出西窑——制作足够多的数量就能磨练技艺坚守民艺的共同窑。（共同窑，同一座窑，各燃烧室分属不同的所有者。）
　　1947年，由井上寿人、阴山千代吉、多多纳弘光、多多纳良夫、中岛空慧创立，这五人是自小的玩伴。工房位于岛根县出云市斐川町出西地区。以与民艺运动的创始者们的见面为契机，从1950年起开始制作日常餐具类陶瓷器。
　　出西窑的清晨，从全员广播体操开始。
　　员工通常有20人左右，是由11～12名陶工，加上陶工助理、黏土工、总务、销售和市场推广人员等组成的大家庭。
　　广播体操结束，确认过当天的日程和联络事项，全员朗诵河井宽次郎《火之誓言》中的“工作的诗”之后，就散场回到各自的工作场所。“工作的诗”，是1950年河井前来拜访时写在一张大纸上的诗句。以“工作就是在工作”开篇，以“把痛苦交给工作，来吧，让我们苦中作乐”结尾，这首赞颂工作的诗歌一直以来都是出西窑人的心灵支柱。
　　出西窑是由当地的五名年轻人于1947年合作创建的。他们从现代设计之父威廉·莫里斯的书中获得感悟，与柳宗悦、滨田庄司、河井宽次郎这些民艺运动的创始者交流，以此为契机改变了航向，不再执著于艺术品创作，而是去制作扎根于“实用之美”的实用型陶器。
　　之后，他们受教于英国陶艺家伯纳德·利奇、鸟取民艺美术馆创立者吉田璋也、柳宗悦门下工艺家铃木繁男，将出西窑作为民艺运动的实践场所发展起来。年轻一代接过了创始者们手中的舵轮，时至今日，出西窑还维持着共同体的形态，这在全日本是很少见的。
　　公司法人多多纳真说：因为是共同体，才能实现大量生产，才能接更多的活儿。出西窑不仅可以同时参与多个展会策划，其间还能接受当地的纪念品订单，都能灵活应对。但因为是合办，工作内容自然也会受限。“一个人的话可以随心所欲，若是合作的话，每个人都必须退让一步。虽然受限制，但可以近距离去观察别人工作。一个人闷头单干，很难判断自己工作的好坏，若是一起工作，就可以观察和学习别人的做法，会越做越好。 ”
　　正对工房窗户的位置，并排摆放着一列配有转盘的方形工作台。拉坯、上釉、润色——每个人都能出色地完成分内的工作。之前都是分工制，而现如今，从拉坯到上釉，一个人就能完成。
　　窑厂紧挨着工房。除了六连房大的登窑之外，出西窑也会使用灯油窑和电窑。每年大概要烧三四次登窑。烧窑要花上一昼夜的时间，两人交替，连续不断地将木柴投入窑内，这样整整两天，约有5000件陶器被一气呵成地烧制出来。木柴用的是当地岛根县的松木劈柴，每烧一次窑就要消费掉400捆的木柴。
　　卸窑是一项全员出动的工作。接连不断从窑里搬运出来的陶器还带着热度，发出细微的、带有金属质感的“乒乒”声，这是刚出窑、急剧冷却下来的釉面“出璺”时发出的声音。声音此起彼伏，宛如在为出窑而庆功合唱，响彻工房。
　　多多纳说，要想磨练技艺，就得降低价格。举个例子，陶艺师烧制的7寸浅盘，批发价就要2万日元。而同样尺寸的物件，出西窑只卖1800日元左右。也就是说，在出西窑要想获得与陶艺师相同的收入，相同的陶器得制作11件。花瓶和壶之类的容器就更是如此，体积越大，价格相差越多。要想一年下来和陶艺师收入相同，工作量岂止是陶艺师的11倍，搞不好要20倍的工作量才能追上。制作量如此之大，技艺上自然也会提高。
　　最近，多多纳正在让年轻陶工们大批量制作小碟。“一开始是当地市政府向我们订购2.5寸的小碟，共10种，每种50个。我拜托两个年轻人，让他们试着每种都做100个，当积累经验。做出来交完货，剩下的就在店里出售，谁料想客户的反响相当好。我觉得这应该能好卖，第二次就让他俩每人做5种，每种200个，每人做1000个。之后批发给各个店面，销路依然不错。我就说，既然卖得好，就每种做1000个，一共做他5000个。”
　　除了手头儿上的工作，还要在这两到三个月赶制出5000个小碟。两人失声惊叫：“真的每种都要做1000个吗？”多多纳一脸严肃地回答：“我可不是在开玩笑。”
　　“无论东西大小，花的功夫都一样。做的数量多了，拉坯和上釉的精度也会提升。尺寸越小的器具制作起来反倒更难，难度越大，做东西的人越能长本事。”多多纳一口咬定：“既然能做出 1000个，就能做出更多，我有这个信心。”这也是多多纳一路走来的亲身感受。
　　“因为我觉得自己作为一个烧窑人，手艺还欠火候儿。我曾经见过爸爸（出西窑创始人之一，多多纳弘光）烧窑，当时没当回事，觉得没什么难。自己实际一做，才发现真的挺难。那时很后悔，觉得真不该选这个工作。但回不去家了，只能拼命努力工作。每天下班时都在想，唉，今天的活儿也没干好，脑子里一直琢磨，怎么才能让自己的烧窑手艺有些长进呢。”那之后过了将近十年，多多纳终于意识到了。“不是用大脑，而是用身体记住工作时，就什么都能做好了。要达到那个境界，就得先实现量的积累，制作足够多的数量。”
　　降低价格，除了磨练技艺，还有其他理由。“比如有这么个女孩子，出云本地人，在当地的信用社和农协工作。高中朋友要结婚，她想送新人一件实用的地方特产，这时用1万日元能买到什么。我们窑的陶器就参照这个来定价。
　　“直接从窑里买的话，咖啡杯和杯托一套大概3000日元，送夫妇两人的话，两套就是6000日元。余下的4000日元，可以搭配3000日元的糖罐和1000日元的小奶壶，或是两个2000日元的盘子也不错。出西窑所考虑的对象不是有钱人，也不是对陶器感兴趣的人，而是当地人，他们在馈赠新婚小礼物时能负担的价格。”
　　多多纳真的想法是，出西窑只使用当地的土和当地的釉，只用当地的柴烧制。正因如此，才无法与当地人相割离。
　　出西窑的陶工们除了固定的工作，可以在空闲时间自由尝试制作陶器。器型好用，和其他出西窑陶器一并摆上餐桌时也不突兀，这样才能被认可是出西窑出品。做出了好作品会被摆放在社区里的展卖厅“生活的陶器，无自性馆”里。如果有客人买，或者有商店订购，就会增加制作的数量。这样根据客户的喜好提高陶艺水平。
　　在无自性馆里，紧凑地摆放着大大小小，形色、尺寸各异的器皿。有黑釉和饴釉、吴须釉、白釉、绿釉等各种上了色的形状朴素的盘和钵。有流淌着海鼠釉的精美的片口和深碗。有完美贴合手掌曲线的咖啡杯。还有沉甸甸的、让人无端萌生爱意的丸纹土瓶。
　　出西窑不是传统窑口，但它却受益于这一点，在工作中进行了各种尝试。咖啡杯和小壶的把手学自伯纳德·利奇，丸纹土瓶学自冲绳壶屋烧的金城次郎，基于产品设计师柳宗理的设计理念制作了黑釉和白釉的单色系列。昀近，出西窑正在以 SML的形式制作原创的早餐盘和宠物餐盘等产品，专注于开发满足商户需求的小宗产品。正因为是共同体，才能进行这种新的尝试。
　　没有名气，价格便宜，集功能和美观于一体的日常陶器，正在被手工大量生产。在民俗艺术倡导的理念下，出西窑坚守共同体的形式，超越了民俗艺术的框架，把陶器送到更多人的手中，这些陶器如今也活跃在日本人的餐桌上，丰富了餐桌的色彩。