论文部分内容阅读
【摘要】对音乐课程，除了注重知识、技能的同时，还应关注音乐对陶冶学生情操，提高审美能力，促进学生健康成长所具备的重要意义。
【关键词】营造氛围；接触音乐本质；情感体验
【中图分类号】G420
作为学生的服务者、引领者如何把丰富的专业知识传授给学生，如何用自己高尚的人格影响学生，如何使学生的身心得到健康发展？回顾十余年音乐课程的执教生涯，发现自己的教学方法发生了质变，自己的教学风格也逐渐形成，教学效果和效率有了很大提高。就此，我谈一点自己的体会。
一、加强教师艺术修养，营造积极、乐观、民主、健康的学习氛围
1.通过对音乐的学习，给学生营造一个学习氛围
课堂教学蕴含着巨大的生命活力，在掌握必要的知识和技能的同时引领学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，有助于学生的审美素质。在教授《保卫黄河》时，学生除会唱歌曲外，教师还必须引领学生了解创作背景，感受到中华民族在困境中怒吼的力量，增强民族意识和爱国主义情操；欣赏《东方之珠》和《鼓浪屿之波》时，要让学生了解香港、台湾的地理位置、历史沧桑；在教唱歌曲《印度国风光》、《美丽的国土》时，应介绍南亚这些国家的风土人情及歌曲的背景知识。这些都需要教师不断提高自己的艺术修养，积累丰富的专业知识。
2.给予学生发挥个性的空间，开发学生创造潜能
陶行知先生曾说过“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。给学生一个发挥的天地创造的空间，真真切切享受音乐。在欣赏管弦乐《瀑布与溪流》时，我启发学生闭上眼睛，听音乐体会：流水在峡谷中自由自在流淌；犹如一股股山泉细流汇成江河，一泻千里；奔腾不息、勇往直前等等。对所欣赏的作品有一定程度的理解后用手中的笔将想象到的情景画出来。让学生通过听觉、视觉、想象及绘画等调动多种感官参与，培养创造性操作能力。
二、注重学生情感体验，接触音乐本质
1.联系学生生活经验，体验音乐带来的乐趣
生活是艺术的源泉。引导学生观察周围生活、聆听自然界的声音，发现身边的音乐。例如：在学习管弦乐曲《剪彩波尔卡》这一课时，让学生随着曲子的音乐节奏晃动身体，和着音乐做开火车的动作，让他们感受音乐的基本起伏，同时引导学生模拟“汽笛声”进行体验。在欣赏民族打击乐《牛斗虎》时，我辅以相应的视觉场景和肢体的模仿，然后随着乐曲中的节拍、节奏、力度、速度逐步展开训练。利用学生已有的音乐感知来进行学习，有的放矢的进行培养，学生毫无困难的参与其中。
2.让情感得到充分的体验、接触到音乐的本质。
根据教学内容和教学任务的不同，我分别设计一些音乐游戏、故事情节等让学生进行体验。在学习古曲《流水》时，除了欣赏音乐本身以外，我让学生扮演伯牙与子期，引导学生珍惜友情，共享快乐，使学生通过音乐与自己情感生活的连接，达到健全人格，陶冶情操的目的。
三、关注学科综合，使学生身心得到协调发展
艺术是相通的，音乐学科不但本身就包含很多的艺术类型，而且和其他的学科关系也是非常密切。比如学习了京剧、古曲就解了一些中国民族文化遗产以及传统艺术（音乐与历史）；欣赏了钢琴组曲《图画展览会》就获得各种视觉形象及画面进而引发出相应的情感与情绪（音乐与美术）；听到了管弦乐《九寨沟音画》就在脑海里勾勒出了大自然美景（音乐与自然）；利用互联网资源检索丰富的音乐信息，开阔视野，展示音乐作品，进行交流等（音乐与信息技术）。教师带领学生在尊重各种艺术门类和作品的基础上，在音乐学科与其它学科之间架起桥梁，通过各种艺术实践活动，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华。
四、弘扬民族音乐，尊重多元文化
（1）我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。中国的民族音乐涉及的知识非常多，包括民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐曲、曲艺音乐和戏曲音乐等。因此，在音乐教学中让学生通过学习来弘扬中华民族文化，促进民族音乐，培养学生的音乐素质将会有深远的影响。
（2）在音乐教学中，强调中国民族音乐的同时，还应以开阔的视野学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，因为民族的就是世界的。花城版八年级上册第三单元是一个关于亚洲音乐学习的课程，这学习这一单元时，我先让同学们对我国民族音乐进行了简要的回顾，然后对亚洲其他国家的民族音乐进行欣赏，在欣赏过程中让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌等，增进对不同国家不同音乐风格流派的了解与尊重。
要培养出优秀的学生，教师自己不能墨守成规，要不断的充实更新自己。我非常欣赏苏霍姆林斯基的这句名言：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
【参考文献】
[1]雷默.音乐教育的哲学（2003版）.音乐教育出版社.2003
[2]汪青.审美教育理念下的音乐实践.人民音乐出版社.2011
[3]音乐课程标准（2011年版）.中华人民共和国教育部制定.2011
【关键词】营造氛围；接触音乐本质；情感体验
【中图分类号】G420
作为学生的服务者、引领者如何把丰富的专业知识传授给学生，如何用自己高尚的人格影响学生，如何使学生的身心得到健康发展？回顾十余年音乐课程的执教生涯，发现自己的教学方法发生了质变，自己的教学风格也逐渐形成，教学效果和效率有了很大提高。就此，我谈一点自己的体会。
一、加强教师艺术修养，营造积极、乐观、民主、健康的学习氛围
1.通过对音乐的学习，给学生营造一个学习氛围
课堂教学蕴含着巨大的生命活力，在掌握必要的知识和技能的同时引领学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，有助于学生的审美素质。在教授《保卫黄河》时，学生除会唱歌曲外，教师还必须引领学生了解创作背景，感受到中华民族在困境中怒吼的力量，增强民族意识和爱国主义情操；欣赏《东方之珠》和《鼓浪屿之波》时，要让学生了解香港、台湾的地理位置、历史沧桑；在教唱歌曲《印度国风光》、《美丽的国土》时，应介绍南亚这些国家的风土人情及歌曲的背景知识。这些都需要教师不断提高自己的艺术修养，积累丰富的专业知识。
2.给予学生发挥个性的空间，开发学生创造潜能
陶行知先生曾说过“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。给学生一个发挥的天地创造的空间，真真切切享受音乐。在欣赏管弦乐《瀑布与溪流》时，我启发学生闭上眼睛，听音乐体会：流水在峡谷中自由自在流淌；犹如一股股山泉细流汇成江河，一泻千里；奔腾不息、勇往直前等等。对所欣赏的作品有一定程度的理解后用手中的笔将想象到的情景画出来。让学生通过听觉、视觉、想象及绘画等调动多种感官参与，培养创造性操作能力。
二、注重学生情感体验，接触音乐本质
1.联系学生生活经验，体验音乐带来的乐趣
生活是艺术的源泉。引导学生观察周围生活、聆听自然界的声音，发现身边的音乐。例如：在学习管弦乐曲《剪彩波尔卡》这一课时，让学生随着曲子的音乐节奏晃动身体，和着音乐做开火车的动作，让他们感受音乐的基本起伏，同时引导学生模拟“汽笛声”进行体验。在欣赏民族打击乐《牛斗虎》时，我辅以相应的视觉场景和肢体的模仿，然后随着乐曲中的节拍、节奏、力度、速度逐步展开训练。利用学生已有的音乐感知来进行学习，有的放矢的进行培养，学生毫无困难的参与其中。
2.让情感得到充分的体验、接触到音乐的本质。
根据教学内容和教学任务的不同，我分别设计一些音乐游戏、故事情节等让学生进行体验。在学习古曲《流水》时，除了欣赏音乐本身以外，我让学生扮演伯牙与子期，引导学生珍惜友情，共享快乐，使学生通过音乐与自己情感生活的连接，达到健全人格，陶冶情操的目的。
三、关注学科综合，使学生身心得到协调发展
艺术是相通的，音乐学科不但本身就包含很多的艺术类型，而且和其他的学科关系也是非常密切。比如学习了京剧、古曲就解了一些中国民族文化遗产以及传统艺术（音乐与历史）；欣赏了钢琴组曲《图画展览会》就获得各种视觉形象及画面进而引发出相应的情感与情绪（音乐与美术）；听到了管弦乐《九寨沟音画》就在脑海里勾勒出了大自然美景（音乐与自然）；利用互联网资源检索丰富的音乐信息，开阔视野，展示音乐作品，进行交流等（音乐与信息技术）。教师带领学生在尊重各种艺术门类和作品的基础上，在音乐学科与其它学科之间架起桥梁，通过各种艺术实践活动，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华。
四、弘扬民族音乐，尊重多元文化
（1）我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。中国的民族音乐涉及的知识非常多，包括民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐曲、曲艺音乐和戏曲音乐等。因此，在音乐教学中让学生通过学习来弘扬中华民族文化，促进民族音乐，培养学生的音乐素质将会有深远的影响。
（2）在音乐教学中，强调中国民族音乐的同时，还应以开阔的视野学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，因为民族的就是世界的。花城版八年级上册第三单元是一个关于亚洲音乐学习的课程，这学习这一单元时，我先让同学们对我国民族音乐进行了简要的回顾，然后对亚洲其他国家的民族音乐进行欣赏，在欣赏过程中让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌等，增进对不同国家不同音乐风格流派的了解与尊重。
要培养出优秀的学生，教师自己不能墨守成规，要不断的充实更新自己。我非常欣赏苏霍姆林斯基的这句名言：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
【参考文献】
[1]雷默.音乐教育的哲学（2003版）.音乐教育出版社.2003
[2]汪青.审美教育理念下的音乐实践.人民音乐出版社.2011
[3]音乐课程标准（2011年版）.中华人民共和国教育部制定.2011