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摘要：随着国家对音乐教育重视不断提高，音乐课本的学习已远远不能满足学生的素质发展需要，各大学校积极引入课堂乐器来提升学生音乐素养，但是传统器乐教学大多是枯燥的，那么如何让器乐课堂做到有趣又高效呢？本文以达尔克罗兹教学法为基础，围绕中学竖笛课教学现状，以及体态律动，视唱练耳，即兴训练三种运用方式展开讨论，并对达尔克罗兹进行简要概述，深刻体现了达尔克罗兹教学法的运用对于竖笛课的重要性。
关键词：达尔克罗兹;中学;竖笛课;教学法
中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2021）-29-304
一、引言
国外教学法逐渐被引入国内，并得到教师学生们的一致认可，但是这些教学法大多运用在学校歌唱课与欣赏课中，在竖笛课教学的运用却是较为缺乏。器乐课与歌唱课，欣赏课不同，对于教师素质更为严格，对于学生来说也具有挑战性，学习与练习的过程是较为枯燥乏味的。随着学校对于乐器课的重视，教师也应当汲取先进的学习方法来辅助教学。
二、中学竖笛课现状
如今，竖笛作为一种木管类乐曲，不仅有着柔和纯正的音色，也便于发声，对于学生来说易于入门，教师在开头只需要教会学生如何把握气息，吹奏口型，指法演奏姿势，对于中学生来说，他们的有能力将已有的基础知识运用到竖笛中，所以教师在后期的教学时可以不用太劳累，学生可以自学，教师后期的任务就是引导学生如何处理曲子，再加上方便小巧，容易携带的特点，竖笛，已成为国内国外的课堂乐器之一，得到学生与老师的一致认可，国内音乐书也有专门留给竖笛教学的版块。
虽然书上留有竖笛课的版块，但是部分地区对于课堂乐器并不重视，有些学校会配有足够的课时以及充分师资，但是大多数学校的课时量并不足够，学校的教学模式也较为传统，因此，学生在前期对竖笛的基础比较薄弱，后期力不从心，渐渐失去兴趣，因此常常出现课堂氛围较为沉闷的现象，在课后教师布置的作业，学生就更懒于完成。
三、达尔克罗兹简介
达尔克罗兹，作曲家兼教育家，毕业于维也纳音乐学院，后在大学担任视唱练耳与和声教师，在教学过程中发现学生将音乐与感情融和较为困难，学生拥有技术，但是在演奏或者演唱时却缺乏表现力与音乐流动感，一次偶然的机会，达尔克罗兹发现一位平常节奏学习能力较为薄弱的学生在走路时却很有节奏感，带给他很大灵感，为什么不将音乐与身体运动结合呢？后来达尔克罗兹首创了体态律动，之后，他將体态律动带到自己的视唱练耳课堂，发现这样可以解放学生音乐天性，调动学生兴趣，他还提出即兴训练，为了培养学生的创造力，要求学生通过各种形式，准确传达音乐感情
四、达尔克罗兹教学方法的运用
达尔克罗兹的教学法中，体态律动，视唱练耳，即兴训练三者紧密相连。
（一）体态律动
体态律动是指我们可以通过身体的动作，感受音乐的速度，力度等的变化，我们用动作来解释音乐的节拍，内涵，它又与舞蹈不同，不需要深厚的舞蹈基础，也不需要注重身体姿态，每一个动作都是学生对于音乐独到的见解，有助于学生的音乐节奏，情感态度的培养，达尔克罗兹将它视为“回归人类本性的方式”，成为了一套独特的教学方法。
对于学校的器乐课来说，授课人数是比较多的，教师对于学生的节奏校正大多是利用节拍器，运用机器训练节奏固然来说是较为精准的办法，但是节拍器更适用于拥有音乐基础的学生或者是音乐学院的学生，对于普通中学生来说，节拍器是非常枯燥的，而且会有听觉疲劳，久而久之学生会有厌学之感体态律动常常运用在合唱教学中，学生借助身体的律动与音乐元素融为一体，不仅仅是合唱教学，我们也可以将达尔克罗兹的体态律动运用到竖笛教学中去，律动分为原地型与空间型两种，原地型包括旋转，拍掌，转动等等，空间型包括走，跳，跑等等，律动与助于学生培养节奏感，对于音乐基础较好的学生来说，他们可以将节拍稳固在心里，但是并不是所有学生都有很好的节奏感，因此，有时候学生会下意识用“点头”的方式来打节拍，但是这样会影响学生的气息，以及音乐的连贯性，也有学生会过于专注吹奏，无法放松的与音乐相融，就会笔直的站着，这样都是会影响学生表演时的状态，如果教师可以在课堂中融入律动，那么对于学生理解音乐，热爱表演，提升兴趣是一个不错的选择。
（二）视唱练耳
视唱练耳可以培养学生音乐综合能力，它不仅可以通过识，唱提升学生对于乐谱的熟悉度，也可以锻炼学生在旋律，节奏，音乐风格等多方面的基础能力。学生在演奏竖笛曲子时，出于对新曲子的新奇，拿到谱子就开始吹奏，往往觉得将每个音吹出就算是完成任务了，全然不顾节奏，音准，感情，因此，我们在看到学生吹奏的成品，就如同是钢琴断奏一样，毫无音乐的连贯性，学生只看到了谱面上音乐符号，自然也无法理解曲子的真正意义，也有部分学生在演奏时常常会出现拖拍，漏拍，节奏不稳的现象，演奏乐器与歌唱不同，学生在歌唱时，可以借助手比划拍子，但是演奏时，我们的双手都放在音位上，无法给自己提示拍子。以苏教版八年级上册的竖笛曲目《牧场上的家》为例，这是一首三拍子，中速，带有西部歌曲风格的曲子，旋律优美，舒缓，有着大量的延音线，乐曲中最长的时值一共拖了六拍，长音对学生来说不仅是气息的挑战，也是节奏感的挑战，部分学生在遇到长音时由于气息不够，就直接跳过本该延续的时值，最后造成一种抢拍，拍子不稳的感觉，因此我们在演奏前，教师也应该带领学生将谱子视唱多遍，在节奏较为复杂的地方应当重复教授，带领学生多次演唱，如此，学生在唱完谱子以后，也可以对音乐的框架与基本感觉有大致的熟悉。
在吹奏前的乐谱视唱也有助于音乐情感的融入。学生在音准节奏都对的前提下，教师应该提出更高的要求，融入情感，其实这也是音乐教育的根本———培养学生的审美能力。我们最常见的就是学生总是会觉得自己的音乐干涩无味，或者没有歌唱性可言，因为学生在理解音乐时，如果不唱歌谱，那么只能通过谱面来理解，学生看到p，f此类符号才知道吹奏的时候需要强或者需要弱处理，对于初中生来说，用歌唱来表达自己的情感比用器乐来表达要稍微简单一些，因为学生在演奏时需要听想，也需要兼顾指法气息等等，所以我们不如先将竖笛曲目演唱一遍，加入自己的感情。歌唱与乐器演奏是一样的，需要有气息的连贯，因此气口在哪也是我们需要考究的地方，我们通过视唱可以找到适合断句的位置。 （三）即兴训练
即兴训练可以培养学生对于音乐的想象力与创造力，对于提升学生的音乐素养有很大的帮助，学生根据自己原有的知识经验与审美经验，拥有创造性，充满艺术冲动的演奏，演唱音乐作品，我们在即兴训练的过程中应当尽可能的避免学生模仿，鼓励学生多种形式有感情的表现音乐。
我们可以将即兴训练放在课程的尾声部分，当学生基本熟悉曲子时，教师可以给与学生一些音乐元素，鼓励学生即兴编创，这样可以培养学生的反应能力，同时也可以提升学生音乐基础能力，教师可以即兴吹奏第一句，然后让学生进行旋律接龙，每一位学生即兴演奏两小节，教师提醒学生后面接着表演的学生应当仔细聆听前面一位学生吹奏的旋律与整体音乐走向，学生在即兴游戏的环境下对于音乐也会有更高的热情。教师也可以给予学生音乐主题，让学生即兴创作，利用学生对于新事物的好奇心，培养学生对于音乐创造的热爱。
五、结语
综上所述，达尔克罗兹的视唱练耳，体态律动，即兴训练对于中学生竖笛教学來说都是可以提升学习效率的方式，教师在课堂中适时运用教学法辅助，对于提升学生学习兴趣，音乐素养，创造力都是极为有效的。达尔克罗兹教学法固然有用，但是它的开展离不开教师的个人魅力与课堂管理能力，学校器乐课兼顾到课堂学生人数过多，比如吹奏过程不整齐，都会造成课堂混乱的现象，再加上初中阶段，学生自尊心较强，如何让学生放松律动，也是教师值得思考的问题。因此，教师在备课过程中也应该巧妙设计，学会预估课堂，找到学生感兴趣的元素融入教学，这样，才能有效开展竖笛课的学习。
参考文献
[1]张慧超.小竖笛，大舞台———浅析竖笛教学优化农村初中音乐课堂[J].中华少年，2017 （ 16）
[2]丁妍.浅谈初中音乐教学中竖笛教学的有效开展 [J]. 新课程 （ 中学） ，2017 （ 05）
[3]丁洁.循着笛声，走进音乐的殿堂———浅谈初中竖笛教学的价值取向 [J]. 教育观察 （ 中下旬刊） ，2013 （ 23）
[4]中华人们共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011 版）[M].北京师范大学出版社.2011.
[5]雍敦全.律动音乐教学[M].重庆：西南师范大学出版社.2017（2）.
[6]曹理.音乐学科教育学[M].北京.首都师范大学出版社.2000
[7]英]德来威尔.达尔克罗兹体态律动学入门[M].安徽：安徽文艺出版社.1986
[8]钟启泉.音乐教育展望[M].上海：华东师大出版社.2001 年
关键词：达尔克罗兹;中学;竖笛课;教学法
中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2021）-29-304
一、引言
国外教学法逐渐被引入国内，并得到教师学生们的一致认可，但是这些教学法大多运用在学校歌唱课与欣赏课中，在竖笛课教学的运用却是较为缺乏。器乐课与歌唱课，欣赏课不同，对于教师素质更为严格，对于学生来说也具有挑战性，学习与练习的过程是较为枯燥乏味的。随着学校对于乐器课的重视，教师也应当汲取先进的学习方法来辅助教学。
二、中学竖笛课现状
如今，竖笛作为一种木管类乐曲，不仅有着柔和纯正的音色，也便于发声，对于学生来说易于入门，教师在开头只需要教会学生如何把握气息，吹奏口型，指法演奏姿势，对于中学生来说，他们的有能力将已有的基础知识运用到竖笛中，所以教师在后期的教学时可以不用太劳累，学生可以自学，教师后期的任务就是引导学生如何处理曲子，再加上方便小巧，容易携带的特点，竖笛，已成为国内国外的课堂乐器之一，得到学生与老师的一致认可，国内音乐书也有专门留给竖笛教学的版块。
虽然书上留有竖笛课的版块，但是部分地区对于课堂乐器并不重视，有些学校会配有足够的课时以及充分师资，但是大多数学校的课时量并不足够，学校的教学模式也较为传统，因此，学生在前期对竖笛的基础比较薄弱，后期力不从心，渐渐失去兴趣，因此常常出现课堂氛围较为沉闷的现象，在课后教师布置的作业，学生就更懒于完成。
三、达尔克罗兹简介
达尔克罗兹，作曲家兼教育家，毕业于维也纳音乐学院，后在大学担任视唱练耳与和声教师，在教学过程中发现学生将音乐与感情融和较为困难，学生拥有技术，但是在演奏或者演唱时却缺乏表现力与音乐流动感，一次偶然的机会，达尔克罗兹发现一位平常节奏学习能力较为薄弱的学生在走路时却很有节奏感，带给他很大灵感，为什么不将音乐与身体运动结合呢？后来达尔克罗兹首创了体态律动，之后，他將体态律动带到自己的视唱练耳课堂，发现这样可以解放学生音乐天性，调动学生兴趣，他还提出即兴训练，为了培养学生的创造力，要求学生通过各种形式，准确传达音乐感情
四、达尔克罗兹教学方法的运用
达尔克罗兹的教学法中，体态律动，视唱练耳，即兴训练三者紧密相连。
（一）体态律动
体态律动是指我们可以通过身体的动作，感受音乐的速度，力度等的变化，我们用动作来解释音乐的节拍，内涵，它又与舞蹈不同，不需要深厚的舞蹈基础，也不需要注重身体姿态，每一个动作都是学生对于音乐独到的见解，有助于学生的音乐节奏，情感态度的培养，达尔克罗兹将它视为“回归人类本性的方式”，成为了一套独特的教学方法。
对于学校的器乐课来说，授课人数是比较多的，教师对于学生的节奏校正大多是利用节拍器，运用机器训练节奏固然来说是较为精准的办法，但是节拍器更适用于拥有音乐基础的学生或者是音乐学院的学生，对于普通中学生来说，节拍器是非常枯燥的，而且会有听觉疲劳，久而久之学生会有厌学之感体态律动常常运用在合唱教学中，学生借助身体的律动与音乐元素融为一体，不仅仅是合唱教学，我们也可以将达尔克罗兹的体态律动运用到竖笛教学中去，律动分为原地型与空间型两种，原地型包括旋转，拍掌，转动等等，空间型包括走，跳，跑等等，律动与助于学生培养节奏感，对于音乐基础较好的学生来说，他们可以将节拍稳固在心里，但是并不是所有学生都有很好的节奏感，因此，有时候学生会下意识用“点头”的方式来打节拍，但是这样会影响学生的气息，以及音乐的连贯性，也有学生会过于专注吹奏，无法放松的与音乐相融，就会笔直的站着，这样都是会影响学生表演时的状态，如果教师可以在课堂中融入律动，那么对于学生理解音乐，热爱表演，提升兴趣是一个不错的选择。
（二）视唱练耳
视唱练耳可以培养学生音乐综合能力，它不仅可以通过识，唱提升学生对于乐谱的熟悉度，也可以锻炼学生在旋律，节奏，音乐风格等多方面的基础能力。学生在演奏竖笛曲子时，出于对新曲子的新奇，拿到谱子就开始吹奏，往往觉得将每个音吹出就算是完成任务了，全然不顾节奏，音准，感情，因此，我们在看到学生吹奏的成品，就如同是钢琴断奏一样，毫无音乐的连贯性，学生只看到了谱面上音乐符号，自然也无法理解曲子的真正意义，也有部分学生在演奏时常常会出现拖拍，漏拍，节奏不稳的现象，演奏乐器与歌唱不同，学生在歌唱时，可以借助手比划拍子，但是演奏时，我们的双手都放在音位上，无法给自己提示拍子。以苏教版八年级上册的竖笛曲目《牧场上的家》为例，这是一首三拍子，中速，带有西部歌曲风格的曲子，旋律优美，舒缓，有着大量的延音线，乐曲中最长的时值一共拖了六拍，长音对学生来说不仅是气息的挑战，也是节奏感的挑战，部分学生在遇到长音时由于气息不够，就直接跳过本该延续的时值，最后造成一种抢拍，拍子不稳的感觉，因此我们在演奏前，教师也应该带领学生将谱子视唱多遍，在节奏较为复杂的地方应当重复教授，带领学生多次演唱，如此，学生在唱完谱子以后，也可以对音乐的框架与基本感觉有大致的熟悉。
在吹奏前的乐谱视唱也有助于音乐情感的融入。学生在音准节奏都对的前提下，教师应该提出更高的要求，融入情感，其实这也是音乐教育的根本———培养学生的审美能力。我们最常见的就是学生总是会觉得自己的音乐干涩无味，或者没有歌唱性可言，因为学生在理解音乐时，如果不唱歌谱，那么只能通过谱面来理解，学生看到p，f此类符号才知道吹奏的时候需要强或者需要弱处理，对于初中生来说，用歌唱来表达自己的情感比用器乐来表达要稍微简单一些，因为学生在演奏时需要听想，也需要兼顾指法气息等等，所以我们不如先将竖笛曲目演唱一遍，加入自己的感情。歌唱与乐器演奏是一样的，需要有气息的连贯，因此气口在哪也是我们需要考究的地方，我们通过视唱可以找到适合断句的位置。 （三）即兴训练
即兴训练可以培养学生对于音乐的想象力与创造力，对于提升学生的音乐素养有很大的帮助，学生根据自己原有的知识经验与审美经验，拥有创造性，充满艺术冲动的演奏，演唱音乐作品，我们在即兴训练的过程中应当尽可能的避免学生模仿，鼓励学生多种形式有感情的表现音乐。
我们可以将即兴训练放在课程的尾声部分，当学生基本熟悉曲子时，教师可以给与学生一些音乐元素，鼓励学生即兴编创，这样可以培养学生的反应能力，同时也可以提升学生音乐基础能力，教师可以即兴吹奏第一句，然后让学生进行旋律接龙，每一位学生即兴演奏两小节，教师提醒学生后面接着表演的学生应当仔细聆听前面一位学生吹奏的旋律与整体音乐走向，学生在即兴游戏的环境下对于音乐也会有更高的热情。教师也可以给予学生音乐主题，让学生即兴创作，利用学生对于新事物的好奇心，培养学生对于音乐创造的热爱。
五、结语
综上所述，达尔克罗兹的视唱练耳，体态律动，即兴训练对于中学生竖笛教学來说都是可以提升学习效率的方式，教师在课堂中适时运用教学法辅助，对于提升学生学习兴趣，音乐素养，创造力都是极为有效的。达尔克罗兹教学法固然有用，但是它的开展离不开教师的个人魅力与课堂管理能力，学校器乐课兼顾到课堂学生人数过多，比如吹奏过程不整齐，都会造成课堂混乱的现象，再加上初中阶段，学生自尊心较强，如何让学生放松律动，也是教师值得思考的问题。因此，教师在备课过程中也应该巧妙设计，学会预估课堂，找到学生感兴趣的元素融入教学，这样，才能有效开展竖笛课的学习。
参考文献
[1]张慧超.小竖笛，大舞台———浅析竖笛教学优化农村初中音乐课堂[J].中华少年，2017 （ 16）
[2]丁妍.浅谈初中音乐教学中竖笛教学的有效开展 [J]. 新课程 （ 中学） ，2017 （ 05）
[3]丁洁.循着笛声，走进音乐的殿堂———浅谈初中竖笛教学的价值取向 [J]. 教育观察 （ 中下旬刊） ，2013 （ 23）
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[8]钟启泉.音乐教育展望[M].上海：华东师大出版社.2001 年