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[背景与主题]上学期在学区音乐教研活动中，我有幸展示了一堂音乐欣赏课，选题为四年级下册的《森林的歌声》。在农村学校，音乐欣赏课一直是大家比较困扰的问题，欣赏课上学生都是被动的接受者，特别是器乐曲，没有兴趣可谈，以至于教师对平时的欣赏课多半是课堂最后五分钟的任务。为了扭转孩子们上欣赏课被动的状态，我收集了许多老师优秀的欣赏课案例，发现他们有个共同点：重视情景教学，利用环境、情感、言语等因素将学生带入音乐作品的情景中，激发孩子们的兴趣，培养孩子的想象力。于是我借鉴他们的情景教学，也要给我们农村的孩子一双会飞的翅膀，让他们在想象的天空翱翔。但是否所有的办法都适宜，都可以帮助学生呢？
[案例描述与分析]情境一：我闯祸了！第一次的试教出现了弄巧成拙的尴尬场面后，第二次试教我在课件上做了许多的修改，音乐欣赏的目的是让学生“听见”音乐，乘着音乐的翅膀翱翔。我想学生一定要对作品有许多的了解才会有所感悟。
在开始导入时我就滔滔不绝地介绍起作品的创作背景，描述着音乐探险家们在怎样的情况下深入深山林中花了五年时间精心制作了音乐作品……从孩子们眼神中告诉我他们迫不及待地想听音乐了，有几个学生也已经开始说着悄悄话了。于是我先停下来开始播放音乐，到中间一段用动物的叫声的间奏处，我又开始滔滔不绝了：“新颖而又充满创意的制作概念，加上优美动听的旋律，使自然音源与音乐节奏调性相互配搭着，没有一点修饰，没有一点剪辑，有的是一种清凉又纯净的空间……”正当我不厌其烦地做着讲解时，有个学生不耐烦地说出了心声：“老师，先让我们听完，你老是打断我们，我们本来听得津津有味地，可现在什么感觉都没了。”“是啊，是啊，刚发现森林里有好多小动物的叫声呢，被你讲话声遮盖了。”几个刚才都比较入神的学生都皱着眉头应和着……我大吃一惊，接着迎面而来的是滚烫的脸。
呀！本以为学生不能一下子走进作品的主题和意境，所以边听边解释边提醒来帮助他们，没想到竟然影响到了他们的想象，这真是适得其反！
[分析]为什么在我的课堂上会出现这么尴尬的情景呢 ？我的讲解，提示，其实是对学生不信任的表现，生怕学生听不懂，看不明。而事实上，这些农村的孩子同样有着丰富的想象力，有着自己的个性，自己的见解。为什么一定要自己先给作品定位，为什么学生一定要按照我的思维走呢？当他们静静地聆听音乐时，就说明他们已经被音乐吸引住了；当他们静静地听时，就说明他们已在想象的空间里翱翔了，而我的插话突然把他们的空间增加了许多的限制，他们的思绪也会因为我一再重复的话而中断。
音乐欣赏的目的是什么？音乐课的主体是谁？音乐欣赏课其实就是借助音乐让孩子们的想象力得以飞翔呀，爱因斯坦说过“想象力比知识更重要”，孩子们的想象力是一把开启心灵的钥匙，想象力是非常可贵又是值得珍惜的。可为什么我们会觉得这些灵动的，活跃的，童趣的想象力都不会在音乐欣赏课上得以发挥呢，或者孩子们都不能乘着音乐的翅膀飞翔，或许真的是我们老师禁锢太多，定势太多。
情境二：简洁话语配搭简洁课件，成功了！在公开课上，我所说的每一句话都是在课前精心设计好的。在开始导入，我就用了非常简洁的一段话引出“今天我们要来欣赏的音乐作品可是作者深入深山林中花了五年左右的时间精心制作的，这样的音乐把我们带到怎样的一片森林里呢，听完后，请你们和老师一起分享。”学生们安静的聆听着，当听到动物的叫声时他们高兴地跟着一起学，但没有感觉到他们在捣蛋，所以没有加以制止，旋律再次响起时，他们又安静了下来认真地听着。
听完后，学生们都非常踊跃地发表自己想法，其中有个学生描述着小动物们在开音乐会，我赶紧补上一句“开音乐会都用上了哪些乐器呢？”很自然地过渡到了第二个环节，我分段让他们听出每段的主奏乐器，他们都很聪明，特别是当他们不知道乐器名字时居然把乐器的演奏姿势告诉我，顺水推舟，我把三段的次序颠倒，让他们通过乐器的演奏姿势来分辨三个主题音乐。
在我的鼓励声中很快进入了下一个环节，给动物的叫声加上节奏。我只是提示了一下：“每种动物都会唱歌，但他们唱的节奏都不一样。”只见在小组讨论后，学生们讲到，飞鼠的叫声很轻但一直在叫，就给他们设计为“xxx x”，山羌只是偶尔叫一下，设计为“x oxo”，而青蛙叫设计为“xxxx”。
接着我邀请学生带着你们的作品加入到音乐会中，要求是聆听全曲并且分组为每段出现的主奏乐器表演，中间的一段动物叫声中，则让学生把刚才设计的节奏带进去表演，每个孩子都很认真地参与，也让我看到了在他们脸上成功的笑脸，
最后我通过课件播放了几张破坏了的森林图片，学生们一看就叫了“呀，如果这样，哪来这么美得音乐可听呢？”“所以我们要怎么做呢？”“保护环境”“……”，
[分析]孩子们在优美的旋律中走出教室，个别学生随着音乐哼唱着主题旋律，这节欣赏课成功了。我想，虽没有了华丽的翅膀——精美的课件，丰富的言辞，但孩子们从音乐中得到了想象，得到了喜乐。每个环节的设计都是给足孩子们思考的“空白”，让想象陪孩子们在音乐的海洋中自由飞翔。
过于华丽的翅膀帮助不了学生飞翔，所以我折了翅膀，讓想象陪着学生飞翔！
[案例描述与分析]情境一：我闯祸了！第一次的试教出现了弄巧成拙的尴尬场面后，第二次试教我在课件上做了许多的修改，音乐欣赏的目的是让学生“听见”音乐，乘着音乐的翅膀翱翔。我想学生一定要对作品有许多的了解才会有所感悟。
在开始导入时我就滔滔不绝地介绍起作品的创作背景，描述着音乐探险家们在怎样的情况下深入深山林中花了五年时间精心制作了音乐作品……从孩子们眼神中告诉我他们迫不及待地想听音乐了，有几个学生也已经开始说着悄悄话了。于是我先停下来开始播放音乐，到中间一段用动物的叫声的间奏处，我又开始滔滔不绝了：“新颖而又充满创意的制作概念，加上优美动听的旋律，使自然音源与音乐节奏调性相互配搭着，没有一点修饰，没有一点剪辑，有的是一种清凉又纯净的空间……”正当我不厌其烦地做着讲解时，有个学生不耐烦地说出了心声：“老师，先让我们听完，你老是打断我们，我们本来听得津津有味地，可现在什么感觉都没了。”“是啊，是啊，刚发现森林里有好多小动物的叫声呢，被你讲话声遮盖了。”几个刚才都比较入神的学生都皱着眉头应和着……我大吃一惊，接着迎面而来的是滚烫的脸。
呀！本以为学生不能一下子走进作品的主题和意境，所以边听边解释边提醒来帮助他们，没想到竟然影响到了他们的想象，这真是适得其反！
[分析]为什么在我的课堂上会出现这么尴尬的情景呢 ？我的讲解，提示，其实是对学生不信任的表现，生怕学生听不懂，看不明。而事实上，这些农村的孩子同样有着丰富的想象力，有着自己的个性，自己的见解。为什么一定要自己先给作品定位，为什么学生一定要按照我的思维走呢？当他们静静地聆听音乐时，就说明他们已经被音乐吸引住了；当他们静静地听时，就说明他们已在想象的空间里翱翔了，而我的插话突然把他们的空间增加了许多的限制，他们的思绪也会因为我一再重复的话而中断。
音乐欣赏的目的是什么？音乐课的主体是谁？音乐欣赏课其实就是借助音乐让孩子们的想象力得以飞翔呀，爱因斯坦说过“想象力比知识更重要”，孩子们的想象力是一把开启心灵的钥匙，想象力是非常可贵又是值得珍惜的。可为什么我们会觉得这些灵动的，活跃的，童趣的想象力都不会在音乐欣赏课上得以发挥呢，或者孩子们都不能乘着音乐的翅膀飞翔，或许真的是我们老师禁锢太多，定势太多。
情境二：简洁话语配搭简洁课件，成功了！在公开课上，我所说的每一句话都是在课前精心设计好的。在开始导入，我就用了非常简洁的一段话引出“今天我们要来欣赏的音乐作品可是作者深入深山林中花了五年左右的时间精心制作的，这样的音乐把我们带到怎样的一片森林里呢，听完后，请你们和老师一起分享。”学生们安静的聆听着，当听到动物的叫声时他们高兴地跟着一起学，但没有感觉到他们在捣蛋，所以没有加以制止，旋律再次响起时，他们又安静了下来认真地听着。
听完后，学生们都非常踊跃地发表自己想法，其中有个学生描述着小动物们在开音乐会，我赶紧补上一句“开音乐会都用上了哪些乐器呢？”很自然地过渡到了第二个环节，我分段让他们听出每段的主奏乐器，他们都很聪明，特别是当他们不知道乐器名字时居然把乐器的演奏姿势告诉我，顺水推舟，我把三段的次序颠倒，让他们通过乐器的演奏姿势来分辨三个主题音乐。
在我的鼓励声中很快进入了下一个环节，给动物的叫声加上节奏。我只是提示了一下：“每种动物都会唱歌，但他们唱的节奏都不一样。”只见在小组讨论后，学生们讲到，飞鼠的叫声很轻但一直在叫，就给他们设计为“xxx x”，山羌只是偶尔叫一下，设计为“x oxo”，而青蛙叫设计为“xxxx”。
接着我邀请学生带着你们的作品加入到音乐会中，要求是聆听全曲并且分组为每段出现的主奏乐器表演，中间的一段动物叫声中，则让学生把刚才设计的节奏带进去表演，每个孩子都很认真地参与，也让我看到了在他们脸上成功的笑脸，
最后我通过课件播放了几张破坏了的森林图片，学生们一看就叫了“呀，如果这样，哪来这么美得音乐可听呢？”“所以我们要怎么做呢？”“保护环境”“……”，
[分析]孩子们在优美的旋律中走出教室，个别学生随着音乐哼唱着主题旋律，这节欣赏课成功了。我想，虽没有了华丽的翅膀——精美的课件，丰富的言辞，但孩子们从音乐中得到了想象，得到了喜乐。每个环节的设计都是给足孩子们思考的“空白”，让想象陪孩子们在音乐的海洋中自由飞翔。
过于华丽的翅膀帮助不了学生飞翔，所以我折了翅膀，讓想象陪着学生飞翔！