【摘 要】
：
1989年生，山東菏泽人。2018年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为北京城市学院书法系讲师、刘海粟美术馆研究员、四川文化艺术学院特聘教师。 自荐语：近年来，我愈发感觉到书法与中国文化、哲学的密切关系。相对而畜，篆隶书是静态的书体，创作中没有行草书那样强烈的形式对比和视觉冲击力，情感的表达也不如行草书那样直接;但正是慢下来的过程。却流淌出了人的真实心性。透过一个点画。就能够看到书家独特的审美
论文部分内容阅读
1989年生，山東菏泽人。2018年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为北京城市学院书法系讲师、刘海粟美术馆研究员、四川文化艺术学院特聘教师。
自荐语：近年来，我愈发感觉到书法与中国文化、哲学的密切关系。相对而畜，篆隶书是静态的书体，创作中没有行草书那样强烈的形式对比和视觉冲击力，情感的表达也不如行草书那样直接;但正是慢下来的过程。却流淌出了人的真实心性。透过一个点画。就能够看到书家独特的审美格调甚至是心性。这才是书法艺术真正的高度。想要达到这种高度，书写需要慢下来，逐渐寻求。
其他文献
张文胜，号礐庵，网名我今停杯。安徽桐城人。本科毕业于北京航空航天大学，南京师范大学古代文学博士，现执教于韩山师范学院。 入畿西妙峰山会诸友，旧交新雨少隽耆英一宵良晤，欢若平生，别后有忆，次韵定庵己亥杂诗第二八 怜我清狂有数君，何曾天意重斯文。高高北阙霜红树，霭霭西山雪白云。 车过卢沟 斜阳影里是都门，一点鸦寒万柳髡。缓缓长车停毂处，无边烟霭下中原。 王维诗会戏赠懋公 久无消息到寒梅，岭
中国水墨画，从它诞生的那一天起，就是和中国画家写意的创作观联系在一起的。它是中国画家写意创作观的产物，是随着中国画家写意创作观的成熟而相应发展的。从中国绘画史的角度看，要说中国水墨画法是中国画表现方法的一次划时代的飞跃并不过分；从画家主体意识发展的角度看，也可以说它是中国绘画史上一次思想大解放的成果。 中国画家的写意创作观，是其主体意识的集中表现。“写意”这一概念，包括“写”和“意”两个基本范畴
刘松岩是一位杰出的山水画家、教育家、著作家，被聘为北京市文史研究馆馆员。先生学画，早年启蒙于贾羲民先生，曾先后受教于吴镜汀、溥松窗、白雪石先生学习传统国画山水，并在国立北平艺专得到近代画家黄宾虹、胡佩衡、秦仲文、李智超、田世光诸先生的指导。早年通过精研古法，他的作品兼融南北、多法具备，画面精谨又不失洒脱，气度雍容而颇具雅逸，呈现出文人画风貌;继而通过大量写生，以北京名胜尤其是以北方长城关隘为创作主
20世纪90年代中期，辽宁省书法家协会先后举办了三届探索书法展。辽宁书法素以坚持传统为优势，一度管领风骚，但发展过程中也出现取法相对单一的问题。几届探索展的举办，适逢其会，展览鼓励取法的多元化，主张在“二王”、《书谱》、《祭侄文稿》等广为人知、备受追捧的经典之外另辟蹊径，辽宁书风渐趋多元，再度引人注目。当时作为辽宁中青年书法群体中较有影响的作者，魏哲（1950-2018）的表现堪称典范。 魏哲，
主讲人：彭锋（北京大学教授） 时间：2019年3月 地点：北京大学 对于蔡元培在一百年前提出“以美育代宗教”的主张，学术界有不同的反响。无论是支持还是反对，都需要建立在理性分析的基础之上，尤其是其中的一些概念，特别是宗教、审美、艺术等核心概念，需要做进一步的分析。 一 严格说来，蔡元培提出的“以美育代宗教”，只是一种旗帜鲜明的主张，而不是一种详细论证的学说。蔡元培给出了三点理由：美育是自
蒯宪，字白岩，斋号不言斋。1954年生于山东潍坊。1990年毕业于中央文化管理干部学院。现为西泠印社社员、中国书法家协会理事、山东省书法家协会副主席兼篆刻委员会主任、山东印社副社长、潍坊市书法家协会主席、潍坊市艺术馆研究馆员。出版有《蒯宪书法篆刻作品集》等。 我与书法篆刻结缘，始于家庭的熏陶和影响。母亲祖上陈官侨与簠斋陈介祺之父陈官俊同胞，母亲的祖父陈柏岩、父亲陈筱岩皆为潍上一时书法名家。儿时，
在书法史上，张瑞图（1570-1641）是一位备受关注和争议的书法大家，因书魏忠贤生祠碑文，名列逆案，为人所诟病，清修《明史》将之载人“阉党传”。数百年来，褒贬不一，毁誉参半，学界相关研究亦多。笔者重新检索文献，拟从前人评价及其与叶向高之交游再论其人其书，中兼论人品、书品之关联。 一、“一艺之工不以人废”——张瑞图书法之评价与“人品即书品观”再审视 张瑞图，字长公，又字无画，号二水，别号果亭山
赖昌平 1964年生，浙江丽水人。现为首都师范大学艺术中心中国画院副院长、贯休书画院院长、中国书法家协会会员。 赖昌平的书法从汉隶入，得力于《西狭颂》《石门颂》诸碑，雄拙高古，兼收楚简及帛书之奇趣。同时上追三代金文，点画熔金铸铁，具有苍茫高古的意趣。行草则兼收近代大家的意趣，如徐生翁之古拙、谢无量之飘逸、弘一之圆融无碍等，均能多方吸取。 不知道昌平是什么时候开始画山水画的，他平日多从锤炼笔墨
主讲人：王博（北京大学副校长） 时间：2018年12月 地点：北京·中国大饭店 今天我想跟大家谈谈最近的一点想法——善意和留白。 其实，善意和留白，是两个不是很搭的词。善意，是一个跟伦理、人与人之间关系和状态相关的词汇，我们总是希望处在一个比较善意的环境之中，我们也都希望跟别人建立起善意的关系;留白则更多是跟艺术相关的一个概念，书法、绘画、建筑等等艺术里面，都讲究留白，而且一个艺术家处理留
石榴在传统文化中是多子多福、团圆喜庆的象征，也是喜聞乐见的绘画题材。古人描绘石榴多以折枝形式出现，而我在写生过程中更加关注石榴树野逸苍茫的全貌，重点表现斑驳雄劲的老树干，以营造视觉冲击力。 经过长时间的探索与尝试，有一些体会： 写生之前，首先要进行观察，充分认识物象的结构和特性。在此基础上，运用平时在临摹中掌握的笔墨技法进行写生。我在写生过程中，追求具体物象与传统笔墨语言的统一，以书写性的用笔