【摘要】标志是传达信息的视觉传播符号，标志的设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。其对于简练、概括、创意的能力要求十分苛刻，而对物创作的训练能够很好地培养和锻炼这些能力，其中设计素描就能很好地诠释。
　　【关键词】对物创作；标志设计；设计素描；创意表达；思维锻炼
　　一、研究目的和意义
　　通过本课题的研究分析，了解对物创作的提出和其重要性，同时把对物创作和视觉传达之间的联系、应用更好结合。从传统素描到设计素描的转变、设计素描的重要性和它将怎样服务于视觉传达设计。我们首先通过介绍创意素描的作用与独特性，强调设计素描快速表达、形式整体、理性分析和审美的能力，以及设计素描对创意、想象的诉求。在数字化图像流行的当下，让人们思考“对物创作”的意义，设计素描更加注重的是一种思维方式，是一种想象的能力、创新的能力，它在设计上提供的帮助不仅仅只是造型能力上的，还提高了人们对物体的归纳、表现、构成和取舍的能力。
　　二、“对物创作”的提出
　　（一）对物创作的概念
　　对物体，包括静物、石膏、人体、风景等，我们更倾向于传统意义上的写生，注重对物体的深刻观察。创作则更加注重的是主观精神层面上的体观，创作出可供想象的可能性。把对物和创作联系起来，绝不是简单的一加一等于二的问题，而是作品更加注重精神内涵的呈现，需要表达的是一种思维方式，不再是单纯的绘画技巧。
　　（二）对物创作与设计素描的联系
　　从客观上来说，设计素描是从属于“对物创作”的，它是众多“对物创作”种类当中的一类。设计素描追求的是不局限于造型准确、线条优美、表现技巧丰富、整体关系顺畅，更为重要的是以创作为最终目的，提倡的是创造性的思维和探索性的表现。“对物创作”锻炼的是我们的一种以超常规视角看待物体的能力，它不是对物体进行描摹，而是借助物体进行对物创作，是一种再创造的训练。在日常生活中，我们看待自然、看待事物，都是以一种常规的视觉，而“对物创作”可以启发我们一种颇感新鲜、奇特的视觉心理，从而发现一些在正常视觉下容易忽略的美感。而“对物创作”给我们新的感觉、新的想法、新的创意，还有它锻炼了我们的造型、归纳、表现、构成能力，可以帮助我们更容易将对象集中、突出、清晰、强烈地表现出来。现实存在的物体是一种客观的存在，不一定符合我们的需求，但可以以其为原型、为依据通过自己主观思维的再归纳、再创造得到一个更美、更符合自己需求的画面。总而言之，物体是现实的，画面是主观的。市面上的标志不会是一张照片或者一个物件的完整呈现出来的状态，必须是融合文化内涵赋予其独特存在的意义，通过主观意识的再创造，运用创意思维把它独特化，才能形成一个好的标志，才能具有代表性。
　　通过对物创作的训练，不仅仅只是培养以上的能力，更是一个从事艺术创意方面的一个必要的训练，也是一个审美的锻炼，而美是评判一个设计作品的重要标准。节奏、韵律、均衡、对比皆是美的构成法则，也是设计作品要注意的方面。创意往往是设计中提到最多的一个词，创意不是凭空想象而来的，生活感悟、所见所闻皆是创意的源泉。一个好的设计必须是有创意的，好的标志设计更是创意的体现。
　　三、设计素描
　　设计素描是对物创作的一种表现形式，设计素描的创意与表现手法对标志设计有着重要的现实意义，它们之间是密不可分的。设计素描能使我们树立清晰的结构、体积、空间、造型概念，培养我们理性的秩序、形象思维、逻辑思维以及正确的认识方法、工作方法，可以帮助我们在复杂的客观世界中寻找明确而单纯的造型因素，提炼出设计的语言和规律。它是一种再构成的训练，强化它的再创造性，通过夸张、变形、位置的变化等形式构成一幅独特而具有美感的画面。设计素描不仅仅是一种形式，同样也是标志设计中必要的表现手段，是设计造型的根基。
　　设计素描训练的目标：一是快速表现与主动处理：二是形式、整体和理性分析：三是审美的训练；四是创意与想象。
　　四、标志设计
　　标志设计往往是与字体设计联系在一起的，它追求的也是清晰、简洁的表达方式，符合品牌的内涵和精神，给观者留下深刻印象与记忆。设计素描锻炼了我们很好的归纳、造型、构成的能力，还有看待事物的一种新鲜感，这些能力运用到标志设计中，可以将形象更加视觉化、形象化、生动化，更加具有特征性，也可以更多地去感染观者。
　　“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球”现代创意大师大卫·奥格威这样评价创意的重要性。在标志设计中创意无疑占有举足轻重的作用，新颖独特的创意是标志设计成功的关键，也是标志设计的核心和灵魂。而标志创意要有独特的、不循常规的思维和想象。例如：美国苹果公司的标志就是由一个苹果的形象为原型，对其进行独特的创作，才有了现在这个让人过目不忘印象深刻的标志。在决定采用“苹果”这一名字时，创始人注意到他们品牌不遵守习俗的自然特性。这是一种水果的名称，视觉符号是被吃掉一部分的苹果，是取自于圣经中的一个故事——亚当和夏娃，而最初的标志是牛顿坐在苹果树下的图案经过修改，主题标志设计图案就是一个被咬了一口的苹果，而这个苹果又代表着知识之树上的果实。中国银行的标志也是如此，从总体上看是以“古钱”形状代表银行，“中”字代表中国，中线象征着联系，外圆则象征面向全球的专业银行业。这个设计运用简练而现代的造型手法，内含中国文化意念，在古钱之中又形成电脑屏的图案，细节上也体现了当时电脑联营的现代化主题。
　　结语
　　设计素描和设计创作虽然是不同的艺术形式，但是在设计思维方面却是一脉相承的。设计素描自诞生起就蕴含着意象思维造型观念和意象绘画语言，其思维不受客体的限制，充分发挥主观能动性。
　　平面设计创作是运用图形语言把自己的想法表现出来，这其中包含了设计师“观察-记忆-联想-创意-表现”一系列创新思维过程。将设计素描的思维方式引入设计创作进行比较研讨，这种创意思维目的在于阐明设计素描的功能和作用，特别是构想能力的培养，对艺术创作有较强的适用性与指导作用，能启发设计者的想象能力，更新创作理念，拓宽设计思路，提高设计水平。
　　一个好的标志设计是美的，能让人看懂，觉得舒服，有很高的辨识度，还需要有意义，具有代表性。由“意”生“形”，再由“形”来诠释“意”。
　　总而言之，设计素描对设计创作的促进是多方面的。这就需要我们在运用设计素描各种思维方法对事物进行由表及里的审视和剖析的过程中不断发现事物全新的含义并付之于新的表现形式与生命力，并用发散的思维、逆向思维、求异思维、突变思维、重组思维等手段实现思维方式的转变。