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常玉油画价格再攀新高，《五裸女》在罗芙奥香港拍卖会上拍至12832万港币(约合人民币1.0695亿元)，创中国油画价格之最。陈逸飞画作表现突出，《山地风》在中国嘉德拍至8165万元。尤伦斯(Barron Guy Ullens)藏中国当代艺术作品继续以专场形式拍卖，香港苏富比的专场收获约35973.55万元，张晓刚《生生息息之爱》拍出7906万港币。
本季20世纪早期油画、写实油画和当代艺术板块，拍卖行情继续着去年的热度，市场继续放量扩容，价格也继续着漫天天价。上述事件标志今春三大板块行情的基本走势。略有变化的是，香港、北京两地几大知名拍卖行20世纪早期油画上拍量较上年有明显增长，价格进一步上扬，内地市场这种情况表现较为突出，香港市场的重要地位内地依然难以趋及；其次，写实油画在陈逸飞等人的作品带动下，价格继续走高；当代艺术板块，虽有尤伦斯专拍支撑，少数艺术家画作高价成交，但与早期油画、写实油画相比，仍有不小差距，局部地区的炒作迹象依然明显。
早期油画的区域流通特征
5月30日，常玉创作于上世纪50年代的纤维板油彩《五裸女》(120×175厘米)在香港上拍，这幅1966年由巴黎德鲁奥(Derout)拍出的油画，曾经巴黎的易·毕朵、尚－克劳德·希耶戴、艾立克·爱德华收藏，漂泊二三十年后归台北基金会董事长陈泰铭之手，1993年以487万新台币由台北苏富比秋拍释出。此次以12832万港币拍出，再次创造了画家本人以及中国油画的全球交易纪录，使中国油画拍卖也迈入了亿元时代。罗芙奥本次上拍80件作品，流拍14件，成交额达19772.96万港币。
几年前，纽约、伦敦撤消以中国艺术作品为主的亚洲当代艺术专场拍卖，意味着西方市场对中国当代艺术接受度有限。值得关注的是，2008年以后，回归中国市场为主体的中国油画和当代艺术拍卖，重新审视和重估早期油画的价值和地位，拍卖公司在当代艺术全面受挫的背景下，重启早期油画的寻根之旅。三年来成绩显著，以徐悲鸿、林风眠、刘海粟、常玉、缪继春、颜文棵、关良、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群、朱铭等大师为代表的早期油画大师作品得到了正确的认识和价值评估，价格在中国市场直线上升，近年来更有向内地市场转移的迹象。
尽管有论家认为，香港、台湾等地很多收藏家对中国早期大师画作的收藏早已经形成规模，有的家族收藏更超千件，因此，购进和释出作品的量正在急速萎缩，受此影响，市场每季拍卖出现的量也随之骤减，这也是造成市场价格飙升的根源之一。
然而，表面上看如此，长远看，此说显然毫无远见。事实上，无论是早期油画，还是中国书画、古董艺术品，近年来市场所呈现的现象是因中国内地经济长期高速发展，拍卖市场仍欠规范，进入市场的投机、投资者骤增，很多日本、新加坡、印尼及港澳台地区的收藏者、古董商、投资者、掮客等乘势向内地倾销，以换取人民币，其中真赝、优劣混杂，加剧了内地市场的混乱。最为明显的证据是，每季拍卖后，内地拍卖公司业务员飞往上述数地征集，花费巨大，流入内地的拍品基本会被命名为“著名海外私人旧藏”或“日本著名家族旧藏”等等，并诉诸文字，具体说法不一，名目繁多，目的只是试图说服潜在买家相信拍品的流传，以导引买家相信拍品的可信度，不乏虚假宣传的嫌疑，但内地对拍卖市场长期缺乏监管，吹牛、弄虚作假又不用上税，致使此种行为愈演愈烈。
幸运的是，对于早期油画而言，出版物还是可作真伪旁证的，尽管也出现台湾不良经纪人伪造上世纪80年代出版的明信片，伪证名家油画的真实性的现象，毕竟是少数。不过，这一行为也揭开了拍场存在这种可能。港台投资者不少经历过艺术市场的大起大落，有着丰富的市场经验，对价格涨幅的把控能力远超内地。从当前情况看，暂时的惜售现象不过是为了未来进一步抬高价码——近二三十年来的事实证明，中国市场的收藏者，最终鲜有不抛售藏品的。我们必须看到，大量台湾画廊、古董店、媒体等艺术机构近年争先恐后涌入内地，表面上美其名日活跃文化艺术，其终极目的说白了就是为了钱，不信就到798艺术区、北京古玩城走访一番。因此，买家对所谓回流品、著录品也需要仔细查证，理性分析。
如果单从拍卖交易量看，当前早期油画作品上拍量不小，特别是以北京为代表的内地市场，如中国嘉德、北京翰海、北京匡时、北京诚轩、北京华辰等公司，近年来早期油画的量持续增长，今春有的公司已占到了油画专场五成以上，只是普遍缺少大师精品之作，多属于二三线名家画作，但成交率及成交价不容小视。如中国嘉德继去年秋拍首推“20世纪中国早期油画家专场”后，今春的阵容更强大，收录李超士、方君璧、颜文棵、汪亚尘、庞薰栗、丘堤、杨秋人、周碧初、吕斯百、乌叔养、秦宣夫、关良、胡善余、唐蕴玉、叶正昌、费以复、林达川、刘依闻、沙耆、孙云台、涂克、吴冠中、苏天赐、徐悲鸿、李斛、杨建侯、孙宗慰、艾中信、萧淑芳、张安治、冯法祀、李宗津、戴泽、梁玉龙、哈琼文、黄达生等中国第一代、第二代35位画家55件画作，成交43件，成交额6295.6万元，8件拍品价超百万元，两件台湾国巨基金会旧藏画作价居首位，关良1980年作品《石门》以2300万元创画家个人作品拍卖纪录，吴冠中1980年作品《井冈山刘家坪风光》1150万元成交，数位画家作品的价格也创造了新纪录。
北京翰海上拍的徐悲鸿作品《孙慧君像》2300万元拍出，临摹伦勃朗的《参孙与大莉拉》1150万成交；北京诚轩中国油画雕塑上拍110余件作品，半数作品是早期油画作品，即便是当代艺术家作品，也侧重于推介其早期作品。
北京匡时本季老油画引人注目，吴冠中1980年的《网狮园》拍得5175万元，征自海峡两岸的20余件早期油画作品均拍出高价，其中约翰·法兰寇旧藏的常玉《曲腿马》以1552.2万元成交，成为内地常玉作品的最高价；方君璧绘汪精卫四女汪文恂的《恂恂》414万元成交，另件《桃衣少女》322万元拍出；具有历史意义的关良《上海港》345万元易手。
香港市场十余年来一直是拍卖早期油画的重镇，许多创纪录的大师精品之作诞生于香港，二十余年来引导着中国油画市场的形成和发展。今春苏富比20世纪中国艺术专拍119件拍品成交89.08％，29件价超百万元，5件价超千万元，成交额约19862.17万元，朱德群、赵无极、吴冠中作品价格较高。赵无极1955年作品《4.1.62》拍出了2306万港币，朱德群1987年至1990年的作品《冬之灵感》(双联作)以2866万港币居首。 佳士得中国20世纪艺术拍卖中，133件拍品成交87.22％，成交额约9090.57万元，仅赵无极作品《5.6.639价超千万元，以1858万港币成交。
香港市场上拍的早期油画虽然多出现大师的高价位作品，但多数为定居海外或港台地区的早期油画家，其整体的丰富性和多样化远不如内地。而就中国早期油画收藏而言，显然不只是收藏几幅大师名作就可以成系列的，内地市场恰好提供了这种可能性。
写实油画的本土性与国际性
写实油画今春在陈逸飞等人的高价画作带动下，行情似乎又疯狂飙升，不少论者将其归结为新资金、新买家人市的结果。事实是否如此，我们没有真实的数据和案例支持，且不去评论。
相反，对于写实油画本身的特征和价值却是可以展开讨论的。
发展、盛行于欧洲“文艺复兴”时期的写实绘画，在20世纪以前代表了西方绘画史的发展，而20世纪现代艺术的出现及迅猛发展，日渐消解了其在西方绘画史上的地位。中国20世纪绘画史是一部写实绘画史，起步较晚的中国油画，20世纪早期受法国学院派、俄罗斯学院派写实绘画影响，又长期受政府支持，成为主流的绘画样式。因此，写实性是20世纪中国油画的主轴，尽管缺少更多的学术关注，但写实油画进入市场以后，还是受到了本土收藏者的欢迎，价格持续高涨。
2005年当代艺术涌入市场前，写实油画是中国内地市场的主流。北京2005年前后新生的几家拍卖公司，为争得更多的市场资源和客户群，有的在当代艺术拍卖运作上不惜血本，终于打造出了一个当代艺术的拍卖市场。然而，现代艺术观念、技法、样式的盛行也在改变着传统写实油画的发展方向，由此“新古典主义”“新具象主义”“新架上绘画”等名目繁多的称谓流行，目的就是告诉世人，写实油画没有落伍，我们也很现代。也因此，所谓的当代艺术拍卖中，大量写实作品被冠以各种新名称列入其中。其实，拍卖公司、经纪人、收藏者等大可不必如此在意所谓的流派，只要是品质优秀的艺术作品，不论属于何门哪派，都具收藏价值。
本季所谓写实油画板块仍以陈逸飞为代表，17年前在中国嘉德以286万元创中国油画纪录的《山地风》，今春以8165万元再创天价。此画创作于1994年，有陈逸飞西藏题材代表作之誉。《山地风》的成交价为目前中国当代艺术家的最高纪录，仅次于常玉《五裸女》的价格。陈逸飞之外，陈丹青、罗中立、艾轩、杨飞云、冷军、石冲、王沂东等人长期是写实油画的领军人物。
写实油画在内地屡创高价的主要根源在于本土性强，作品所表现的主题与内容贴近生活，再加上近百年的发展史，为写实油画提供了广阔、深厚的群众基础。不应忽视的是，这类油画还不具备国际性，有行家认为原因在于写实绘画源于西方，有着根深蒂固的传承，各方面均是中国作品难以企及的，很难受到西方市场的认可。这也许会是未来制约其市场发展的瓶颈。
当代艺术的新锐性评判
尤伦斯收藏的中国当代艺术作品近年批量抛向中国市场，香港、北京春拍当代艺术板块深受影响，引起业内人士广泛讨论。尤伦斯清空货车，满载人民币还乡，然而，他对中国当代艺术的长期观察和构建的收藏体系，无疑更具典范性。
今春香港苏富比的专拍，上拍了42位当代艺术家的106件作品，图录中这样依次编排：张培力、耿建翌、舒群、张晓刚、王广义、李山、张宏图、佘友涵、丁乙、毛旭辉、孙良、顾德新、关伟、马德升、邱世华、王毅、隋建国、展望、蔡国强、黄永、谷文达、冯秋明、邱志杰、杨诘苍、刘炜、曾梵志、杨少斌、刘小东、喻红、蔡锦、颜磊、郑国谷、周铁海、陈文波、宋永红、谢南星、王兴伟、段建宇、李永斌、郭伟、沈晓彤、钟飚，作品有油画、粉画、素描、版画、雕塑、水墨、装置、摄影、综合材料等，以油画为主。这场专拍最终被命名为“尤伦斯重要当代中国艺术收藏：破晓——当代中国艺术的追本溯源”，部分作品在北京尤伦斯艺术中心巡展时受到关注，拍前总估价超过1亿港币，该公司亚洲当代艺术主管林家如女士认为，“这是香港苏富比中国当代艺术拍卖以来最重要的一个私人收藏”，指出其中参加1989年中国现代艺术展的作品达7件之多。4月3日晚间，这场拍卖除周铁海1999年作品《安慰药系列5-3》流拍外，拍出105件，42件作品价超百万元，11件价超千万元，成交额约合人民币35973.55万元。一件张培力作品和两件张晓刚作品价列前三：张培力参加中国现代艺术展的成名之作——1986年的《X?系列三号》油画估价150万至250万港币，拍至2306万港币；同样参加中国现代艺术展的张晓刚成名作——1988年的《生生息息之爱》(三联作)拍到了7906万港币，被欧美藏家竞得。张晓刚另幅作于1993年的《血缘系列：陈为民》也以2306万港币成交。
围绕尤伦斯这批藏品的拍卖，行内众说纷纭，认为其抛售行为是对中国当代艺术无信心者有之，认为属正常的出售行为者不乏其人。我更愿意将其藏品以及其抛售行为视为一个参照的标准——即新锐性，对这种新锐的准确把握，将决定着藏品的未来价值。这与当代艺术本身的特性相吻合，失去新锐性，也就失去作为当代艺术的收藏价值，抛售纯属正常的市场行情。尤伦斯对这种新锐性的选择，首先体现在他收藏的标准上，尤伦斯收藏中国当代艺术作品始于1987年，大约4年后有计划的购买尚未形成市场、价格较低的当代艺术家作品，而不是近几年在这些艺术家作品价格高涨的背景下买入，其收藏行为是前瞻性的发掘原始股；其次是他收藏的系统性，所藏作品涉及到了当代大多数具有一定个人艺术风格的艺术家，谋划的是整体的当代艺术的块面，而不是落在某个狭义的所谓主义、流派或者某几位艺术家的一个个点上。
若由此出发，显然当前涉足当代艺术的收藏，应另辟蹊径，以新锐的眼光关注新锐一代，建立一个新的、将属于未来的收藏体系，才可能会得到一个类于尤伦斯的良好结果，而不是利用资金优势追捧已经被尤伦斯们挖掘过的那些曾经的新锐。
当代艺术的生命力就在于新锐，即未来性!以新锐性、未来性的标准来评判当下的市场表象，我们每个人都将会得出一个属于自己的评价，其前景如何，制约于你自身具有的艺术素养和评判能力，对此想必每个人都会心知肚明!
本季20世纪早期油画、写实油画和当代艺术板块，拍卖行情继续着去年的热度，市场继续放量扩容，价格也继续着漫天天价。上述事件标志今春三大板块行情的基本走势。略有变化的是，香港、北京两地几大知名拍卖行20世纪早期油画上拍量较上年有明显增长，价格进一步上扬，内地市场这种情况表现较为突出，香港市场的重要地位内地依然难以趋及；其次，写实油画在陈逸飞等人的作品带动下，价格继续走高；当代艺术板块，虽有尤伦斯专拍支撑，少数艺术家画作高价成交，但与早期油画、写实油画相比，仍有不小差距，局部地区的炒作迹象依然明显。
早期油画的区域流通特征
5月30日，常玉创作于上世纪50年代的纤维板油彩《五裸女》(120×175厘米)在香港上拍，这幅1966年由巴黎德鲁奥(Derout)拍出的油画，曾经巴黎的易·毕朵、尚－克劳德·希耶戴、艾立克·爱德华收藏，漂泊二三十年后归台北基金会董事长陈泰铭之手，1993年以487万新台币由台北苏富比秋拍释出。此次以12832万港币拍出，再次创造了画家本人以及中国油画的全球交易纪录，使中国油画拍卖也迈入了亿元时代。罗芙奥本次上拍80件作品，流拍14件，成交额达19772.96万港币。
几年前，纽约、伦敦撤消以中国艺术作品为主的亚洲当代艺术专场拍卖，意味着西方市场对中国当代艺术接受度有限。值得关注的是，2008年以后，回归中国市场为主体的中国油画和当代艺术拍卖，重新审视和重估早期油画的价值和地位，拍卖公司在当代艺术全面受挫的背景下，重启早期油画的寻根之旅。三年来成绩显著，以徐悲鸿、林风眠、刘海粟、常玉、缪继春、颜文棵、关良、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群、朱铭等大师为代表的早期油画大师作品得到了正确的认识和价值评估，价格在中国市场直线上升，近年来更有向内地市场转移的迹象。
尽管有论家认为，香港、台湾等地很多收藏家对中国早期大师画作的收藏早已经形成规模，有的家族收藏更超千件，因此，购进和释出作品的量正在急速萎缩，受此影响，市场每季拍卖出现的量也随之骤减，这也是造成市场价格飙升的根源之一。
然而，表面上看如此，长远看，此说显然毫无远见。事实上，无论是早期油画，还是中国书画、古董艺术品，近年来市场所呈现的现象是因中国内地经济长期高速发展，拍卖市场仍欠规范，进入市场的投机、投资者骤增，很多日本、新加坡、印尼及港澳台地区的收藏者、古董商、投资者、掮客等乘势向内地倾销，以换取人民币，其中真赝、优劣混杂，加剧了内地市场的混乱。最为明显的证据是，每季拍卖后，内地拍卖公司业务员飞往上述数地征集，花费巨大，流入内地的拍品基本会被命名为“著名海外私人旧藏”或“日本著名家族旧藏”等等，并诉诸文字，具体说法不一，名目繁多，目的只是试图说服潜在买家相信拍品的流传，以导引买家相信拍品的可信度，不乏虚假宣传的嫌疑，但内地对拍卖市场长期缺乏监管，吹牛、弄虚作假又不用上税，致使此种行为愈演愈烈。
幸运的是，对于早期油画而言，出版物还是可作真伪旁证的，尽管也出现台湾不良经纪人伪造上世纪80年代出版的明信片，伪证名家油画的真实性的现象，毕竟是少数。不过，这一行为也揭开了拍场存在这种可能。港台投资者不少经历过艺术市场的大起大落，有着丰富的市场经验，对价格涨幅的把控能力远超内地。从当前情况看，暂时的惜售现象不过是为了未来进一步抬高价码——近二三十年来的事实证明，中国市场的收藏者，最终鲜有不抛售藏品的。我们必须看到，大量台湾画廊、古董店、媒体等艺术机构近年争先恐后涌入内地，表面上美其名日活跃文化艺术，其终极目的说白了就是为了钱，不信就到798艺术区、北京古玩城走访一番。因此，买家对所谓回流品、著录品也需要仔细查证，理性分析。
如果单从拍卖交易量看，当前早期油画作品上拍量不小，特别是以北京为代表的内地市场，如中国嘉德、北京翰海、北京匡时、北京诚轩、北京华辰等公司，近年来早期油画的量持续增长，今春有的公司已占到了油画专场五成以上，只是普遍缺少大师精品之作，多属于二三线名家画作，但成交率及成交价不容小视。如中国嘉德继去年秋拍首推“20世纪中国早期油画家专场”后，今春的阵容更强大，收录李超士、方君璧、颜文棵、汪亚尘、庞薰栗、丘堤、杨秋人、周碧初、吕斯百、乌叔养、秦宣夫、关良、胡善余、唐蕴玉、叶正昌、费以复、林达川、刘依闻、沙耆、孙云台、涂克、吴冠中、苏天赐、徐悲鸿、李斛、杨建侯、孙宗慰、艾中信、萧淑芳、张安治、冯法祀、李宗津、戴泽、梁玉龙、哈琼文、黄达生等中国第一代、第二代35位画家55件画作，成交43件，成交额6295.6万元，8件拍品价超百万元，两件台湾国巨基金会旧藏画作价居首位，关良1980年作品《石门》以2300万元创画家个人作品拍卖纪录，吴冠中1980年作品《井冈山刘家坪风光》1150万元成交，数位画家作品的价格也创造了新纪录。
北京翰海上拍的徐悲鸿作品《孙慧君像》2300万元拍出，临摹伦勃朗的《参孙与大莉拉》1150万成交；北京诚轩中国油画雕塑上拍110余件作品，半数作品是早期油画作品，即便是当代艺术家作品，也侧重于推介其早期作品。
北京匡时本季老油画引人注目，吴冠中1980年的《网狮园》拍得5175万元，征自海峡两岸的20余件早期油画作品均拍出高价，其中约翰·法兰寇旧藏的常玉《曲腿马》以1552.2万元成交，成为内地常玉作品的最高价；方君璧绘汪精卫四女汪文恂的《恂恂》414万元成交，另件《桃衣少女》322万元拍出；具有历史意义的关良《上海港》345万元易手。
香港市场十余年来一直是拍卖早期油画的重镇，许多创纪录的大师精品之作诞生于香港，二十余年来引导着中国油画市场的形成和发展。今春苏富比20世纪中国艺术专拍119件拍品成交89.08％，29件价超百万元，5件价超千万元，成交额约19862.17万元，朱德群、赵无极、吴冠中作品价格较高。赵无极1955年作品《4.1.62》拍出了2306万港币，朱德群1987年至1990年的作品《冬之灵感》(双联作)以2866万港币居首。 佳士得中国20世纪艺术拍卖中，133件拍品成交87.22％，成交额约9090.57万元，仅赵无极作品《5.6.639价超千万元，以1858万港币成交。
香港市场上拍的早期油画虽然多出现大师的高价位作品，但多数为定居海外或港台地区的早期油画家，其整体的丰富性和多样化远不如内地。而就中国早期油画收藏而言，显然不只是收藏几幅大师名作就可以成系列的，内地市场恰好提供了这种可能性。
写实油画的本土性与国际性
写实油画今春在陈逸飞等人的高价画作带动下，行情似乎又疯狂飙升，不少论者将其归结为新资金、新买家人市的结果。事实是否如此，我们没有真实的数据和案例支持，且不去评论。
相反，对于写实油画本身的特征和价值却是可以展开讨论的。
发展、盛行于欧洲“文艺复兴”时期的写实绘画，在20世纪以前代表了西方绘画史的发展，而20世纪现代艺术的出现及迅猛发展，日渐消解了其在西方绘画史上的地位。中国20世纪绘画史是一部写实绘画史，起步较晚的中国油画，20世纪早期受法国学院派、俄罗斯学院派写实绘画影响，又长期受政府支持，成为主流的绘画样式。因此，写实性是20世纪中国油画的主轴，尽管缺少更多的学术关注，但写实油画进入市场以后，还是受到了本土收藏者的欢迎，价格持续高涨。
2005年当代艺术涌入市场前，写实油画是中国内地市场的主流。北京2005年前后新生的几家拍卖公司，为争得更多的市场资源和客户群，有的在当代艺术拍卖运作上不惜血本，终于打造出了一个当代艺术的拍卖市场。然而，现代艺术观念、技法、样式的盛行也在改变着传统写实油画的发展方向，由此“新古典主义”“新具象主义”“新架上绘画”等名目繁多的称谓流行，目的就是告诉世人，写实油画没有落伍，我们也很现代。也因此，所谓的当代艺术拍卖中，大量写实作品被冠以各种新名称列入其中。其实，拍卖公司、经纪人、收藏者等大可不必如此在意所谓的流派，只要是品质优秀的艺术作品，不论属于何门哪派，都具收藏价值。
本季所谓写实油画板块仍以陈逸飞为代表，17年前在中国嘉德以286万元创中国油画纪录的《山地风》，今春以8165万元再创天价。此画创作于1994年，有陈逸飞西藏题材代表作之誉。《山地风》的成交价为目前中国当代艺术家的最高纪录，仅次于常玉《五裸女》的价格。陈逸飞之外，陈丹青、罗中立、艾轩、杨飞云、冷军、石冲、王沂东等人长期是写实油画的领军人物。
写实油画在内地屡创高价的主要根源在于本土性强，作品所表现的主题与内容贴近生活，再加上近百年的发展史，为写实油画提供了广阔、深厚的群众基础。不应忽视的是，这类油画还不具备国际性，有行家认为原因在于写实绘画源于西方，有着根深蒂固的传承，各方面均是中国作品难以企及的，很难受到西方市场的认可。这也许会是未来制约其市场发展的瓶颈。
当代艺术的新锐性评判
尤伦斯收藏的中国当代艺术作品近年批量抛向中国市场，香港、北京春拍当代艺术板块深受影响，引起业内人士广泛讨论。尤伦斯清空货车，满载人民币还乡，然而，他对中国当代艺术的长期观察和构建的收藏体系，无疑更具典范性。
今春香港苏富比的专拍，上拍了42位当代艺术家的106件作品，图录中这样依次编排：张培力、耿建翌、舒群、张晓刚、王广义、李山、张宏图、佘友涵、丁乙、毛旭辉、孙良、顾德新、关伟、马德升、邱世华、王毅、隋建国、展望、蔡国强、黄永、谷文达、冯秋明、邱志杰、杨诘苍、刘炜、曾梵志、杨少斌、刘小东、喻红、蔡锦、颜磊、郑国谷、周铁海、陈文波、宋永红、谢南星、王兴伟、段建宇、李永斌、郭伟、沈晓彤、钟飚，作品有油画、粉画、素描、版画、雕塑、水墨、装置、摄影、综合材料等，以油画为主。这场专拍最终被命名为“尤伦斯重要当代中国艺术收藏：破晓——当代中国艺术的追本溯源”，部分作品在北京尤伦斯艺术中心巡展时受到关注，拍前总估价超过1亿港币，该公司亚洲当代艺术主管林家如女士认为，“这是香港苏富比中国当代艺术拍卖以来最重要的一个私人收藏”，指出其中参加1989年中国现代艺术展的作品达7件之多。4月3日晚间，这场拍卖除周铁海1999年作品《安慰药系列5-3》流拍外，拍出105件，42件作品价超百万元，11件价超千万元，成交额约合人民币35973.55万元。一件张培力作品和两件张晓刚作品价列前三：张培力参加中国现代艺术展的成名之作——1986年的《X?系列三号》油画估价150万至250万港币，拍至2306万港币；同样参加中国现代艺术展的张晓刚成名作——1988年的《生生息息之爱》(三联作)拍到了7906万港币，被欧美藏家竞得。张晓刚另幅作于1993年的《血缘系列：陈为民》也以2306万港币成交。
围绕尤伦斯这批藏品的拍卖，行内众说纷纭，认为其抛售行为是对中国当代艺术无信心者有之，认为属正常的出售行为者不乏其人。我更愿意将其藏品以及其抛售行为视为一个参照的标准——即新锐性，对这种新锐的准确把握，将决定着藏品的未来价值。这与当代艺术本身的特性相吻合，失去新锐性，也就失去作为当代艺术的收藏价值，抛售纯属正常的市场行情。尤伦斯对这种新锐性的选择，首先体现在他收藏的标准上，尤伦斯收藏中国当代艺术作品始于1987年，大约4年后有计划的购买尚未形成市场、价格较低的当代艺术家作品，而不是近几年在这些艺术家作品价格高涨的背景下买入，其收藏行为是前瞻性的发掘原始股；其次是他收藏的系统性，所藏作品涉及到了当代大多数具有一定个人艺术风格的艺术家，谋划的是整体的当代艺术的块面，而不是落在某个狭义的所谓主义、流派或者某几位艺术家的一个个点上。
若由此出发，显然当前涉足当代艺术的收藏，应另辟蹊径，以新锐的眼光关注新锐一代，建立一个新的、将属于未来的收藏体系，才可能会得到一个类于尤伦斯的良好结果，而不是利用资金优势追捧已经被尤伦斯们挖掘过的那些曾经的新锐。
当代艺术的生命力就在于新锐，即未来性!以新锐性、未来性的标准来评判当下的市场表象，我们每个人都将会得出一个属于自己的评价，其前景如何，制约于你自身具有的艺术素养和评判能力，对此想必每个人都会心知肚明!