最近，有些朋友见到我便问："忙吗？还画邮票呢？！"我听了，心为之一动，继而反思起来。大学毕业后，我就一直和邮票打交道，如今已是年过半百，依然在这方寸之间苦苦奋斗。回想从事邮票设计的十几年，小小邮票确实给我带来很多乐趣，使我长了很多见识和学问。我在学校学习的是油画，并不大懂工艺设计，是在实际的工作中增长了设计意识，提高了设计水平。
　　十几年的邮票设计生涯，体会较深的是，从绘画到邮票设计，实在不是件容易的事，需要很长一段时间来适应。因为由画大画到画小小方寸，是一个由大到小再由小见大的矛盾统一的过程，我一直在设计中遵循着这特有的艺术规律，力求让人们从方寸中获得美的感受。我设计的第一套邮票是《华山》，那段创作的日子令我难以忘怀，现在似乎再难找回当时那种特殊的艺术创作的感觉。记得当时在接受创作任务后，没有更多的条条框框，精神上也非常放松。当时邮票设计的内外竞争刚刚开始，《华山》的设计方案共有8套，创作者从不同角度，以不同的手法，根据自己对物象的不同认识和理解去任意发挥，结果画稿构图变化多样，艺术表现手法自如，明显能够感到画家的创作意图和鲜明的个性。我从中受益菲浅。那时很强调深入生活、实地写生，要有一定的积累，经过反复琢磨才能投入创作。《华山》邮票没有拍一张照片，但我画了近百张写生；通过半个月的深入生活，我把整个华山由表及里从上到下吃了个透，在真正画稿时体会到那种下笔有神、得心应手的感觉。正所谓"搜尽奇峰打草稿"。邮票创作不同与绘画作品，要高度概括，选其精髓、注意大体，切忌"反毛失貌"的错误。在创作《长江三峡》小型张时，方寸画面上要表现近百米的景观，光靠照片是无法表现的，所以，在深入体验生活、体会三峡风光及文化后，才能将三峡的精华反映在方寸中。通过这两套风光邮票的设计，我深刻体会到艺术需要生活体验作基础，成功的艺术品无不来自艰苦的付出，唯有付出，才有回报。


　　山，是我创作的主要题材。我自幼喜爱山水，又在山里生活了多年，对山有着深厚的感情。记得刚刚走出中央美院的校门时，自己就立志成为一名中国的山水画家。分配到邮票总公司后，自己在工作之余苦习国画山水，八年的时间里，坚持外出写生，艺术上有了很多收获。1986年以来，我在几套山水风光邮票中总算找到能够发挥自己特长的方寸天地，也渐渐地喜爱上邮票设计工作，并设计出《衡山》、《恒山》、《嵩山》、《少林寺》等邮票。
　　《万里长城》这套邮票，我的信心最足，花在设计上的功夫也最大，历经三年几乎跑遍万里长城，但最后效果却不尽人意。我认为主要是票型过小，不适合万里长城这么大的题材。我和李德福老师先后画了近百张草图和色彩稿，想尽了办法使邮票符合印制要求，经过专家多次指导并听取领导意见，总算把这套票完成了。由此更深地体会到邮票设计决不像自己的绘画创作一样可以随心所欲，而是有更多方面的因素在左右，邮票设计者要遵循"邮票规律"去创作。
　　近几年，电脑高科技进入邮票设计领域，这无疑给设计者增加了羽翼，使邮票设计开阔了的空间，更富有变化性，同时也减轻了设计人员的工作量，大大缩短了创作周期。但电脑设计毕竟只是一种先进的手段，它永远不可能替代真正的艺术创作，设计者仍要坚持不懈地深入生活，观察、体验生活，不断提高自己的文化素质和艺术修养，才能充实大脑的创意和思维，保持良好的创作状态。
　　十几年过去了，虽然设计过几套邮票，也取得了一点成绩，但却受到广大集邮爱好者和地方邮票公司的大力支持和爱戴，使我深深感动。上万人的签名活动、大型颁奖晚会上，的确让人有风光之感，幸好在著名邮票设计家的称呼中，我尚有自知之明，从没有忘了自己只是个画画儿的而已。如今，方寸艺术的天地更加宽广，人们对邮票的鉴赏能力也大大提高，作为设计者，只能积极面临竞争的现实，更加努力，设计出更好的邮票。
　　大多成功的画家在一生的创作中要经历多次的"变法"，不断进步，永葆艺术生命力。我想自己也到了该"由小转大"的时候。虽然生命的长度无法预测，但人生的宽度却可以自己争取，所以，我在有生之年还是要实现自幼的理想--做一名中国的山水画家。
　　在此，向支持我们的集邮爱好者表示感谢，向《集邮》杂志的同仁们给我这次交流的机会表示感谢！