摘要：戏曲表演中，鼓师具有重要的作用。鼓师根据剧情配合演员的表演，指挥整个乐队的演奏，严格的作风要求，使得鼓师在整个演出中扮演着重要角色，本文将简析鼓师在武场中的作用。
　　关键词：鼓师 武场 作用
　　戏曲的每一出戏，无论演员的唱、念、做、打多么过硬，舞台灯光、道、效多么宏伟精湛，都离不开乐队的伴奏。从某一方面讲，樂队的文、武场起到了支撑艺术整体完美的重要作用。文场叫做托腔保调，武场掌握整个一台戏走向的节奏、情绪、起伏。尤其武场的打击乐、鼓板、大锣、铙钹、小锣、齐钹、堂鼓等。当然“板鼓”是乐队所有声部的总指挥。早些年间，人们称乐队为“场面”，也就是说过去习称戏曲乐师为“场面上的”。鼓师称为“鼓老”， “打鼓老”。而现在，均称为鼓师。鼓师的别称为“司鼓”。鼓师是戏曲乐队的主要成员之一。鼓师必须有几年的专业刻苦学练，又必须有丰富的实践经验，有较强的艺术派别的阅历，又通晓演员的特长，总之，一个好的鼓师经常被剧团称之为高级“说戏的”，“活剧本”，“资料库”，“戏篓子”等。
　　鼓师是根据剧情配合演员的表演，指挥整个乐队的演奏，左手执敲檀板，右手以鼓签单击皮鼓，有时双手均执鼓签，交替击鼓。打击乐和弦乐的起住、快慢、轻重均以鼓板的动作姿势为准则。鼓师的任务不仅指挥乐队演奏，对全剧的进行，掌握节奏，制造气氛，衬托演员的表演，都起着重要的作用。
　　鼓师应严格要求自己，特别是在“打击”的技术方面，绝对过硬，双手必有力度，板面朝下不前不后，才能使檀板发出最佳的响声，在演员演唱时，板声随演员演唱而轻重，随激昂而发响大小，决不可任意违规。另外，鼓师也必须有一个机灵善变的头脑，有时文戏演员在演唱，念白，突发忘词，行腔不够板，这就需要鼓师有丰富的经验“补救”以解脱演员在舞台上出现的漏洞。
　　基功是司鼓的首要要求，这就需要我们的功夫需要练到家，只有强而有力的的基本功，才能在我们的发展中起到至关重要的作者用。我们要求我们的演奏者熟悉一切通常运用的唱腔、曲牌、锣鼓经，这就是需要我们很好的明确一些传统的曲目，对于我们把握现在的舞台有着很好的帮助作用。我们通过学习锻炼才能领悟其中精髓，才能实现我们的舞台要求，最终实现曲目作者所要实现的的传达的意见，在我们的舞台予以表现，传递给观众以美感，实现良好的交流。这就是我们所需要达到的舞台效果，是我们所追求的目标。
　　鼓师要演奏的特定鼓点，这是我们演奏队伍的灵魂与关键，是我们整体演奏的关键与核心，这种鼓点叫做底鼓。底鼓又有两种表现手法，在司鼓艺术中称之为“明介”和“暗介”。如评剧中的冷锤、走马锣、一锣等，这些锣鼓点称之为“明介”，其节奏形式各有不同，并不能混淆。底鼓的轻重缓急，把锣鼓点的表现要求交代的很清楚，这样各位演奏员就能根据鼓师的提示通力合作，是乐队的演奏与演员紧密结合。正如一句戏曲行话所说：“前场好锣鼓，后场好身段”。这就要求我们的演奏者具备很好的音乐素养，需要我们一直对于音乐的理解、表达模式，这对我们所共同体现的音乐已经有着很好的表现。“暗介”是鼓师通过各种手势做指示，有时只用手一抬即完成指挥的预令，如评剧的慢长锤.五击头.长尖等，这些锣鼓点是鼓师用不同的手势以示演奏不同的点子，让演奏员能准确无误地演奏。
　　司鼓必须了解乐队中的所有成员的个性和演奏技能。现在专业剧团的乐队阵容十分大，人员较多，而他们都要听从司鼓的指挥。所以只有司鼓指挥得当，全体成员的技艺才能正确，充分地发挥，达到最佳效果。在一般情况下，基层剧团的乐队人员艺术修养高低不齐，就更需要司鼓指挥时扬长避短，促成整个乐队发挥出最佳效果。要全面了解全体成员的情况，司鼓必须深入乐队，与演奏人员多接触，多配合，多交流，同时还要让乐队人员熟悉司鼓者的指挥习惯。
　　首先是要加强和坚持文化学习，文化课程的学习对于我们的底蕴的提升有着至关重要的作用，这样才能实现我们对所需要表现的作品的深度把握。这对我们知识底蕴要求非常高。
　　其次要不断加强手感培养和提高对音乐节奏、力度、速度、音色、曲体等的辨别能力。为我们需要在日常的学习中不断的学习世界名曲，从中感悟词曲作者、表演者所传递的音乐魅力，使我们在其中找到我们所需要的精髓，实现我们在具体演奏中对作品的把握。。
　　“艺无止境”“艺海无涯”，我们在实践中需要有对艺术的追求，感悟，需要我们很好的底蕴、技艺，这就很好的关注我们的技术拓展，很好的感悟艺术的境界。