大学四年，我完成了自己的第一个摄影选题《我的大学》。因为我学理科，没办法报考有摄影专业的大学，文理分科让我错失了摄影专业的学习，但对摄影的迷恋却更深了。
　　“你想从事摄影，就要从身边最熟悉的题材开始，你就拍自己的大学生活吧 。”我的老师王福春的一句话让我找到了自己的摄影方向。1992年我带着相机和胶卷来到大学，开始拍摄自己的大学生活。
　　从那个时候开始，我把摄影当成了自己的主业，大学的课程反倒成为副业，我给自己的目标是：认真拍照片，课程不能被抓补考。很快，同学和老师都习惯了面对我的镜头，甚至在教室里响起快门声都不会引起他们的注意。
　　慢慢地，我发现摄影开始让我对自己和身边的同龄人的生活有了更深的关注和思考。我的同学和我都有相似的经历，大学让我们有了自己选择生活的机会。和我年龄相近的这一代大学生，赶上了廉价学费的末班车。2000年以后，大学开始扩招，学费上涨。大学的膨胀和扩招，使毕业生逐年增多，如今本科毕业的学生择业难已成为社会问题。我的照片记录了在中国高等教育改革之前我的大学生活。
　　大学期间的摄影生活，让我从摄影爱好者变成掌握熟练摄影技能，并学会用摄影来观察和思考的摄影师。我是一个生性散漫自由的人，曾经被禁锢着按照体制的程序学习那些大多无用的东西。大学对我来说就是青春时代的刑满释放，摄影则给了我自由的生活。大学毕业后我很自然地改行成为一个摄影师。在从事摄影十多年之后，我还是最喜欢大学时拍的照片，被那时候的单纯和激情感动。
　　摄影进入数码时代，拍出一张“好照片”的难度的确是降低了。但是我所说的“好照片”仅仅是指曝光和聚焦准确再有一点情趣的照片，它并不是一张能够触动观者心灵，引发思考的照片。
　　作为一个从事了十多年摄影工作的摄影师，我看当下大学生拍摄的照片，其实和我的大学时代那些爱摄影的同学拍摄的习作没有什么本质的不同。那只是一些零散轻巧的习作，照片里有情趣、优美、想象，还有一点诗意和浪漫，唯独缺少的是对生活和自身和思考。
　　从我个人的经验来说，十七八岁到二十三四岁正是对现实生活疑惑最多的时期。我用摄影去观察，去记录，也用摄影去寻找答案。摄影始终是我的一种思考方式。
　　我开始拍摄自己的大学生活时，我就把它当作一个摄影专题来看待。这让我对待摄影和其他同龄人不同，我不会满足于照片的表面美感和情趣，或者为学到一点技巧而沾沾自喜。我在拍摄的初期解决的是如何用摄影表达自己的观点，并且用了一年多的时间才找到答案。
　　用摄影表达观点，就是用摄影语言来说话。摄影的表达方式有多种，但好照片一定是思考的结果，而不是模仿、技巧、偶然而得。
　　大多数喜欢摄影的年轻人，都没有读过摄影史，也没有系统地学习摄影的基础知识。相机的自动化只是让拍摄更加快捷，这种自动化反而让人降低了对摄影的敬畏之心。
　　现在我的常规拍摄都用数码相机来完成，但是在拍摄自己的作品时，我仍然会选择胶片，我甚至尝试用湿版这样的古老摄影术去完成一个选题的拍摄。我限制自己拍摄上的便利，其实就是为了保持对摄影的敬畏，这样我才会珍惜每一次按动快门的机会。