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摘 要：“视唱练耳”课的教学是音乐专业院校的一门重要基础技能理论课。本文就如何训练学生多声部的视唱，提出了一些具体的训练方法，并充分认识到加强视唱练耳的教学对于深化视唱练耳课教学内容的改革，进一步提高视唱练耳课的教学质量具有重要意义。
关键词：视唱练耳；多声部；视唱训练
“视唱练耳”课是音乐专业院校的一门主要的基础技能理论课，它是基础课的重点，历来受到从事音乐教育的人们的高度重视，每一个学习音乐专业的人，都只有在此方面接受严格而规范的训练方可更好地进行其它相关音乐课程的学习。如何训练学生多声部的视唱，是“视唱练耳”课教师一直研究的重要课题。
多声部视唱是一种多层次的音乐艺术表现形式，它是在单声部旋律的基础上增加多个声部，形成多线条的立体音乐，并以其纵横交错的线条，和声复调的思维方式，立体的节拍、节奏、多变的织体手法在深度和广度上大大丰富了音乐作品的表现力、感染力以及层次感和完美性，同时也增加了技术上的表现难度，在音乐专业基础训练中占有一席之地。
在多声部视唱中，以三声部、四声部较为多见，也有六声部、八声部或更多声部的视唱。多声部视唱通常以音色较为明亮的女高音作为旋律声部，其他声部为伴唱声部（复调除外），低音作为各声部的根基相当重要，因为低音浑厚有力，支撑以上各个声部的发展与平衡。多声部视唱有和声性的，也有复调性的，还有和声与复调综合在一起的。多声部视唱包容了音乐的各要素以及技巧与手段。从音高、音程、音区、音色、节拍、节奏、旋律、和弦到调式、转调、离调、乐句、乐段、和声织体、曲式、体裁等无所不有。为了适应声乐作品中的重唱、合唱以及器乐中的重奏、合奏等多层次的音乐表现的需要，应当加强和重视对多声部视唱的训练。同时，多声部视唱也是“视唱练耳”课教学中的一个重要内容，它侧重于训练学生看谱即唱的能力，即读谱快，能立即准确唱出调内音符的音高以及多聲部间的配合协调、完整统一。只有通过多声部的视唱训练，才能使学生树立立体音乐观念，形成立体音乐思维模式，从而更有效地提高学生的视唱水平，增强他们对音乐的感染力、理解力，并能完整、准确地表达音乐作品的内涵。因此，加强多声部视唱训练是十分必要的。
一、加强音程的训练是多声部视唱的重要基础
音程是多声部视唱的基础，多声部视唱的训练是建立在唱好单声部视唱的基础上进行的。由于多声部视唱是在和声学复调音乐的理论原则和运动规律指导下进行的，它多以三度和六度音程为主要基本素材，同时也包括了其他协和与不协和音程。结合调性，唱准每个音程是唱好多声部视唱的前提。因此，要明确音程的性质（音程的构成与效果）十分重要，如把视唱作品中的重点音程与和弦的连接抽出做认真分析，对调内稳定音程及骨架和弦做性质分析，使学生对这些音程与和弦有清晰的理性认识，之后把这些主要音程及和弦在钢琴上弹出，使之在理性的基础上建立感性体验。这时再回到视唱作品中加上过度音，和弦音外形成旋律线条，往往可以收到事半功倍的效果。练习时应有意识使自己养成在唱某一个声部的同时，倾听另一个声部进行的良好习惯，以此来提高内心的听觉能力，这对弹奏巴赫的作品也有很大的帮助。
多声部视唱中出现的不协和音程与变化音程音准比较难控制。在练习时有些学生由于经常遇到不协和音程或变化音程而出现跑调现象。这是因为平时练习不够，对音高的敏感度不强，又不注意把这些音程与调性结合起来练习，所以唱音程时没能做到心中有数。要想唱准这些音程，可借助狭小音程用“搭桥”和调内音程解决的方法来练习。唱音程时应当正确结合调性，按音程的自身倾向来唱好这些音程与音程的解决。如唱增四度，它属于不协和音程，在自然大调中为IV-VII，而在其他调性中有可能作为别的音级出现。因此，要结合调性识别音程与音程的解决。练习时应注意它的色彩。上行时先唱一个大二度再唱一个大三度，下行时同样先唱一个大二度再唱一个大三度。用这中搭桥方法练习，唱增四度时音准就容易掌握了。总之，在唱好自然音程的基础上唱好变化音程，以此提高学生快速反应音程的准确度。熟练掌握各种音程构成、色彩（明亮度，紧张度）和进行规律，提高内心听觉，增强判断音准的能力是唱好二声部的前提。学生掌握了这样的方法，唱好多声部也就不难了。
二、加强立体节奏感训练是多声部视唱的关键
一首视唱曲（多声部）如同一首小的交响乐，每一个声部都有其不可替代的作用。明确自己声部的层次位置，选择合适的音量是首先应该注意的。在多声部视唱中，要突出旋律，保持稳定的低音，内声部掌握好音量，音色做好衬托，横向连系顺畅。声部与声部之间交替清楚、准确、衔接自然；纵向的音准稳定节奏准确，使学生随时把握自己与其他声部之间“突出与含蓄”的关系。
良好的和声效果需要建立在准确的节奏之上，而多声部视唱表现力丰富，尤其是多层次的立体节奏，各种类型的节奏交错进行，节奏线条比较复杂。同时，还需要学生有稳定的节拍与立体节奏感，否则就会出现抢拍、拖拍、小节错位以及节奏点不清楚等问题。为了避免这些问题的出现，应当加强立体感训练，以提高配合能力。练习过程中，可以单独进行节奏训练，不唱音的高低，只把它当作立体节奏谱，并结合体态律动，以左手、右手、口和脚各作为一个声部进行训练。也可以几个学生在一起，每人担当一个声部，在明确单位拍的基础上，把各个类型的节拍和节奏有机地结合在一起，先分声部，再组合。要注意节奏横向、纵向的声部进行，在准确练好自己声部节奏的同时，还应兼顾其他声部，使之平衡、协调。只要有了正确、稳定的节奏感，表现多声部音乐才能得心应手。
三、掌握和弦的功能与和声织体变化是多声部音乐完整表达的基础
在练习三声部、四声部视唱时，各种和弦功能如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦及转位，大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦及转位，与其他半音和弦、变和弦和转位等都作为作品中音乐发展的手段之一，经常出现在多声部视唱中。每个和弦都有自己独特的结构和音响效果，这就是和弦的性质。在唱和弦与听和弦时，也同样要先抓住和弦的性质和音响效果，并确定它在调式中的位置、和声功能以及它的进行倾向与音程解决，还要注意它在多声部视唱中的织体变化，掌握其和声功能在音乐中的色彩及表现的音乐效果，才能完整表达音乐构思。
多声部视唱不是一个平面，而是多线条纵横交错具有立体感的立体音乐。因此，要具备立体音乐思维，进行横向、纵向整体把握，才能使之完美。这种立体音乐思维就是音感、调式感、和声功能感、节奏感、看谱即唱与内心听觉的综合音乐思维。和声性的多声部视唱注重竖线条的音乐进行，和声功能放在首位，强调功能感，同时也不能忽视它的旋律性。复调性的多声部视唱则注意横线条的音乐发展，各声部都可以成为相对独立的旋律声部，它们是建立在和声功能进行的统一基础上的。和声性与复调性相结合的多声部视唱表现力更强，但相对难度更大，无论是哪种类型的多声部视唱，都需要学生具备立体感和综合音乐思维能力。在演唱自己声部的同时，应注意倾听其他声部的旋律进行，不断调整自己的声部，使音乐达到协调、平衡、统一，形成完美的整体形象。而一些学生在唱多声部视唱时往往容易忽略这一点，只注意自己声部的进行，不注意竖线条的和声进行和其他声部的配合，这样就很难圆满表达作品的内涵。因此，我们在视唱一首作品时，一定要进行认真细致的分声部练习，使学生对每一个声部的横线条加以了解，分声部练习后，各声部再组合在一起，按和声功能、节拍、音准对好位，体会横竖交错的立体音乐。
四、音乐内涵的表现是多声部视唱的灵魂
以上多声部视唱技能方面的训练仅仅是表现音乐的手段，多声部视唱最终要通过以上训练达到理解音乐、表现音乐的内涵。正如爱因斯坦曾说：“真正的艺术应该产生于丰实的艺术家的心中的一股不可遏制的激情”。又如贝多芬的名言：“音乐应当使人类精神爆发出火花。”由此可见，音乐的表现是多声部视唱的灵魂。要表现音乐，首先应对音乐作品进行透彻的分析，如在练习一首视唱作品前，给学生介绍作品的时代、背景和作者，通过旁征特引、启发实践，使之掌握各种音乐作品的风格，进一步分析它的体裁、风格、曲式结构，了解作品的创作动机，了解作品的乐句、乐段、主题、发展、高潮以及调式、调性等，如此这样，在开始视唱时，就能明确音乐作品所表现的整体面貌，使学生在掌握音准、节奏与多线条声部交融的同时，进一步感受音乐的真谛，在进行第二次创作时，也能准确表达作曲家的意图。此外，对声部的音量、音色、力度的平衡、乐句的呼吸、整齐等等一些看似无关紧要的问题，也会直接影响音的准确度，否则，便谈不上对音乐的表现力。
总之，多声部视唱在把握好音准节奏的基础上，要强调配合能力，强调音乐的整体感。学生在练习时要注意在实践中培养自己读谱快而准、听觉敏锐，增强整体合作感及综合音乐思维能力。只有掌握了全面的音乐技巧和敏锐的音乐感受力，才能更好的感受音乐带给我们的魅力。
参考文献：
［1］吕湘《论多声部视唱训练》，沈阳音乐学院学报，1998年第1期。
［2］丁红梅《多声部视唱与内心听觉》，牡丹江教育学院学报，2003年第3期。
［3］张务音《浅论多声部视唱的训练要点》，天津音乐学院学报，1999年第2期。
关键词：视唱练耳；多声部；视唱训练
“视唱练耳”课是音乐专业院校的一门主要的基础技能理论课，它是基础课的重点，历来受到从事音乐教育的人们的高度重视，每一个学习音乐专业的人，都只有在此方面接受严格而规范的训练方可更好地进行其它相关音乐课程的学习。如何训练学生多声部的视唱，是“视唱练耳”课教师一直研究的重要课题。
多声部视唱是一种多层次的音乐艺术表现形式，它是在单声部旋律的基础上增加多个声部，形成多线条的立体音乐，并以其纵横交错的线条，和声复调的思维方式，立体的节拍、节奏、多变的织体手法在深度和广度上大大丰富了音乐作品的表现力、感染力以及层次感和完美性，同时也增加了技术上的表现难度，在音乐专业基础训练中占有一席之地。
在多声部视唱中，以三声部、四声部较为多见，也有六声部、八声部或更多声部的视唱。多声部视唱通常以音色较为明亮的女高音作为旋律声部，其他声部为伴唱声部（复调除外），低音作为各声部的根基相当重要，因为低音浑厚有力，支撑以上各个声部的发展与平衡。多声部视唱有和声性的，也有复调性的，还有和声与复调综合在一起的。多声部视唱包容了音乐的各要素以及技巧与手段。从音高、音程、音区、音色、节拍、节奏、旋律、和弦到调式、转调、离调、乐句、乐段、和声织体、曲式、体裁等无所不有。为了适应声乐作品中的重唱、合唱以及器乐中的重奏、合奏等多层次的音乐表现的需要，应当加强和重视对多声部视唱的训练。同时，多声部视唱也是“视唱练耳”课教学中的一个重要内容，它侧重于训练学生看谱即唱的能力，即读谱快，能立即准确唱出调内音符的音高以及多聲部间的配合协调、完整统一。只有通过多声部的视唱训练，才能使学生树立立体音乐观念，形成立体音乐思维模式，从而更有效地提高学生的视唱水平，增强他们对音乐的感染力、理解力，并能完整、准确地表达音乐作品的内涵。因此，加强多声部视唱训练是十分必要的。
一、加强音程的训练是多声部视唱的重要基础
音程是多声部视唱的基础，多声部视唱的训练是建立在唱好单声部视唱的基础上进行的。由于多声部视唱是在和声学复调音乐的理论原则和运动规律指导下进行的，它多以三度和六度音程为主要基本素材，同时也包括了其他协和与不协和音程。结合调性，唱准每个音程是唱好多声部视唱的前提。因此，要明确音程的性质（音程的构成与效果）十分重要，如把视唱作品中的重点音程与和弦的连接抽出做认真分析，对调内稳定音程及骨架和弦做性质分析，使学生对这些音程与和弦有清晰的理性认识，之后把这些主要音程及和弦在钢琴上弹出，使之在理性的基础上建立感性体验。这时再回到视唱作品中加上过度音，和弦音外形成旋律线条，往往可以收到事半功倍的效果。练习时应有意识使自己养成在唱某一个声部的同时，倾听另一个声部进行的良好习惯，以此来提高内心的听觉能力，这对弹奏巴赫的作品也有很大的帮助。
多声部视唱中出现的不协和音程与变化音程音准比较难控制。在练习时有些学生由于经常遇到不协和音程或变化音程而出现跑调现象。这是因为平时练习不够，对音高的敏感度不强，又不注意把这些音程与调性结合起来练习，所以唱音程时没能做到心中有数。要想唱准这些音程，可借助狭小音程用“搭桥”和调内音程解决的方法来练习。唱音程时应当正确结合调性，按音程的自身倾向来唱好这些音程与音程的解决。如唱增四度，它属于不协和音程，在自然大调中为IV-VII，而在其他调性中有可能作为别的音级出现。因此，要结合调性识别音程与音程的解决。练习时应注意它的色彩。上行时先唱一个大二度再唱一个大三度，下行时同样先唱一个大二度再唱一个大三度。用这中搭桥方法练习，唱增四度时音准就容易掌握了。总之，在唱好自然音程的基础上唱好变化音程，以此提高学生快速反应音程的准确度。熟练掌握各种音程构成、色彩（明亮度，紧张度）和进行规律，提高内心听觉，增强判断音准的能力是唱好二声部的前提。学生掌握了这样的方法，唱好多声部也就不难了。
二、加强立体节奏感训练是多声部视唱的关键
一首视唱曲（多声部）如同一首小的交响乐，每一个声部都有其不可替代的作用。明确自己声部的层次位置，选择合适的音量是首先应该注意的。在多声部视唱中，要突出旋律，保持稳定的低音，内声部掌握好音量，音色做好衬托，横向连系顺畅。声部与声部之间交替清楚、准确、衔接自然；纵向的音准稳定节奏准确，使学生随时把握自己与其他声部之间“突出与含蓄”的关系。
良好的和声效果需要建立在准确的节奏之上，而多声部视唱表现力丰富，尤其是多层次的立体节奏，各种类型的节奏交错进行，节奏线条比较复杂。同时，还需要学生有稳定的节拍与立体节奏感，否则就会出现抢拍、拖拍、小节错位以及节奏点不清楚等问题。为了避免这些问题的出现，应当加强立体感训练，以提高配合能力。练习过程中，可以单独进行节奏训练，不唱音的高低，只把它当作立体节奏谱，并结合体态律动，以左手、右手、口和脚各作为一个声部进行训练。也可以几个学生在一起，每人担当一个声部，在明确单位拍的基础上，把各个类型的节拍和节奏有机地结合在一起，先分声部，再组合。要注意节奏横向、纵向的声部进行，在准确练好自己声部节奏的同时，还应兼顾其他声部，使之平衡、协调。只要有了正确、稳定的节奏感，表现多声部音乐才能得心应手。
三、掌握和弦的功能与和声织体变化是多声部音乐完整表达的基础
在练习三声部、四声部视唱时，各种和弦功能如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦及转位，大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦及转位，与其他半音和弦、变和弦和转位等都作为作品中音乐发展的手段之一，经常出现在多声部视唱中。每个和弦都有自己独特的结构和音响效果，这就是和弦的性质。在唱和弦与听和弦时，也同样要先抓住和弦的性质和音响效果，并确定它在调式中的位置、和声功能以及它的进行倾向与音程解决，还要注意它在多声部视唱中的织体变化，掌握其和声功能在音乐中的色彩及表现的音乐效果，才能完整表达音乐构思。
多声部视唱不是一个平面，而是多线条纵横交错具有立体感的立体音乐。因此，要具备立体音乐思维，进行横向、纵向整体把握，才能使之完美。这种立体音乐思维就是音感、调式感、和声功能感、节奏感、看谱即唱与内心听觉的综合音乐思维。和声性的多声部视唱注重竖线条的音乐进行，和声功能放在首位，强调功能感，同时也不能忽视它的旋律性。复调性的多声部视唱则注意横线条的音乐发展，各声部都可以成为相对独立的旋律声部，它们是建立在和声功能进行的统一基础上的。和声性与复调性相结合的多声部视唱表现力更强，但相对难度更大，无论是哪种类型的多声部视唱，都需要学生具备立体感和综合音乐思维能力。在演唱自己声部的同时，应注意倾听其他声部的旋律进行，不断调整自己的声部，使音乐达到协调、平衡、统一，形成完美的整体形象。而一些学生在唱多声部视唱时往往容易忽略这一点，只注意自己声部的进行，不注意竖线条的和声进行和其他声部的配合，这样就很难圆满表达作品的内涵。因此，我们在视唱一首作品时，一定要进行认真细致的分声部练习，使学生对每一个声部的横线条加以了解，分声部练习后，各声部再组合在一起，按和声功能、节拍、音准对好位，体会横竖交错的立体音乐。
四、音乐内涵的表现是多声部视唱的灵魂
以上多声部视唱技能方面的训练仅仅是表现音乐的手段，多声部视唱最终要通过以上训练达到理解音乐、表现音乐的内涵。正如爱因斯坦曾说：“真正的艺术应该产生于丰实的艺术家的心中的一股不可遏制的激情”。又如贝多芬的名言：“音乐应当使人类精神爆发出火花。”由此可见，音乐的表现是多声部视唱的灵魂。要表现音乐，首先应对音乐作品进行透彻的分析，如在练习一首视唱作品前，给学生介绍作品的时代、背景和作者，通过旁征特引、启发实践，使之掌握各种音乐作品的风格，进一步分析它的体裁、风格、曲式结构，了解作品的创作动机，了解作品的乐句、乐段、主题、发展、高潮以及调式、调性等，如此这样，在开始视唱时，就能明确音乐作品所表现的整体面貌，使学生在掌握音准、节奏与多线条声部交融的同时，进一步感受音乐的真谛，在进行第二次创作时，也能准确表达作曲家的意图。此外，对声部的音量、音色、力度的平衡、乐句的呼吸、整齐等等一些看似无关紧要的问题，也会直接影响音的准确度，否则，便谈不上对音乐的表现力。
总之，多声部视唱在把握好音准节奏的基础上，要强调配合能力，强调音乐的整体感。学生在练习时要注意在实践中培养自己读谱快而准、听觉敏锐，增强整体合作感及综合音乐思维能力。只有掌握了全面的音乐技巧和敏锐的音乐感受力，才能更好的感受音乐带给我们的魅力。
参考文献：
［1］吕湘《论多声部视唱训练》，沈阳音乐学院学报，1998年第1期。
［2］丁红梅《多声部视唱与内心听觉》，牡丹江教育学院学报，2003年第3期。
［3］张务音《浅论多声部视唱的训练要点》，天津音乐学院学报，1999年第2期。