻伤;绒毛包裹至鞋底面边缘，在行走过程中很容易弄脏且不易打理。
相传高跟鞋是由法国国王路易十四发明的。因他个子矮小，自觉自身形象与国王的身份不匹配，令人制作了高跟鞋。如今，高跟鞋已成为职场女性不可缺少的物品，人们已经接受高跟鞋在塑造女性气质的背后牺牲了舒适性的事实。奢侈品牌Jimmy Choo以水晶高跟鞋著称;华伦天奴高跟鞋以铆钉为经典装饰。但鞋面的水晶和尖头铆钉在穿着行走的过程中很容易划伤双脚踝，付出血的代价。很多博主分享表示需要鼓起勇气才会穿着，闲置率高。
豪华汽车法拉利在启动和加速的过程中伴随着发动机轰隆隆的噪声。正如它立马的标志一般，震耳的噪音形象化了logo，同时也吸引了路人闻声而寻觅的羡煞目光，激发起了广泛的敬意。这台机械猛兽如脱缰的野马，难以操作掌控。这些缺点也是法拉利的魅力所在。要想得到它，就要订购、花费时间等待，并高价购买，接纳它的缺陷和特性。
奢侈品与用户的关系
很多奢侈品牌都是由天才设计师在呈现出自己的独特风格后创立的，如香奈儿，圣罗兰、迪奥等。设计师是品牌的灵魂，决定了一个品牌的命运。奢侈品公司不设立市场部分，不做市场调研，设计也从不考虑用户的偏好，完全凭借设计师个人的灵感和直觉直接设计产品，以全新的设计创意牵动消费者的审美，让人们眼前一亮，惊觉设计还可以是这样！
在特殊的时代背景下，有些设计甚至是颠覆性的。例如，可可·香奈儿最初以销售帽子开设第一家店铺，其简洁的风格与造型夸张、装饰繁复的贵妇圈帽子相比，成为了一股清流。此后，香奈儿的女装设计也打破了传统，推出了女装裤子，解放了被裙子束缚，行动不便的欧洲女性，也为女性衣着注入了男性气息。小黑裙与珍珠项链的搭配塑造出了独特的女性韵味，是让香奈儿一战成名的经典单品，被称为是一次优雅革命。该设计与创始人香奈儿的情感经历密不可分。裙身设计以丧服为来源，黑色用以悼念她因车祸而不幸去世的挚爱情人卡伯，珍珠项链是的情人去世时手里握着的送给她最后的圣诞礼物。因此，奢侈品的设计是非常个人化的，完全取决于设计师。设计师以产品主宰着市场导向，是品味的教化者。而品牌一旦在市场上占领了高地，消费者是盲目的追随者。 总结
奢侈品一定程度上与现代工业产品的生产和营销模式背道而驰，它保留着工业革命前的传统：工业产品采用机械化大批量生产，力求节约成本;奢侈品则选用顶级的材料并保留原始的手工艺;工业产品随着时间推移、更新换代价格回落;奢侈品牌则宁愿将过剩的商品焚烧处理也拒绝降价，拒绝促销，反而会逐年涨价，以保持它的贵族身份。工业产品以功能为第一性，兼顾美观性;奢侈品则为了追求视觉感官上的先声夺人，而牺牲了产品的实用性。工业产品的功能缺陷是致命性的;而对于奢侈品，人们称之为“美的代价”，人们甘愿为了美忍住眼泪。在扭曲的消费观下，对于部分奢侈品资深消费者和百万级的时尚博主，奢侈品的意义不在于它的使用价值，而只是追求一时的消费刺激快感，进而摆在镜头前拍一段开箱视频或几张自拍分享在网络上，即完成了该件商品的使命。
当前市面上知名的奢侈品牌均已有百年的历史，部分款式的设计已沦为经典，成为永不过时的热门。但随着如今奢侈品的需求剧增，在商业利益的压迫下，奢侈品牌纷纷加快了产品更新换代速度。对于一个人撑起一个品牌的设计师而言，无疑是巨大的压力，因此天才设计师的命运也被扭转，甚至沦为悲剧。例如：英国设计鬼才亚历山大·麦昆，成名后担任纪梵希和自己的同名品牌的设计师，负责两个品牌所有时装产品系列的设计。2010年在其女装发布会前三周，麦昆在家中自杀身亡，年仅四十岁。
单一的品牌风格下，例如香奈儿以黑白两色为经典搭配，高频次的更新，使得产品未免趋同，乏味。奢侈品牌与街头潮流品牌、艺术家的联名跨界合作是便捷而又卓有成效的更新换代方式。新款式的推出是极少的，新品的发布主要在经典款式的基础上，多样化产品材质和色彩组合，或在皮面上增加不同主题的卡通形象或图案组合。纵使奢侈品存在诸多的缺陷，但依然阻挡不了人们爱它，追捧它。
奢侈品的“奢侈”在于它常人无法接受的高价，因此包含有极大的享乐主义成分。但人们对奢侈品的喜爱是根植在骨子里的，正如Kapferer所言：“我们生而为享乐，为生活的美学，为纯粹的艺术”。这正是奢侈品的价值。
参考文献：
[1]Jean-Noel Kapferer著;谢绮红译.Kapferer论奢侈[M].北京：机械工业出版社，2016.10
[2]Kapferer，J.N.，Bastien，V.著;谢绮红译.奢侈品战略：揭秘世界顶级奢侈品的品牌战略[M].北京：机械工业出版社，2013.9
[3]舍瓦利耶，马扎罗夫，卢晓著.奢侈品品牌管理[M].上海：格致出版社，2015
[4]Dana Thomas著;李孟苏，林艺璐译.国王与诸神：约翰·加利亚诺、亚历山大·麦昆的人生起落与时尚帝国的兴衰[M].重庆：重庆大学出版社，2019.7
作者简介：
宋林娟（1994.9-），女，漢族，山西省吕梁孝义市人，大连工业大学艺术与设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：产品设计。英国伯明翰城市大学，艺术设计与传媒学院，19级研究生，硕士学位，专业：奢侈品牌管理。
（作者单位：大连工业大学）
【关键词】奢侈品;设计;功能;工业产品
奢侈品的艺术性
奢侈品的根源已久--中国古代皇室所御用的器皿，穿着的服装，装饰的瓶罐都可谓为奢侈品，其他阶层的人士无权享有。这些产品由工匠师们精心雕琢而成。与现代崇尚“少即是多”的工业化产品相比，这些产品的造型和装饰具有极高的艺术性，俨然是艺术品。纵使工业革命带动技术飞速发展，很多工人劳动被机器所取代，但奢侈品仍与一定的手工艺相关联，以保障产品的品质。现代工业企业纷纷将生产地搬移到劳动力成本更低的发展中国家，奢侈品牌仍由品牌发源地主导生产，让产品沉浸在特定的文化背景下。因此，奢侈品的加工与生产方保留着工业革命前的旧方式。
在奢侈品的世界里时间是慢的。奢侈品与艺术之间的关联性，使得很多奢侈品设计沦为经典，历经百年毫不褪色，从现代审美的角度而言仍是时髦的，让人趋之若鹜。例如，路易威登的Speedy手袋诞生于1930年，桶形的外观在空间上有着极大的优势，可谓是旅行袋的先驱。如今，该款包仍是品牌最负盛名的手袋之一，不同的尺寸给予人们多种搭配，是旅行的好伴侣。爱马仕的丝巾，色彩明快，图案精致，内容丰富，大气磅礴，不同尺寸被开发为不同的用途：当领带、当披肩、当头绳，缠绕包手柄保护皮质等。90厘米的正方形丝巾常被人们用画框装裱起来，作为室内装饰画。
奢侈品可与艺术品相媲美的另一个原因在于：随着时间的推移，奢侈品的价格会不断上涨。香奈儿2020年的二手市场价格较2019年上涨了15%。路易威登在2020年新冠疫情影响全球经济的状况下，依然逆势连续上调价格两次，热门款式涨价近30%。其次，某些品牌产品保值率较好，闲置二手回收仅折损数百元，也不乏追随者。
此外，当代艺术是如今奢侈品设计的重要来源。随着世界奢侈品消费的增加，消费者的自我意识更加强烈，更加追求个性化及量版产品。奢侈品牌纷纷采取跨界合作的方式，联名设计进一步增加产品的独创性和稀有性，也为品牌赢得更高的曝光量。例如奢侈巨头品牌路易威登在2003年与日本知名艺术家村上隆建立合作，在LV经典老花箱包的基础上，将单色老花变换为33种不同颜色的组合，深受大众的喜爱。在此基础上，村上隆还在植鞣革的皮面上增加了樱花、狐狸等卡通形象，丰富了产品种类，给予消费者更多的选择。如今，很多奢侈品牌推出了定制服务，顾客可根据个人喜好在箱包皮面上增加个性涂鸦和徽章，形成独一无二的个性款。这种商业与艺术的“跨界”合作，改变了人们对艺术、时尚的认知，改变了艺术、时尚的时间和空间关系。
奢侈品的功能性
现代的工业产品将功能视为产品的第一要素，功能的合理性和与用户紧密相关联的人体工程学是产品设计的重要考量指标。而奢侈品是社会分层物，奢侈品消费者希望他们拥有的产品具有极高的排他性，而非泯然于众人。因此产品造型的重要性变得尤为凸出。奢侈品牌在功能的基础上极力地追求创新和与众不同，甚至注入了一些“疯狂”的元素，以实用性为代价，冒着甘愿失宠的风险求新。奢侈品和工业产品的功能与造型的关系问题，可导向为功能与造型谁是第一性的问题，这也是工业设计发展史上的一个关键的，极具争议的问题。
口红几乎是女士必备。很多品牌专为口红打造了可斜挎的口紅包，包身精巧可爱，赢的了女性消费者的喜爱。该包虽小，但在刚推出时因火爆而溢价出售，售价高达一万元。该包除了装下一支圆管的口红，再装不了多余，甚至对于汤姆福特方形的口红，放入后合不上盖子。路易威登的PetiteMalle，俗称盒子包。该款包也因极受欢迎而涨价到四万多元。但尺寸较小的包身连一步手机都装不下。改版后较大的尺寸放入一步手机几乎已是极限。因此网友戏称这两款包除了能“装可爱”，其他什么都装不了。要想携带它“装可爱”，就必须再附加一个包，使用起来很不方便。
Gucci的Princetown系列拖鞋也是时尚潮物，黑色皮面点缀金色经典马鞍扣，并搭配棕色绒毛，刚柔并济，但在使用性上存在诸多问题：从美观性的角度和网络上KOL（关键意见领袖）的时尚指导，该款鞋更适合光脚穿着;夏天穿着，内里棕色的羔羊毛会让人脚心出汗;天冷光脚穿着又觉得冷，脚后跟裸露在外易冻伤;绒毛包裹至鞋底面边缘，在行走过程中很容易弄脏且不易打理。
相传高跟鞋是由法国国王路易十四发明的。因他个子矮小，自觉自身形象与国王的身份不匹配，令人制作了高跟鞋。如今，高跟鞋已成为职场女性不可缺少的物品，人们已经接受高跟鞋在塑造女性气质的背后牺牲了舒适性的事实。奢侈品牌Jimmy Choo以水晶高跟鞋著称;华伦天奴高跟鞋以铆钉为经典装饰。但鞋面的水晶和尖头铆钉在穿着行走的过程中很容易划伤双脚踝，付出血的代价。很多博主分享表示需要鼓起勇气才会穿着，闲置率高。
豪华汽车法拉利在启动和加速的过程中伴随着发动机轰隆隆的噪声。正如它立马的标志一般，震耳的噪音形象化了logo，同时也吸引了路人闻声而寻觅的羡煞目光，激发起了广泛的敬意。这台机械猛兽如脱缰的野马，难以操作掌控。这些缺点也是法拉利的魅力所在。要想得到它，就要订购、花费时间等待，并高价购买，接纳它的缺陷和特性。
奢侈品与用户的关系
很多奢侈品牌都是由天才设计师在呈现出自己的独特风格后创立的，如香奈儿，圣罗兰、迪奥等。设计师是品牌的灵魂，决定了一个品牌的命运。奢侈品公司不设立市场部分，不做市场调研，设计也从不考虑用户的偏好，完全凭借设计师个人的灵感和直觉直接设计产品，以全新的设计创意牵动消费者的审美，让人们眼前一亮，惊觉设计还可以是这样！
在特殊的时代背景下，有些设计甚至是颠覆性的。例如，可可·香奈儿最初以销售帽子开设第一家店铺，其简洁的风格与造型夸张、装饰繁复的贵妇圈帽子相比，成为了一股清流。此后，香奈儿的女装设计也打破了传统，推出了女装裤子，解放了被裙子束缚，行动不便的欧洲女性，也为女性衣着注入了男性气息。小黑裙与珍珠项链的搭配塑造出了独特的女性韵味，是让香奈儿一战成名的经典单品，被称为是一次优雅革命。该设计与创始人香奈儿的情感经历密不可分。裙身设计以丧服为来源，黑色用以悼念她因车祸而不幸去世的挚爱情人卡伯，珍珠项链是的情人去世时手里握着的送给她最后的圣诞礼物。因此，奢侈品的设计是非常个人化的，完全取决于设计师。设计师以产品主宰着市场导向，是品味的教化者。而品牌一旦在市场上占领了高地，消费者是盲目的追随者。 总结
奢侈品一定程度上与现代工业产品的生产和营销模式背道而驰，它保留着工业革命前的传统：工业产品采用机械化大批量生产，力求节约成本;奢侈品则选用顶级的材料并保留原始的手工艺;工业产品随着时间推移、更新换代价格回落;奢侈品牌则宁愿将过剩的商品焚烧处理也拒绝降价，拒绝促销，反而会逐年涨价，以保持它的贵族身份。工业产品以功能为第一性，兼顾美观性;奢侈品则为了追求视觉感官上的先声夺人，而牺牲了产品的实用性。工业产品的功能缺陷是致命性的;而对于奢侈品，人们称之为“美的代价”，人们甘愿为了美忍住眼泪。在扭曲的消费观下，对于部分奢侈品资深消费者和百万级的时尚博主，奢侈品的意义不在于它的使用价值，而只是追求一时的消费刺激快感，进而摆在镜头前拍一段开箱视频或几张自拍分享在网络上，即完成了该件商品的使命。
当前市面上知名的奢侈品牌均已有百年的历史，部分款式的设计已沦为经典，成为永不过时的热门。但随着如今奢侈品的需求剧增，在商业利益的压迫下，奢侈品牌纷纷加快了产品更新换代速度。对于一个人撑起一个品牌的设计师而言，无疑是巨大的压力，因此天才设计师的命运也被扭转，甚至沦为悲剧。例如：英国设计鬼才亚历山大·麦昆，成名后担任纪梵希和自己的同名品牌的设计师，负责两个品牌所有时装产品系列的设计。2010年在其女装发布会前三周，麦昆在家中自杀身亡，年仅四十岁。
单一的品牌风格下，例如香奈儿以黑白两色为经典搭配，高频次的更新，使得产品未免趋同，乏味。奢侈品牌与街头潮流品牌、艺术家的联名跨界合作是便捷而又卓有成效的更新换代方式。新款式的推出是极少的，新品的发布主要在经典款式的基础上，多样化产品材质和色彩组合，或在皮面上增加不同主题的卡通形象或图案组合。纵使奢侈品存在诸多的缺陷，但依然阻挡不了人们爱它，追捧它。
奢侈品的“奢侈”在于它常人无法接受的高价，因此包含有极大的享乐主义成分。但人们对奢侈品的喜爱是根植在骨子里的，正如Kapferer所言：“我们生而为享乐，为生活的美学，为纯粹的艺术”。这正是奢侈品的价值。
参考文献：
[1]Jean-Noel Kapferer著;谢绮红译.Kapferer论奢侈[M].北京：机械工业出版社，2016.10
[2]Kapferer，J.N.，Bastien，V.著;谢绮红译.奢侈品战略：揭秘世界顶级奢侈品的品牌战略[M].北京：机械工业出版社，2013.9
[3]舍瓦利耶，马扎罗夫，卢晓著.奢侈品品牌管理[M].上海：格致出版社，2015
[4]Dana Thomas著;李孟苏，林艺璐译.国王与诸神：约翰·加利亚诺、亚历山大·麦昆的人生起落与时尚帝国的兴衰[M].重庆：重庆大学出版社，2019.7
作者简介：
宋林娟（1994.9-），女，漢族，山西省吕梁孝义市人，大连工业大学艺术与设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：产品设计。英国伯明翰城市大学，艺术设计与传媒学院，19级研究生，硕士学位，专业：奢侈品牌管理。
（作者单位：大连工业大学）