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摘要：一部动画的呈现的制作流程与电影的后期制作有着天壤之别，一般来讲，动画制作的全部都是通过手工的绘制或者是利用计算机技术对动画里面的虚拟场景进行架构和创建。动画的制作流程大体分为三个阶段前期、中期以及后期。美术的设计属于动画的前期制作环节当中的重要一环，影响着动画整体的效果，决定了一部动画最终的艺术风格以及审美品位，本文就美术风格在动画设计中的体现和应用进行相应的研究和探讨。
关键词：美术风格;动画设计
引言
时代在不断地发展变化，人们的审美也在相继发生着转变。当前流行的美术形式和过去的相比存在着一定的差异性，而美术风格又影响着美术的最终表现形式，甚至于在整体设计风格的呈现当中扮演着重要的角色。每个地区的美术风格各不相同，在动画美术领域主要有两大流派，分别是漫画和写实。这些设计展示了设计师天马行空的想法以及独特的个人特点，通过和设计进行心灵的碰撞从而进一步的了解设计师的实力以及设计理念，也体现了美术风格在动画设计当中的重要性。
一、什么是美术设计以及美术设计风格
（一）动画美术设计和动画美术设计风格的概念
动画艺术的概念比较的宽泛，它囊括了人物设计、视频镜头设计、场景设计以及背景设计等内容。一部动画最终的呈现的根基就是美术设计，设计风格代表了整部作品的灵魂、展示了设计师独有的创造力，它是设计师的心血所在。在动画艺术设计的过程中，设计师在开展设计之前需要将多种元素进行重新的组合和创新，既要保证创造出来的作品能够让大众拍手叫好，又要体现自己的创作风格。整个动画设计的流程中不单单只是动态艺术风格的创作还有一些静态的艺术包含其中，还需要展示艺术独有的魅力。总的来说衡量动画创作好坏的标准就是整体动画设计的风格，这也就意味着若想要在这个行业里面干出名堂就需要有自己明显的个人风格以及充分地吸收其他优秀的元素。
（二）美术风格的类型以及存在的意义
在美术的发展长河当中，每一阶段都有它独特流行的美术风格，而动画的表现形式恰恰展示了美术风格，总的来说当前的动画美术风格一共分为了写实风格和漫画风格两大具体的类型。作为影视当中不可或缺的一份子。动画因为有趣生动的故事情节以及独特的动画效果深受大众的热捧，但是归根结底美术风格是最吸引人注意的。它是整部动画里最重要的元素，在每个动画片当中都有其独特的故事感情基调，而在故事当中一定不能忘记其中的美术风格，否则动画原有的魅力就会大大折扣。
二、美术风格在动画设计当中的具体表现
（一）突出事物的具体特征
在美术设计当中动画的制作可以当成是对背景的设计，动画片的背景要求十分的高，需要呈现丰富的内容，为观众展示各种各样的环境以及凸显想要表达的事物的具体特点，比如幻想和现实的具体区别。在进行背景设计的时候首先需要立足于当前动画片当中已有的动画主人公的兴趣爱好、脾气秉性等内容，选择最符合的环境、场景构造相應的动画情节，不但需要为动画整体故事营造出所需要的环境以及故事脉络，另外还需要满足人们在视觉上面的需求以及呈现空间层次感。其次，组合以及提炼景物，当在进行动画设计的时，背景选定之后就需要凸显景物的具体特征，特别是在幻想类的动画片当中这一点至关重要。像日本著名的动漫《哈尔的移动城堡》当中，对于动画背景的设计就充分地体现了整体的画面感，对于景物进行渲染的时候不仅仅在性格色彩上面独树一帜，更是在细微的光影处理上将这一点表现出来，从而满足于动画当中场景的需要。这也就意味着美术设计当中的背景设计不是简单地复制自然景观，还需要立足于人物的性格特征、环境的氛围变换以及色彩的需求等，让观众能够从中读出设计师的小巧思，从而体会设计师的灵感。
（二）丰富动画艺术的表现形式以及空间
在制作动画的过程中美术需要采用丰富多彩的设计，其中还涉及了设计师个人的艺术修养以及生活的经验。但从艺术呈现形式来看，美术当中所有的造型像油画、水彩等都可以搬到动画片上面。这些静态的表达方式同动画片能够碰撞出独特的艺术火花。在动画当中我们所看到的表现形式包括具象的、写意的、抽象的、夸张的、装饰的，而美术设计是在基于表现形式要求的基础上进行相应的选择，从而不断地创新艺术的表现形式。在动画美术设计过程中可以借鉴传统以及现代的造型艺术当做参考，从而为动画创作带来新的生机与活力，像剪纸、木偶这种单纯的素描如果能够和摄影相结合，从而进一步的丰富动画的表现形式延展空间层次，就能够让人们更加的体会到动画美术设计独有的魅力。
（三）反映角色造型关系
角色设计是整部动画的核心关键部分。这就要求美术设计需要根据剧本中给出的各个角色以及根据他们自身的角色特性进行设计前的分析，从而能够在创作的时候充分地展现人物的特性。像动画片当中我们看见的每个人物的年龄以及性格等都需要立足于动画总体的时代创作背景进行填充。在动画片当中不仅有人物的造型设计还包括动物以及其他环境当中存在的事物的造型，每个物体的表达形式以及风格大不相同，设计师需要不违背角色本身设定的情况下逐渐的强化角色之间的联系，凸显不同角色的差异性，从而放大动画想要呈现的效果，进一步的提高动画的趣味性、满足观众的眼球。在一系列角色造型的设计过程中，除了需要凸显每个角色的特征之外，还需要将整体的形态变化进行相应的丰富。
三、动画艺术当中美术设计的具体表现形式
最为古早的动画创作形式叫做平面动画，也就是只采用单线平涂的手法，为动画增添一些自我想象空间。像《米老鼠和唐老鸭》当中许多追逐打闹的镜头都是依靠这种形式完成的。
同传统的平面动画相比，立体动画能够将动画的创作形式更上一个台阶，尤其是当前电脑的使用，让人们天马行空的想象力得到了发展的空间。像《海底总动员》当中所有的海底场景全部由电脑完成，十分的逼真。
结束语
总而言之，美术的风格千奇百怪，在动画设计的过程中可以通过不同形式的风格的结合与创作，加深人们对于动画的印象，从中体会到动画片所蕴含的智慧，体会设计师的良苦用心。所以说美术风格是动画作品的内容和表现形成的完美融合。
参考文献：
[1]王明明.影视动画美术风格探析[J].参花（上），2019（05）：110.
[2]周晓君.动画场景中的美术风格研究[J].产业与科技论坛，2018，17（13）：172-173.
（安徽省淮北师范大学 安徽淮北 235000）
关键词：美术风格;动画设计
引言
时代在不断地发展变化，人们的审美也在相继发生着转变。当前流行的美术形式和过去的相比存在着一定的差异性，而美术风格又影响着美术的最终表现形式，甚至于在整体设计风格的呈现当中扮演着重要的角色。每个地区的美术风格各不相同，在动画美术领域主要有两大流派，分别是漫画和写实。这些设计展示了设计师天马行空的想法以及独特的个人特点，通过和设计进行心灵的碰撞从而进一步的了解设计师的实力以及设计理念，也体现了美术风格在动画设计当中的重要性。
一、什么是美术设计以及美术设计风格
（一）动画美术设计和动画美术设计风格的概念
动画艺术的概念比较的宽泛，它囊括了人物设计、视频镜头设计、场景设计以及背景设计等内容。一部动画最终的呈现的根基就是美术设计，设计风格代表了整部作品的灵魂、展示了设计师独有的创造力，它是设计师的心血所在。在动画艺术设计的过程中，设计师在开展设计之前需要将多种元素进行重新的组合和创新，既要保证创造出来的作品能够让大众拍手叫好，又要体现自己的创作风格。整个动画设计的流程中不单单只是动态艺术风格的创作还有一些静态的艺术包含其中，还需要展示艺术独有的魅力。总的来说衡量动画创作好坏的标准就是整体动画设计的风格，这也就意味着若想要在这个行业里面干出名堂就需要有自己明显的个人风格以及充分地吸收其他优秀的元素。
（二）美术风格的类型以及存在的意义
在美术的发展长河当中，每一阶段都有它独特流行的美术风格，而动画的表现形式恰恰展示了美术风格，总的来说当前的动画美术风格一共分为了写实风格和漫画风格两大具体的类型。作为影视当中不可或缺的一份子。动画因为有趣生动的故事情节以及独特的动画效果深受大众的热捧，但是归根结底美术风格是最吸引人注意的。它是整部动画里最重要的元素，在每个动画片当中都有其独特的故事感情基调，而在故事当中一定不能忘记其中的美术风格，否则动画原有的魅力就会大大折扣。
二、美术风格在动画设计当中的具体表现
（一）突出事物的具体特征
在美术设计当中动画的制作可以当成是对背景的设计，动画片的背景要求十分的高，需要呈现丰富的内容，为观众展示各种各样的环境以及凸显想要表达的事物的具体特点，比如幻想和现实的具体区别。在进行背景设计的时候首先需要立足于当前动画片当中已有的动画主人公的兴趣爱好、脾气秉性等内容，选择最符合的环境、场景构造相應的动画情节，不但需要为动画整体故事营造出所需要的环境以及故事脉络，另外还需要满足人们在视觉上面的需求以及呈现空间层次感。其次，组合以及提炼景物，当在进行动画设计的时，背景选定之后就需要凸显景物的具体特征，特别是在幻想类的动画片当中这一点至关重要。像日本著名的动漫《哈尔的移动城堡》当中，对于动画背景的设计就充分地体现了整体的画面感，对于景物进行渲染的时候不仅仅在性格色彩上面独树一帜，更是在细微的光影处理上将这一点表现出来，从而满足于动画当中场景的需要。这也就意味着美术设计当中的背景设计不是简单地复制自然景观，还需要立足于人物的性格特征、环境的氛围变换以及色彩的需求等，让观众能够从中读出设计师的小巧思，从而体会设计师的灵感。
（二）丰富动画艺术的表现形式以及空间
在制作动画的过程中美术需要采用丰富多彩的设计，其中还涉及了设计师个人的艺术修养以及生活的经验。但从艺术呈现形式来看，美术当中所有的造型像油画、水彩等都可以搬到动画片上面。这些静态的表达方式同动画片能够碰撞出独特的艺术火花。在动画当中我们所看到的表现形式包括具象的、写意的、抽象的、夸张的、装饰的，而美术设计是在基于表现形式要求的基础上进行相应的选择，从而不断地创新艺术的表现形式。在动画美术设计过程中可以借鉴传统以及现代的造型艺术当做参考，从而为动画创作带来新的生机与活力，像剪纸、木偶这种单纯的素描如果能够和摄影相结合，从而进一步的丰富动画的表现形式延展空间层次，就能够让人们更加的体会到动画美术设计独有的魅力。
（三）反映角色造型关系
角色设计是整部动画的核心关键部分。这就要求美术设计需要根据剧本中给出的各个角色以及根据他们自身的角色特性进行设计前的分析，从而能够在创作的时候充分地展现人物的特性。像动画片当中我们看见的每个人物的年龄以及性格等都需要立足于动画总体的时代创作背景进行填充。在动画片当中不仅有人物的造型设计还包括动物以及其他环境当中存在的事物的造型，每个物体的表达形式以及风格大不相同，设计师需要不违背角色本身设定的情况下逐渐的强化角色之间的联系，凸显不同角色的差异性，从而放大动画想要呈现的效果，进一步的提高动画的趣味性、满足观众的眼球。在一系列角色造型的设计过程中，除了需要凸显每个角色的特征之外，还需要将整体的形态变化进行相应的丰富。
三、动画艺术当中美术设计的具体表现形式
最为古早的动画创作形式叫做平面动画，也就是只采用单线平涂的手法，为动画增添一些自我想象空间。像《米老鼠和唐老鸭》当中许多追逐打闹的镜头都是依靠这种形式完成的。
同传统的平面动画相比，立体动画能够将动画的创作形式更上一个台阶，尤其是当前电脑的使用，让人们天马行空的想象力得到了发展的空间。像《海底总动员》当中所有的海底场景全部由电脑完成，十分的逼真。
结束语
总而言之，美术的风格千奇百怪，在动画设计的过程中可以通过不同形式的风格的结合与创作，加深人们对于动画的印象，从中体会到动画片所蕴含的智慧，体会设计师的良苦用心。所以说美术风格是动画作品的内容和表现形成的完美融合。
参考文献：
[1]王明明.影视动画美术风格探析[J].参花（上），2019（05）：110.
[2]周晓君.动画场景中的美术风格研究[J].产业与科技论坛，2018，17（13）：172-173.
（安徽省淮北师范大学 安徽淮北 235000）