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摘 要: 在白描花卉学习过程中,处理好画面的布局安排,是从写生过渡到创作的必经之路,也是提高各方面修养的必由之路。在白描花卉教学中如何培养学生的创造性思维能力,是教师所面临的必须解决的一个突出问题。
关键词: 白描花卉 写生 创造性思维
“尔曹身与名俱灭,不废江河万古流”。一个王朝的远去,会留下很多经典,宋代已经距离我们几百年了,每每回望时,我们总会被宋画的辉煌所倾倒。宋代是绘画发展史上的一个黄金时期:国家级画院的设立,画学的昌盛,名画家辈出。优秀绘画作品异彩纷呈:意味隽永的宋人花鸟画,富丽典雅,小品精细严谨得无可挑剔;意境深远的山水画,既有全景式“骏马秋风塞北”的大气磅礴、气势恢宏,又有边角景“杏花春雨江南”的温婉可人、清秀雅致;传神写照的人物画更是题材拓展、风格多样、形神兼备、技艺高超。让人目不暇接的宋朝绘画体现出前所未有的丰富、精致、写实之情。
宋徽宗不仅注重画家的绘画技巧,而且重视画家的个人修养,经常利用前人诗句中的句子让考试的人根据诗句来构思画图。“踏花归去马蹄香”出自唐人诗句“拂石坐来衫袖冷,踏花归去马蹄香”。对于这个命题,有的画家运思独苦,在“蹄”字上下功夫,在画面上画了一只大大的马蹄子,尤其醒目。有的画家自作聪明画了一匹马踏着花丛飞奔而去,美丽的花朵被踏得稀烂,一片狼藉,画面平白淡而无味,自然是落选……其中有一位画家独具匠心,画的是:夏天的黄昏,一位游玩了一天的官人骑着马疾驰而归,几只蝴蝶追逐着马蹄翩翩飞舞。画面立意新颖、清奇,巧妙地点出了一个“香”字,因其真正表现了“踏花归去马蹄香”的意境,所以夺魁。
中国民族绘画为适应时代的发展,其精神内涵与外延在表现形式上,总是随着人们审美需求的改变而改变。教师在白描花卉教学中,如果能够借鉴以上故事中的经验,让学生吸取其中的构图立意,从培养学生的创造性思维能力入手,提高学生的创作能力,培养学生的创新意识,就可以使学生更快地从写生过渡到创作,真正使学生创造出新的意境,适应新时代的要求。
一、创造性思维能力的内涵
中国民族绘画传统中对于花鸟画写生的概念有两种要求:一是直接描绘实物,二是对花鸟的生意、生机(创作方法和创作精神)的表达。前者是比较机械的模仿,后者则是赋予了一定的创造性思维在其中,没有创造性思维能力是无法创新的,而没有创新是非常可怕的。美国哈佛大学校长普西曾经深刻地指出,一个人是否具有创新能力,是“一流人才和三流人才之间的分水岭”。创造性思维能力的具体体现就是创新,而能够创新就必须有丰富的想象力。“踏花归去马蹄香”夺魁者的高明之处在于能够跳出一般的窠臼,别出心裁,以“蝴蝶”衬托“蹄香”,以“蹄香”联想“踏花”,环环相扣,主题突出。用我们今天的眼光来看,这个“高明之处”其实是画者具有创新精神,具备丰富的想象能力,有独到的创造性思维能力。
创造性思维可以理解为主体在强烈的创新意识驱使下,通过发散思维和集中思维,运用直觉思维和逻辑思维,借助形象思维和抽象思维等思维方式,对头脑中的知识、信息进行新的思维加工组合,形成新的思想、新的观点、新的理论的思维过程。
在白描花卉教学中,创造性思维能力具体体现在学生对画面的组织安排经营的能力。要突破旧有的束缚,创造出新鲜的与众不同的东西,最重要的就是让学生树立创新意识。正如1997年诺贝尔物理学奖获得者朱棣文所说的那样:“科学的最高目标是要不断发现新的东西,因此,要想在科学上取得成功,最重要的一点就是要学会用与别人不同的思维方式、别人忽略的思维方式来思考问题,也就是说要有一定的创造性。”人类正是具备了足够的创造性思维能力,才产生了永不停息的创造活动,从而推动着历史不断向前进步。
二、白描花卉教学中学生创造性思维能力提高的途径
顾恺之提出“迁想妙得”的理论,“文章本天成,妙手偶得之”,画面的主旨要高雅,境界要深远。在具体的教学过程中,学生创造性思维能力主要体现在构图的安排能力、意境的设置。如何提高创造性思维能力,具体有以下几个途径。
(一)写生·临摹·观摩。这三个环节可以先后进行,也可以交替进行,还可以根据学生的具体情况,有效地选择相应的顺序,安排相应的课时。
1.以造化为师——写生。诚如古人所言:“搜尽奇峰打草稿”,“外师造化,中得心源”。写生是白描花卉教学中不可或缺的一个步骤。一花一世界,一叶一天国。大自然中的花卉皆是我们写生的对象。如何选择写生对象,以及确定写生对象之后又该画哪些部分?中国传统的艺术之道,观察时不是单从一处着想,一点着眼,描写时也不是单从一处着手,一点着笔。从观察到描写有一个概括提炼的过程。中国画家强调全面地观察,大胆地取舍,严格地提炼。正所谓“触目横斜千万朵,赏心只有三两枝”,教师以“踏花归去马蹄香”为例指导学生白描花卉写生,不仅要学生学习该作品独特的创作精神和丰富的想象力,更要学习画者高明的思维能力、大胆的取舍精神、新颖的审题方法,在整张画面中未见一片花瓣,而仅通过蝴蝶逐蹄飞舞来暗示马蹄踏花后留有的余香,具有极强的感染力,使人看后余味无穷。在教学过程中,教师要锻炼学生敏锐的观察能力、概括提炼能力,并且注重提高学生的线描造型能力。在写生过程中,教师可让学生运用纵向思维、发散思维、逆向思维、移花接木来组织画面,经营画面,设计安排构图的立意,以期能够具有独创性。
2.与大师直面——观摩。这里讲的观摩,是指充分利用博物馆的陈列,有条件的学校可以组织安排学生去美术博物馆观摩历代大师的优秀作品原件,参观现代名家的作品展览,参加讲座,听取名家的经验介绍,这些都是很好的学习提高机会。或者利用现代科技的出版印刷物,通过集中欣赏观看名家的作品、教学视频,学习其创作方法,吸收其创作经验,经由自己的感悟,结合到自己的作品创作中。
3.向大师学习——临摹。向大师学习,子曰:“取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下;取乎其下,则无所得矣。”思想有多远,我们就能走多远。要志存高远,制定高目标、高标准,严格要求自己,取其上上得其上,临摹历代优秀的大师作品,从中汲取营养,丰富画面,开拓视野。以古代名作或当代优秀线描为范本临摹,结合教师的讲解、示范,促使学生对白描技法的理解和掌握。临摹是继承传统,为创新打下基础。通过临摹练习,学生不仅可以提高线描造型能力,而且可以借鉴优秀作品中的构图模式和方法,在具体的创作过程中亦可以起到很好的“导向”作用,从而提高创造性思维能力。在这个过程中要注意指导学生选择优秀的临本,选取合适的范本,真正做到“取其上上得其上”。另外要注意临摹的课时安排要根据学生的具体情况适当安排,避免作业过量,导致学生无法消化,失去耐心;还要避免作业过少,视野过于狭窄,营养不良。教师可以确定相应的必选范作及自选范作,由学生自行安排临摹。除此以外,教师还可根据学生的具体情况推荐相应的阅读书目,并且要注意“检查”,这里所说的“检查”是定期组织学生进行阅读成果的交流与展示活动,避免流于形式。
(二)借鉴·融合·创新。任何一位画家在成长的过程中都有借鉴的过程,这是一个学习的捷径。现有的可以借鉴的资源很多,关键看怎么借鉴,一味地借鉴无疑是不可取的,借鉴是为了创新,有自己的东西在里面,这就是融合。融合也是一种创新。
1.借鉴平面构成的相关知识。平面构成训练的是平面里设计形式的形成方法、变化手段,以及布局平面空间元素的“兵法”。心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感——美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。我们可以借鉴其中的基本结构类型,比如:对称、均衡、对比、重复、渐变、发射、突变。根据这六种还可以结合具体的元素和内容,进行演化变形,以此获得更多的画面形式。在白描花卉写生过程中,我们完全可以让学生借鉴平面构成的结构类型来设计安排画面,可以让人耳目一新,出人意料。
2.从传统图案中获得灵感。中国传统图案是人类宝贵的文化遗产之一,源远流长,在上下数千年的历史长河中,演进发展、延宕不绝,创造了彩陶、青铜、漆器、丝绸、瓷器等种类繁多的图案。装饰题材广阔,表现形式多样,色彩丰富多彩,制作工艺精湛,形成了具有中国民族风格特色的图案体系,对于东方乃至世界的装饰图案产生了重要的影响,商周青铜器的雄浑威仪,秦砖汉瓦的恒久绵远,明清璀璨的瓷器文化,精美的家具工艺,令人光彩夺目眼花缭乱的丝绸……这些都是历代先辈创造的财富,其中既有明之典雅,又有清之华丽;既有皇家之富贵,又有民间之淳朴;既有北方之粗犷,又有南方之秀美。如果能将传统图案独特的构思巧妙地运用到白描花卉创作过程中,就势必使作品的构图立意充满浓郁的中国风。
3.吸取装饰画的造型语言。装饰画是一种运用高度概括美学语言,体现作者意识和审美观念的艺术形式,人们可以在具象和抽象的广阔视野里,毫无拘束地探求,大胆地运用形式美的规律,用夸张、变形等手法,对自然物象进行加工,来美化社会,美化人们的生活,给人以美的享受。看了“踏花归去马蹄香”的故事人人都明白无论马蹄从多少花簇中踏过,马蹄上留下的余香决不足以招引蝴蝶,而作者以夸张的手法,巧妙地把“踏花归去马蹄香”中的“香”字表现得淋漓尽致。歌德说过,在限制中才能显示身手,只有法则才能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展,并在人们思维中生根,逐渐形成我们民族独有的美学观念。在线描花卉教学中,教师可以指导学生利用装饰画的造型语言对我们常见的花卉形象进行夸张变形,融入自己的想法,从而创作出具有浓郁装饰意味的线描花卉作品。
4.从民间美术中汲取养分。民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分,是一切美术的基础,不论历史上的宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术,还是现代社会新的美术创作,它们的发展都离不开这个基础。民间美术既是艺术之源,又是艺术之流,是民族艺术活的传统,表现了一个民族的创造性。在线描花卉教学中可以让学生添加民间美术的元素来充实画面,创造出迥然不同的立意。比如千姿百态的剪纸,造型各异的泥塑,色彩鲜艳的年画,纯净雅致的蓝印花布,巧夺天工的木雕工艺品,等等。这些是我们创新的源头,我们创造的“养分”。
5.借鉴国外优秀美术作品。国外优秀的美术作品,代表了不同的文化传统,不同的表现形式,吸取其中的造型方式方法,独特的构思、特别的创意在我们的思想中的形成的碰撞也是创造性思维的来源之一。不同文化的交流与融合是历史进步的趋势,也是创新的体现。国外优秀美术作品不仅为我们提供了人物、动物、植物、建筑等创作元素,而且为中国画的创作开拓了新的表现形式。比如,我们可以指导学生吸取油画静物花卉的经典构图形式。借鉴国外优秀美术作品,对于进一步探索新的中国画艺术新形势是非常重要的。这种不同文化的融合往往会形成艺术上的突破和创新。
南宋诗人陆游说:“汝果欲学诗,功夫在诗外。”中国画并不只为技术,如同中国武术,强调各方面的修养。我们在注重本法和画内功夫的同时,还须注重古代汉语、诗词、书法、画史、画论等画外功夫的培养。这是一个长时间磨练的过程。艺术贵在创新,唯有全面提高学生的素养,拓宽学生的文化视野,真正提高学生的涵养,才能培养并提升学生的创造性思维能力,创设出“踏花归去马蹄香”般的画外音、境外味。这需要师生共同努力、不懈追寻。
参考文献:
[1]中央美术学院中国画系.中国画[M].北京:高等教育出版社,1990.9(2005重印).
[2]毛溪.平面构成[M].上海:上海人民出版,2007.5.
[3]孙建君.中国民间美术[M].上海画报出版社,2006.
[4]曾辉整理.王春立美术评论访谈[J].国画家.天津人民美术出版社,2005,(4).
[5]刘迅.西北区域民间、民俗艺术资源在高校动画艺术教育中的应用[J].黑龙江高教研究,2010,(2).
[6]徐建融.中国画教学研究(续二)[J].国画家.天津人民美术出版社,2004,(4).
关键词: 白描花卉 写生 创造性思维
“尔曹身与名俱灭,不废江河万古流”。一个王朝的远去,会留下很多经典,宋代已经距离我们几百年了,每每回望时,我们总会被宋画的辉煌所倾倒。宋代是绘画发展史上的一个黄金时期:国家级画院的设立,画学的昌盛,名画家辈出。优秀绘画作品异彩纷呈:意味隽永的宋人花鸟画,富丽典雅,小品精细严谨得无可挑剔;意境深远的山水画,既有全景式“骏马秋风塞北”的大气磅礴、气势恢宏,又有边角景“杏花春雨江南”的温婉可人、清秀雅致;传神写照的人物画更是题材拓展、风格多样、形神兼备、技艺高超。让人目不暇接的宋朝绘画体现出前所未有的丰富、精致、写实之情。
宋徽宗不仅注重画家的绘画技巧,而且重视画家的个人修养,经常利用前人诗句中的句子让考试的人根据诗句来构思画图。“踏花归去马蹄香”出自唐人诗句“拂石坐来衫袖冷,踏花归去马蹄香”。对于这个命题,有的画家运思独苦,在“蹄”字上下功夫,在画面上画了一只大大的马蹄子,尤其醒目。有的画家自作聪明画了一匹马踏着花丛飞奔而去,美丽的花朵被踏得稀烂,一片狼藉,画面平白淡而无味,自然是落选……其中有一位画家独具匠心,画的是:夏天的黄昏,一位游玩了一天的官人骑着马疾驰而归,几只蝴蝶追逐着马蹄翩翩飞舞。画面立意新颖、清奇,巧妙地点出了一个“香”字,因其真正表现了“踏花归去马蹄香”的意境,所以夺魁。
中国民族绘画为适应时代的发展,其精神内涵与外延在表现形式上,总是随着人们审美需求的改变而改变。教师在白描花卉教学中,如果能够借鉴以上故事中的经验,让学生吸取其中的构图立意,从培养学生的创造性思维能力入手,提高学生的创作能力,培养学生的创新意识,就可以使学生更快地从写生过渡到创作,真正使学生创造出新的意境,适应新时代的要求。
一、创造性思维能力的内涵
中国民族绘画传统中对于花鸟画写生的概念有两种要求:一是直接描绘实物,二是对花鸟的生意、生机(创作方法和创作精神)的表达。前者是比较机械的模仿,后者则是赋予了一定的创造性思维在其中,没有创造性思维能力是无法创新的,而没有创新是非常可怕的。美国哈佛大学校长普西曾经深刻地指出,一个人是否具有创新能力,是“一流人才和三流人才之间的分水岭”。创造性思维能力的具体体现就是创新,而能够创新就必须有丰富的想象力。“踏花归去马蹄香”夺魁者的高明之处在于能够跳出一般的窠臼,别出心裁,以“蝴蝶”衬托“蹄香”,以“蹄香”联想“踏花”,环环相扣,主题突出。用我们今天的眼光来看,这个“高明之处”其实是画者具有创新精神,具备丰富的想象能力,有独到的创造性思维能力。
创造性思维可以理解为主体在强烈的创新意识驱使下,通过发散思维和集中思维,运用直觉思维和逻辑思维,借助形象思维和抽象思维等思维方式,对头脑中的知识、信息进行新的思维加工组合,形成新的思想、新的观点、新的理论的思维过程。
在白描花卉教学中,创造性思维能力具体体现在学生对画面的组织安排经营的能力。要突破旧有的束缚,创造出新鲜的与众不同的东西,最重要的就是让学生树立创新意识。正如1997年诺贝尔物理学奖获得者朱棣文所说的那样:“科学的最高目标是要不断发现新的东西,因此,要想在科学上取得成功,最重要的一点就是要学会用与别人不同的思维方式、别人忽略的思维方式来思考问题,也就是说要有一定的创造性。”人类正是具备了足够的创造性思维能力,才产生了永不停息的创造活动,从而推动着历史不断向前进步。
二、白描花卉教学中学生创造性思维能力提高的途径
顾恺之提出“迁想妙得”的理论,“文章本天成,妙手偶得之”,画面的主旨要高雅,境界要深远。在具体的教学过程中,学生创造性思维能力主要体现在构图的安排能力、意境的设置。如何提高创造性思维能力,具体有以下几个途径。
(一)写生·临摹·观摩。这三个环节可以先后进行,也可以交替进行,还可以根据学生的具体情况,有效地选择相应的顺序,安排相应的课时。
1.以造化为师——写生。诚如古人所言:“搜尽奇峰打草稿”,“外师造化,中得心源”。写生是白描花卉教学中不可或缺的一个步骤。一花一世界,一叶一天国。大自然中的花卉皆是我们写生的对象。如何选择写生对象,以及确定写生对象之后又该画哪些部分?中国传统的艺术之道,观察时不是单从一处着想,一点着眼,描写时也不是单从一处着手,一点着笔。从观察到描写有一个概括提炼的过程。中国画家强调全面地观察,大胆地取舍,严格地提炼。正所谓“触目横斜千万朵,赏心只有三两枝”,教师以“踏花归去马蹄香”为例指导学生白描花卉写生,不仅要学生学习该作品独特的创作精神和丰富的想象力,更要学习画者高明的思维能力、大胆的取舍精神、新颖的审题方法,在整张画面中未见一片花瓣,而仅通过蝴蝶逐蹄飞舞来暗示马蹄踏花后留有的余香,具有极强的感染力,使人看后余味无穷。在教学过程中,教师要锻炼学生敏锐的观察能力、概括提炼能力,并且注重提高学生的线描造型能力。在写生过程中,教师可让学生运用纵向思维、发散思维、逆向思维、移花接木来组织画面,经营画面,设计安排构图的立意,以期能够具有独创性。
2.与大师直面——观摩。这里讲的观摩,是指充分利用博物馆的陈列,有条件的学校可以组织安排学生去美术博物馆观摩历代大师的优秀作品原件,参观现代名家的作品展览,参加讲座,听取名家的经验介绍,这些都是很好的学习提高机会。或者利用现代科技的出版印刷物,通过集中欣赏观看名家的作品、教学视频,学习其创作方法,吸收其创作经验,经由自己的感悟,结合到自己的作品创作中。
3.向大师学习——临摹。向大师学习,子曰:“取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下;取乎其下,则无所得矣。”思想有多远,我们就能走多远。要志存高远,制定高目标、高标准,严格要求自己,取其上上得其上,临摹历代优秀的大师作品,从中汲取营养,丰富画面,开拓视野。以古代名作或当代优秀线描为范本临摹,结合教师的讲解、示范,促使学生对白描技法的理解和掌握。临摹是继承传统,为创新打下基础。通过临摹练习,学生不仅可以提高线描造型能力,而且可以借鉴优秀作品中的构图模式和方法,在具体的创作过程中亦可以起到很好的“导向”作用,从而提高创造性思维能力。在这个过程中要注意指导学生选择优秀的临本,选取合适的范本,真正做到“取其上上得其上”。另外要注意临摹的课时安排要根据学生的具体情况适当安排,避免作业过量,导致学生无法消化,失去耐心;还要避免作业过少,视野过于狭窄,营养不良。教师可以确定相应的必选范作及自选范作,由学生自行安排临摹。除此以外,教师还可根据学生的具体情况推荐相应的阅读书目,并且要注意“检查”,这里所说的“检查”是定期组织学生进行阅读成果的交流与展示活动,避免流于形式。
(二)借鉴·融合·创新。任何一位画家在成长的过程中都有借鉴的过程,这是一个学习的捷径。现有的可以借鉴的资源很多,关键看怎么借鉴,一味地借鉴无疑是不可取的,借鉴是为了创新,有自己的东西在里面,这就是融合。融合也是一种创新。
1.借鉴平面构成的相关知识。平面构成训练的是平面里设计形式的形成方法、变化手段,以及布局平面空间元素的“兵法”。心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感——美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。我们可以借鉴其中的基本结构类型,比如:对称、均衡、对比、重复、渐变、发射、突变。根据这六种还可以结合具体的元素和内容,进行演化变形,以此获得更多的画面形式。在白描花卉写生过程中,我们完全可以让学生借鉴平面构成的结构类型来设计安排画面,可以让人耳目一新,出人意料。
2.从传统图案中获得灵感。中国传统图案是人类宝贵的文化遗产之一,源远流长,在上下数千年的历史长河中,演进发展、延宕不绝,创造了彩陶、青铜、漆器、丝绸、瓷器等种类繁多的图案。装饰题材广阔,表现形式多样,色彩丰富多彩,制作工艺精湛,形成了具有中国民族风格特色的图案体系,对于东方乃至世界的装饰图案产生了重要的影响,商周青铜器的雄浑威仪,秦砖汉瓦的恒久绵远,明清璀璨的瓷器文化,精美的家具工艺,令人光彩夺目眼花缭乱的丝绸……这些都是历代先辈创造的财富,其中既有明之典雅,又有清之华丽;既有皇家之富贵,又有民间之淳朴;既有北方之粗犷,又有南方之秀美。如果能将传统图案独特的构思巧妙地运用到白描花卉创作过程中,就势必使作品的构图立意充满浓郁的中国风。
3.吸取装饰画的造型语言。装饰画是一种运用高度概括美学语言,体现作者意识和审美观念的艺术形式,人们可以在具象和抽象的广阔视野里,毫无拘束地探求,大胆地运用形式美的规律,用夸张、变形等手法,对自然物象进行加工,来美化社会,美化人们的生活,给人以美的享受。看了“踏花归去马蹄香”的故事人人都明白无论马蹄从多少花簇中踏过,马蹄上留下的余香决不足以招引蝴蝶,而作者以夸张的手法,巧妙地把“踏花归去马蹄香”中的“香”字表现得淋漓尽致。歌德说过,在限制中才能显示身手,只有法则才能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展,并在人们思维中生根,逐渐形成我们民族独有的美学观念。在线描花卉教学中,教师可以指导学生利用装饰画的造型语言对我们常见的花卉形象进行夸张变形,融入自己的想法,从而创作出具有浓郁装饰意味的线描花卉作品。
4.从民间美术中汲取养分。民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分,是一切美术的基础,不论历史上的宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术,还是现代社会新的美术创作,它们的发展都离不开这个基础。民间美术既是艺术之源,又是艺术之流,是民族艺术活的传统,表现了一个民族的创造性。在线描花卉教学中可以让学生添加民间美术的元素来充实画面,创造出迥然不同的立意。比如千姿百态的剪纸,造型各异的泥塑,色彩鲜艳的年画,纯净雅致的蓝印花布,巧夺天工的木雕工艺品,等等。这些是我们创新的源头,我们创造的“养分”。
5.借鉴国外优秀美术作品。国外优秀的美术作品,代表了不同的文化传统,不同的表现形式,吸取其中的造型方式方法,独特的构思、特别的创意在我们的思想中的形成的碰撞也是创造性思维的来源之一。不同文化的交流与融合是历史进步的趋势,也是创新的体现。国外优秀美术作品不仅为我们提供了人物、动物、植物、建筑等创作元素,而且为中国画的创作开拓了新的表现形式。比如,我们可以指导学生吸取油画静物花卉的经典构图形式。借鉴国外优秀美术作品,对于进一步探索新的中国画艺术新形势是非常重要的。这种不同文化的融合往往会形成艺术上的突破和创新。
南宋诗人陆游说:“汝果欲学诗,功夫在诗外。”中国画并不只为技术,如同中国武术,强调各方面的修养。我们在注重本法和画内功夫的同时,还须注重古代汉语、诗词、书法、画史、画论等画外功夫的培养。这是一个长时间磨练的过程。艺术贵在创新,唯有全面提高学生的素养,拓宽学生的文化视野,真正提高学生的涵养,才能培养并提升学生的创造性思维能力,创设出“踏花归去马蹄香”般的画外音、境外味。这需要师生共同努力、不懈追寻。
参考文献:
[1]中央美术学院中国画系.中国画[M].北京:高等教育出版社,1990.9(2005重印).
[2]毛溪.平面构成[M].上海:上海人民出版,2007.5.
[3]孙建君.中国民间美术[M].上海画报出版社,2006.
[4]曾辉整理.王春立美术评论访谈[J].国画家.天津人民美术出版社,2005,(4).
[5]刘迅.西北区域民间、民俗艺术资源在高校动画艺术教育中的应用[J].黑龙江高教研究,2010,(2).
[6]徐建融.中国画教学研究(续二)[J].国画家.天津人民美术出版社,2004,(4).