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当夜晚侵入这个山村
看门狗远远地吠叫
我推开柴扉凝望着黑夜清冷的孤寂
看到月亮打着寒颤
不明白狗为何对着空山狂吠
而冷月正悄然溜走
这是日本近代象征主义诗坛先驱萩原朔太郎早期首部诗集作品《吠月》中的一段词句，字里行间不啻充满清冷、倦怠、虚无的色彩，藉此表达出诗人本身向往孤独阴郁的厌世情感和思想，而诗中屡屡带有特异感觉的新式口语亦受到诗坛高度评价，被视为确立日本口语自由诗的里程碑。
从中学时代便开始投入诗歌创作，并坦承染上了无可救药的孤独癖、不爱和他人接触，萩原朔太郎自况从小就只能躲避着旁人的目光、害怕暴露，不断地战战兢兢地四处逃窜，这位“幽愁的极端阴郁者”终其一生都被各种各样的恐怖幻觉烦恼着。
诗境画面中，放眼望去尽是一片墨黑的天空，却教人更看清世间所有孤寂与焦躁原是彼此牵扯纠结、难舍难分，而出自绘画界好友恩地孝四郎（1891~1955）笔下的《吠月》装帧构图仿佛就像是作者本人想在月夜的草地上永远钉住自己忧郁影子的幽微写照。
恰好也就在这一年（1917），恩地孝四郎同时发表个人生平第一部版画集《幸福》，自此开启了他正式迈向版画创作暨装帧设计的专业之路。然而在此之前，恩地孝四郎原本只是东京美术学校的一名辍学生，在校期间曾经和素有日本“大正浪漫”美誉的抒情画家竹久梦二（1884~1934）往来频繁并在多方面受其影响甚深，后来也陆续替其设计了不少作品封面，例如《小夜曲》（1915）、《梦二抒情画选集》（1927）等，甚至还在梦二主导的艺文杂志《櫻さく國 白風の巻》开始发表插画与诗歌创作。
时间回溯一百多年前，当时日本近代历史上最重要的美术团体——“白马会”（即“白马会洋画研究所”），乃凝聚了一群志同道合的青年艺术家毅然折冲于传统与创新之间，并且引领着日本画坛从传统浮世绘过渡到现代抽象绘画及平面设计领域，其标志着某种承先启后的关键角色可好比上世纪台湾战后初期“五月”和“东方”画会，在那经济和物质生活条件都还很困乏的年代，他们一方面咸以推动现代艺术为宗旨、致力于突破现状大胆实验，另一方面更和岛内当代艺文界同好彼此砥砺扶持，共同追寻现代主义在文字印刷和视觉媒介延展的更多可能。而彼时正值大正、昭和年间，包括像是藤岛武二（1867-1943）、桥口五叶（1881-1921）、山本鼎（1882-1946）、石井柏亭（1882~1958）早年皆与日本文学圈内众多诗人小说家们往来热络，也因此留下了不少书籍装帧美术设计作品著称于世，遂逐渐发展出一种带有浪漫文学性格的美术风潮。
其中，同样身为“白马会”初期成员、被誉为日本“现代抽象版画先驱”且身兼诗人暨插画家等多重角色的恩地孝四郎，在他毕生长达四十五年的创作生涯当中，从其弱冠之龄开始出道画画做设计，直至他六十四岁因病辞世为止，总共留下了大约六百件封面设计与插画作品，举凡纯文学书刊、童书绘本、学术论著、写真集、百科事典等各种书籍类型几乎无所不包。就作品的质与量而言，恩地孝四郎委实堪称近代日本装帧领域第一大家。
前年（2009）夏天，适逢日本大正时期曾经和恩地孝四郎交往甚密的诗人小说家室生犀星（1889~1962）诞辰一百二十周年，因此位于日本石川县金泽市的“室生犀星纪念馆”（该馆为诗人儿时故居）特别举办了一场前所未见的美术设计展，主要展出恩地孝四郎生前的日记、版画、插画原稿，以及他替室生犀星设计装帧的二十六册书籍等，以兹悼念两人毕生写手合作的艺术成就，名曰“装帧之美：恩地孝四郎与犀星的飨宴”。
话说由于私生子身份之故，室生犀星出生后不久就被寺庙领养，在寺中长大。十二岁小学辍学，当过金泽地方法院工友，二十岁后到东京渐渐在文艺杂志发表作品，几度于贫穷、浪迹的生活中独自锻炼写作技艺。在他二十四岁（1913）时，与著名诗人萩原朔太郎、北原白秋，以及画家恩地孝四郎等人相识并缔结出深厚的友情，之后陆续组织以研究诗歌、宗教、音乐为宗旨的“人鱼诗社”（1914），以及共同创办诗歌杂志《感情》（1916），二十九岁那年（1918）出版诗歌处女作《爱的诗集》和《抒情小曲集》，隔年发表自传性质浓厚的长篇小说《性的觉醒》，均引起文坛极大反响。
追索昔日二十世纪二十年代期间，作为树立日本近代抒情文学典范的先驱室生犀星与萩原朔太郎等人，他们何其有幸地接收了自明治维新革命之后，经由大正民主时期所引进的欧洲各种自由前卫艺术流派思潮，当时的知识分子只要有心都能接触受其熏习。此处端看恩地孝四郎当年跨刀替这些文坛老友精心描绘的书籍封面，包括从图案造型、线条装饰乃至字体（书名）设计，里头一笔一画均显见早年源起于法国巴黎的Art Deco（装饰艺术运动）之莫大影响，其造型线条大多着重对称、重复的几何结构，在色彩方面则偏好使用鲜艳的纯色和对比色来形塑强烈华美的视觉印象。
简言之，恩地孝四郎的装帧作品可说是运用颜色与线条等视觉元素所融合生成的一组形象之诗，不惟展现出兼具传统装饰与现代平面设计的双重性格，且更同时富含了浓浓的诗意和抒情风味。
看门狗远远地吠叫
我推开柴扉凝望着黑夜清冷的孤寂
看到月亮打着寒颤
不明白狗为何对着空山狂吠
而冷月正悄然溜走
这是日本近代象征主义诗坛先驱萩原朔太郎早期首部诗集作品《吠月》中的一段词句，字里行间不啻充满清冷、倦怠、虚无的色彩，藉此表达出诗人本身向往孤独阴郁的厌世情感和思想，而诗中屡屡带有特异感觉的新式口语亦受到诗坛高度评价，被视为确立日本口语自由诗的里程碑。
从中学时代便开始投入诗歌创作，并坦承染上了无可救药的孤独癖、不爱和他人接触，萩原朔太郎自况从小就只能躲避着旁人的目光、害怕暴露，不断地战战兢兢地四处逃窜，这位“幽愁的极端阴郁者”终其一生都被各种各样的恐怖幻觉烦恼着。
诗境画面中，放眼望去尽是一片墨黑的天空，却教人更看清世间所有孤寂与焦躁原是彼此牵扯纠结、难舍难分，而出自绘画界好友恩地孝四郎（1891~1955）笔下的《吠月》装帧构图仿佛就像是作者本人想在月夜的草地上永远钉住自己忧郁影子的幽微写照。
恰好也就在这一年（1917），恩地孝四郎同时发表个人生平第一部版画集《幸福》，自此开启了他正式迈向版画创作暨装帧设计的专业之路。然而在此之前，恩地孝四郎原本只是东京美术学校的一名辍学生，在校期间曾经和素有日本“大正浪漫”美誉的抒情画家竹久梦二（1884~1934）往来频繁并在多方面受其影响甚深，后来也陆续替其设计了不少作品封面，例如《小夜曲》（1915）、《梦二抒情画选集》（1927）等，甚至还在梦二主导的艺文杂志《櫻さく國 白風の巻》开始发表插画与诗歌创作。
时间回溯一百多年前，当时日本近代历史上最重要的美术团体——“白马会”（即“白马会洋画研究所”），乃凝聚了一群志同道合的青年艺术家毅然折冲于传统与创新之间，并且引领着日本画坛从传统浮世绘过渡到现代抽象绘画及平面设计领域，其标志着某种承先启后的关键角色可好比上世纪台湾战后初期“五月”和“东方”画会，在那经济和物质生活条件都还很困乏的年代，他们一方面咸以推动现代艺术为宗旨、致力于突破现状大胆实验，另一方面更和岛内当代艺文界同好彼此砥砺扶持，共同追寻现代主义在文字印刷和视觉媒介延展的更多可能。而彼时正值大正、昭和年间，包括像是藤岛武二（1867-1943）、桥口五叶（1881-1921）、山本鼎（1882-1946）、石井柏亭（1882~1958）早年皆与日本文学圈内众多诗人小说家们往来热络，也因此留下了不少书籍装帧美术设计作品著称于世，遂逐渐发展出一种带有浪漫文学性格的美术风潮。
其中，同样身为“白马会”初期成员、被誉为日本“现代抽象版画先驱”且身兼诗人暨插画家等多重角色的恩地孝四郎，在他毕生长达四十五年的创作生涯当中，从其弱冠之龄开始出道画画做设计，直至他六十四岁因病辞世为止，总共留下了大约六百件封面设计与插画作品，举凡纯文学书刊、童书绘本、学术论著、写真集、百科事典等各种书籍类型几乎无所不包。就作品的质与量而言，恩地孝四郎委实堪称近代日本装帧领域第一大家。
前年（2009）夏天，适逢日本大正时期曾经和恩地孝四郎交往甚密的诗人小说家室生犀星（1889~1962）诞辰一百二十周年，因此位于日本石川县金泽市的“室生犀星纪念馆”（该馆为诗人儿时故居）特别举办了一场前所未见的美术设计展，主要展出恩地孝四郎生前的日记、版画、插画原稿，以及他替室生犀星设计装帧的二十六册书籍等，以兹悼念两人毕生写手合作的艺术成就，名曰“装帧之美：恩地孝四郎与犀星的飨宴”。
话说由于私生子身份之故，室生犀星出生后不久就被寺庙领养，在寺中长大。十二岁小学辍学，当过金泽地方法院工友，二十岁后到东京渐渐在文艺杂志发表作品，几度于贫穷、浪迹的生活中独自锻炼写作技艺。在他二十四岁（1913）时，与著名诗人萩原朔太郎、北原白秋，以及画家恩地孝四郎等人相识并缔结出深厚的友情，之后陆续组织以研究诗歌、宗教、音乐为宗旨的“人鱼诗社”（1914），以及共同创办诗歌杂志《感情》（1916），二十九岁那年（1918）出版诗歌处女作《爱的诗集》和《抒情小曲集》，隔年发表自传性质浓厚的长篇小说《性的觉醒》，均引起文坛极大反响。
追索昔日二十世纪二十年代期间，作为树立日本近代抒情文学典范的先驱室生犀星与萩原朔太郎等人，他们何其有幸地接收了自明治维新革命之后，经由大正民主时期所引进的欧洲各种自由前卫艺术流派思潮，当时的知识分子只要有心都能接触受其熏习。此处端看恩地孝四郎当年跨刀替这些文坛老友精心描绘的书籍封面，包括从图案造型、线条装饰乃至字体（书名）设计，里头一笔一画均显见早年源起于法国巴黎的Art Deco（装饰艺术运动）之莫大影响，其造型线条大多着重对称、重复的几何结构，在色彩方面则偏好使用鲜艳的纯色和对比色来形塑强烈华美的视觉印象。
简言之，恩地孝四郎的装帧作品可说是运用颜色与线条等视觉元素所融合生成的一组形象之诗，不惟展现出兼具传统装饰与现代平面设计的双重性格，且更同时富含了浓浓的诗意和抒情风味。