声乐艺术中的声乐技巧研究

来源 :大观 | 被引量 : 0次 | 上传用户:xiestephen
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
   摘 要:一直以来,音乐在人们的工作、生活、学习中都是重要的精神食粮,占据重要位置。近年来,音乐学习者的数量不断增长,在声乐表演、技巧、情感等方面都要给予高度重视。在声乐艺术中,声乐技巧相关技能和知识在实际教学中占据重要位置,也是声乐教学重要的组成部分。基于此,在实际声乐教学过程中教师可积极引用不同的演唱方式,尽量让演唱者将作品的内涵等进行充分表现。文章从声乐技巧的基本概念和特点出发,对声乐技巧在声乐艺术中的重要作用进行分析。
  关键词:声乐技巧;声乐艺术;音乐教学
  由于时代的不断发展变化,人们的生活情趣和审美也发生着一些转变。声乐艺术简单来讲就是一种人类通过演唱表达自我情感的艺术呈现方式,此种方式也是非常独特的。并且,在实际声乐发展过程中,声乐技巧可以说是声乐发展的核心基础和灵魂。对于演唱者来讲,深刻领悟和掌握声乐技巧和知识,并与自身情感进行有机结合,就可将声乐作品的内涵与意义进行充分展现。
  一、声乐技巧的基本概念和特点
  (一)声乐技巧的基本概念
  声乐技巧就是提高声乐艺术水平和质量的艺术手段。具体来讲,声乐技巧涵盖多方面的内容,如呈现音色的清亮程度、演唱者吐字发音的实际状况等。以上这些方面都是声乐技巧的重要内容,并且与声乐演唱的完善性等有着紧密联系。因此,针对不同的声乐艺术类型,在实际教学时教师应该运用不同的声乐技巧来进行演绎。因不同类型的音乐作品风格、表现形式等存在一定区别,所以声乐技巧也要随之进行调整和改变[1]。比如,《青藏高原》这首歌曲就需要用比较多的高音来支持,反之在演唱《问》这首歌曲时就需要不同的演绎技巧进行演唱。简而言之,声乐技巧的类型多种多样,而针对不同的声乐艺术,我们就需要运用适合的音乐技巧进行实操演练。
  (二)声乐技巧的特点
  声乐技巧的特点不能简单认定为声乐艺术自身的特点,而声乐的特点是因为某些技巧而形成的特点[2]。在声乐艺术中,有千万种不同的声乐技巧,在具体使用声乐技巧时还需要根据作品的风格和实际情况进行选定。声乐技巧的特点可分为两方面:一是对原作品有一定的分析和了解后,选择恰当的技巧来呈现作品内容;二是根据原题材、风格等进行主要基调确认。演唱者在进行作品演唱前首先要对原作品进行细致的了解和分析,这点是进行实际演唱前非常重要的步骤。因为只有对作品进行充分了解后才可能将作品内容展现得淋漓尽致,并且还会避免不必要的错误出现。通过演唱者对艺术作品的不同认识和学习,有时还会有另一个新版本的音乐作品出现。
  二、声乐技巧在声乐艺术中的重要作用
  在实际声乐教学中,大部分教师的教学侧重点都是引导学生了解声乐技巧。而呼吸是学生唱歌的主要动力来源,同时对于学生学习声乐技巧具有重要作用和价值。在实际课堂教学时,教师需要从整体出发,及时树立正确的教育观念,进而在其中探索分析出声乐教学的重难点,并及时针对性地对学生进行声乐技巧培训,使学生可以掌握更全面、更坚实的声乐基础知识。此外,教师还可以根据学生的情况和基础特点,制订合理的测评方式,对学生实际学习情况和基础水平进行初步了解[3]。教师通过带领学生逐步学习基础声乐知识和结构,促使学生声乐能力和技巧得到提高。
  (一)声乐技巧能够进一步深化情感表达
  随着声乐艺术的不断发展和创新,人们对声乐艺术中的情感和技巧等问题一直给予高度重视,并且,这也是大家对其争论最多的话题之一[4]。有部分人认为情感才是声乐艺术的灵魂主体,而外在的一切表现形式都是为了将艺术作品中含有的情感进行呈现,若声乐艺术与情感相分离将成为不具备灵魂主体的空壳,毫无生命力可言。还有部分人认为,声乐技巧是表达声乐艺术的重要教学手段和方法,只有掌握声乐技巧后才能将作品进行展现,并针对不同类型的艺术作品运用不同声乐技巧进行演绎,于是,不同类型的声乐作品也就可以呈现不同的生命力。笔者认为,以上二者的观点都过于片面,有些过度重视强调一方的重要意义而将其他方面进行忽视,这不利于声乐艺术的发展。情感和技巧就像声乐艺术的一双翅膀,二者缺一不可,若失去任何一方都会失去平衡,导致作品无法呈现出好的效果。情感不仅是声乐艺术的精神还是其灵魂核心,技巧是一种呈现方式和表现手段。将二者进行有机结合后,不仅可有助于淋漓尽致地表达出演唱者自身的情感,还能进一步将作品原有情感进行输出和传递。
  例如,演唱原生态歌曲《青藏高原》时,若演唱者掌握不好换声区高音的技巧,就无法驾驭作品,也就无法将青藏高原的辽阔和巍峨进行有效展现,也无法将演唱者内心对祖国大好河山的热爱与赞美之情进行表现。因此可以看出,声乐技巧和情感二者是声乐艺术发展和教学中不可或缺的重要組成部分。
  (二)声乐技巧有助于提高教学水平和质量
  简单来讲,开展声乐技巧训练的重要目的,就是有效提高演唱者的演唱能力和水平,并促进演唱质量的提升[5]。当演唱者掌握声乐技巧后,不仅自身演唱水平和能力方面都可得到增强,还能有效降低演唱者失误的概率,并在出现问题时迎刃而解。另外,在针对不同类型的声乐艺术进行演唱时,就需要运用不同的技巧来诠释。若学生技巧掌握方面遇到了问题,就会对自己的声乐发展造成不利影响。然而,往往决定我们实际发展情况和高度的并不是自身的优势,而是我们的短板。因此,基本技巧掌握在具体声乐艺术演唱中显得格外重要。比如,在演绎通俗歌曲《时间都去哪儿了》时,若演奏者无法合理地运用自己的气息来进行演绎,则无法将音乐中的情感进行展现,同时也不利于将艺术作品中的意义、内涵、精髓等呈现出来。
  (三)声乐技巧能够提高演唱者的审美水平
  引导学生学习某些技巧,不单是为了帮助学生掌握和理解声乐这门艺术,还是为了帮助学生运用这种技巧来掌握相关艺术中蕴含的美。在这世界上充满着丰富的艺术情感和艺术美,但缺少发现艺术美和艺术情感的眼睛和心灵。若学生对于声乐技巧并不了解,那么当他们欣赏歌唱家的艺术表演时,歌唱家的演绎和表现他们也无法充分理解,甚至会认为歌唱家的演绎方式过于浮夸。不了解音乐的外行人只能看到肤浅的表面,对于音乐中真正的魅力无法充分领悟与感受,同时也无法与表演者进行心灵沟通。就好比在欣赏一幅画时,不懂绘画艺术的人很难欣赏其中的画理和审美情趣。演唱者学习和掌握声乐技巧不仅可以提高自身的演唱水平和质量,还能与欣赏者有更多心灵层面的沟通和交流。
  (四)声乐技巧是呈现艺术风格的主要方式
  由于各地区地理位置和民俗民风之间存在一定差异,世界各国人民对声乐艺术的理解存在相应的差异,其在诠释声乐艺术方面也不相同。在这其中出现的差异并不是对其他人阐述方式的否定,而是可以有效丰富世界声乐艺术的宝库,并将不同地区和民族的音乐特点进行充分展现。比如意大利声乐给人的第一印象就是弹舌的运用,这就是其标志性的特点,通过弹舌的方式来呈现其与其他民族声乐艺术的不同。而在对声乐艺术作品中的特点和相关内容进行凸显时,主要依靠的是不同的声乐技巧。因此可以说,演唱者只有熟练使用不同的声乐技巧,才能将各种类型的声乐艺术进行呈现。
  三、结语
  在实际声乐教学过程中对学生声乐技巧相关能力和知识进行培养,不仅可促进声乐艺术获得更高层次的发展和提升,还有助于学生声乐艺术的表演与创作。因此在实际声乐教学时,声乐教师应当及时帮助学生筛选出适合自己音域的作品,使其能在演唱时将自身情感进行充分展现,并尽最大可能将作品的内涵充分体现出来。
  参考文献:
  [1]敖其尔扣.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].明日风尚,2018(3):173.
  [2]潘幽燕.论声乐艺术中声乐技巧的地位与作用[J].北方音乐,2018(14):80.
  [3]张强.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析[J].明日风尚,2018(11):28.
  [4]李建伟.试析声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].黄河之声,2018(20):16-17.
  [5]季芸芸.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐,2018(4):64.
  作者单位:
   延安大学鲁迅艺术学院
其他文献
摘 要:在交互式电子音乐盛行的今天,作曲家们运用Max/MSP平台搭建个性化的效果器處理程序的方式来创作音乐。文章在对沃切克电子音乐作品《高通低切》乐谱与音响做了必要分析的基础之上,从效果器的原理入手,详细阐述了沃切克电子音乐作品《高通低切》中低音提琴实时处理的手段及其作用,希望为今后的电子音乐创作提供一定的理论参照。  关键词:混合媒介;电子音乐;高通低切;Max/MSP   混合媒介的电子音
期刊
摘 要:审美感悟对于艺术创作而言十分重要,它能够体现出一个画家的审美倾向和审美愿望。画家审美感悟的能力直接决定其作品的品位与价值,独特的审美感悟还能够影响画家的创作风格,甚至对创作过程产生影响。文章就审美感悟对绘画作品的品位与价值、创作风格、艺术创作方式的作用展开研究。  关键词:审美感悟;审美能力;创作  注:本文系黑龙江省省属高等学校基本科研业务费科研-青年创新人才项目“嫩江流域民间美术收集整
期刊
摘 要:要发展建立现代色彩体系及色彩形式就需要立足于中国传统绘画,建立中外双向知识结构,中西方互相借鉴学习,合理利用对方有利于自身发展的因素。虽然中西方色彩观在诸多方面都存在不同,但共同之处也是有的,抒情表现性、归宿感是近现代中西方艺术的共通性。文章从中西绘画色彩的发展变化、中西绘画艺术的趋同和异同、中国画对西方色彩的吸收与借鉴、中西色彩观的相互渗透与融合等方面,对中西绘画色彩观进行了研究。  关
期刊
摘 要:在社会经济不断发展的背景下,对人才的要求也在不断提高。就现阶段来看,高校美术教育领域还未将创新创业教育元素充分融入,学生未能获得实用性美术技能,因而错失很多创新创業机会。重视创新创业元素与美术教育的深度融合,成为当前高校美术教育的改革方向,旨在培育实用性人才,为艺术市场输送专业的人才。文章首先对创新创业与美术教育融合情况进行研究,并提出了多项融合实践策略,以期深化创新创业与美术教育的融合程
期刊
摘 要:公共空间内的艺术创作是指在公众视野下进行的艺术品展示及艺术行为表达的创作活动。在社会生活如此丰富的今天,人们的艺术欣赏水准也随之日益提升,然而谈到公共艺术,国人的欣赏角度却往往停留在追随与延续西方的雕塑、装置及行为艺术上,显然缺乏对中华民族传统文化内核在公共艺术表达上的认同感。这样的曲解源于国内公共艺术本体研究与发展的逻辑缺失,也源于中国传统文化核心价值在当代与西方文化的对冲中产生的割裂与
期刊
摘 要:声乐艺术的最高境界是可以通过“声”与“情”充分融合表现艺术内涵,它需要歌唱者放松自如地投入全部精力表现出来。声乐艺术的创作不仅需要声音美,最重要的是需要充分表达出作品的情感及思想。这样,延伸出的二次创作也能恰到好处地表达出作品的深层次内涵,通过声音表达出作品内在的深层情感。文章从三大方面思考声乐艺术中歌唱技巧和情感的表达。  关键词:声乐艺术;歌唱技巧;情感表现  要想使声乐艺术真正感染听
期刊
摘 要:在国家大力推进美育教育、促进学生全面发展的时代背景下,更多大学设立了摄影类的相关课程。文章从高校摄影教学现状谈起,分析了古典印象工艺内容在高校摄影课程中存在的可行性与优势,并提出了适配课程内容的工作室建设的相应需求,从而使数码摄影与古典印相工艺的技术有效融合,优化摄影学科建设,激发想象力和创新意识,为高效的美育实施提供了可参考的新途径。  关键词:高校教育;古典印相工艺;摄影教学;摄影课程
期刊
摘 要:音乐剧这种艺术形式随着时代的发展逐渐进入公众的视野,并渐渐被公众所熟知。中国的音乐剧大多是靠引入外来的作品并进行本土化的演绎,这也导致了中国音乐剧公演艺术形式存在诸多问题。文章从中国音乐剧公演艺术形式的发展视角,分析了当前互联网背景下音乐剧的公演传播媒介运行模式,并针对这些问题提出改善的策略。  关键词:都市音乐剧;艺术形式;发展趋势  自19世纪中期音乐剧出现之后,其就以独特的视听效果与
期刊
摘 要:声乐学习是音乐类学生的必修课之一,在音乐类教学中具有重要地位,然而一些学生在学习的过程中往往只注重声乐技能,忽视了自身审美意识的提升,对于声乐作品的理解不够深入,难以形成自身风格。文章基于目前声乐教学中审美意识培养的现状,阐述审美意识的内涵和审美教育的关系,分析高校声乐教学中审美意识的重要性,进而提出高校声乐教学中审美意识培养的具体途径。  关键词:声乐教学;审美意识;高校  声乐是将声音
期刊
摘 要:研究表明,湘西高椅古村木雕受到时代的变迁,其延承与发展面临着现代工艺冲击、單一的保存渠道和传承人才缺失的窘境。文章力主探讨置身于近代布景下,湖南省怀化市会同县高椅古乡高椅古村的文明生态木雕艺术的传承与保护。从文明创意产业的视点出发,文章提出在树立文明品牌、扩大销售渠道、树立承继者维护和训练制度三个方面来维护和继承非物质文化遗产,从而为非物质文化遗产的研究树立一定的范式,促进相关民间艺术及非
期刊