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[摘要]
音乐是最善于表达情感的艺术。而在我们声乐演唱中，“以情带声、以声传情、声情并茂”的歌唱艺术永远是我们追求的目标。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美結合的艺术。好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。本文对发声练习、呼吸练习、共鸣练习、咬字方法、歌唱技巧练习等几个大方面进行归纳总结，在每个大方面中又详细阐述了其中包含的具体内容与细节问题。
[关键词]声乐；考级；情感；练习
[中图分类号]G6135[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）22-0047-03
声乐考级是学生学习、成长过程中的重要节点，家长、教师和学生都十分重视。因为过分重视，常常会出现这样那样的问题，所以我们应该以正确的方法对待声乐考级前的准备，既不可放任自流，又不可如临大敌。
一、心理素质的训练
考前心理问题是最突出的问题，直接影响到考生的应试效果。因此，考前准备应首先从心理上加以调整。
1家长对待考级的态度
对于家长而言，考试不是机械化的，不管成功与否，我们都要去支持孩子，那是锻炼孩子的一个平台，一个机会。家长不能把自己的紧张气氛或者那种压力显现出来，要让孩子感觉自己处于一种放松愉悦的状态。
首先，家长应该收集一些减压的小办法帮助孩子自然释放压力。比如，尽量把家里收拾干净，一个整齐、有序、干净的环境能让孩子感觉到井井有条，有种清新感。也可根据孩子的实际情况，带他们散散步、打打球、做做体操，运动可以消除一些紧张的化学物质，虽然使肌肉疲劳，但可以放松神经。
其次，在考级前，学生的紧张焦虑容易导致呼吸不由自主地加快，从而导致“过度呼吸”。急促的过度呼吸会导致冒汗、心慌。最有效的一种方法就是控制呼吸，从而缓解焦虑。具体做法：保持坐姿，身体略微前倾，双手轻放在肚脐之上，注意要做到五指并拢，将掌心往下。先用鼻子慢慢地吸足一口气，如同闻花香的感觉，数四个节拍，然后慢慢吐气发“丝”，每次做几分钟即可。或者是闭上眼睛去做，想象周边一些美好的情景，这样的感觉亦是最佳的。
2.学生对待考级的态度
对考生而言，临考前最大的敌人就是紧张，对于声乐考生而言尤其如此。每个考生都可能有着不同的精神压力，产生这些压力，这是人之常情，可以理解。对待压力要保持冷静、理智的态度，使之转化为不懈的刻苦努力和水平的提高。
对于压力，客观上，考生的家长要想办法从各方面给考生以心理上的安慰和帮助，使之尽量摆脱或减轻心理上的压力。主观上，考生本人对待压力应采取积极面对的态度，考生的信心源于对自己的演唱水平充满自信，有的考生自己的水平并不差，但是担心比自己好的太多，也会造成紧张心理。对于信心不足的考生，来自周围的鼓励非常重要。正常心态就是一种平常心。考生不要对自己有过重的压力，对考试结果不要看得过重，考生只要做到尽自己最大努力去拼搏，问心无愧就可以了。
二、技巧的提升
歌唱技巧反映着考生的实力，必须熟练掌握。平时虽然反复练习过，但面临考试，有时会出现“灯下黑”的情形，有必要进行强化训练。
1.强化正确的演唱方法
第一，一些学生认为只要能唱几个高音或低音，就代表了自己声乐的水平。还有一种误区，认为音量的大小就代表其声乐水平的高低。殊不知如此盲目地滥用嗓子并且不注重掌握正确的技巧，这对嗓子的伤害是非常大的。这种误区的直接后果就是导致自己嗓子的提前退休，更有甚者，由于错误的练习方法，而完全破坏了其嗓音条件。所以，考生一定要注意充分合理地利用嗓子，不要过度使用。
练唱的方法要正确，要针对自己不熟练的地方反复练习，对熟悉的地方可以带过，尤其是不熟练的地方要慢慢地练习，不可急于求成，用遍数来决定质量，这一点上，家长们一定要起到监督和督促作用。
第二，一定要掌握正确的演唱技巧。就这一点而言，不光是考生，许多的演唱者在这一方面也存在着发声不自然、气息不均匀等问题。例如发声不自然的原因就是由于违背了本身的自然条件，太过于偏重追求声音效果，从而使嗓子无法承受勉强唱出的高音和声量，最终导致嗓子的负荷过重。正确的演唱技巧不但可以克服这些不足，还可以对改善音质、拓展音域、控制音响、完美音色、诠释各种风格、驾驭各类作品等方面有极大帮助。
第三，要正确把握情感与技巧的结合。再高超的技术也是为了表达音乐，况且正确的技巧和优美的音色对于嗓音的训练和保护具有相当大的作用。因此歌唱要以音乐为主，技术为辅。
2学会艺术情感的表现
声乐艺术作品情感表现就是演唱者在基本地掌握了对声乐作品理解之后，再结合自己对于声乐作品的自身理解，把作品里所蕴藏着的情感进行完美演唱展现。声乐作品情感表现的主要目的既是在于打动欣赏者，让欣赏的人获得完美的艺术享受。故声乐表演者在表演之前要对作品做好充分的准备，调节好自己的演唱表现情绪，这些都会直接关系到声乐作品表演能否演唱成功。声乐的演唱技术和技巧在表演中起着至关重要的作用。
以作品《孟姜女》为例。这首民歌在素材的选用和改编上都做得相当好。乐曲一开始速度稍慢，表情术语上写着“委婉，哀怨地”，在演唱中要用说话的方式表达孟姜女心中的怨恨。
而第二乐段是第一乐段的进一步引申和发展，从结构上来讲差不多，可谓大同小异，只是部分的节奏改得更舒缓，个别音符改得更加有味道。在演唱过程中，要注意“声断气不断”，而且带有哭腔，来形象地表达孟姜女盼君归的真挚情感。
随着歌词的层层递进，曲调也更加的委婉幽怨，进入第三段。乐曲从G调变为F调，渐渐地情绪走向底谷，表情术语中写着凄凉委婉。
一段“孟姜女雪中送寒衣”过后，速度渐慢，进入尾声，在这段中演唱比较自由，歌词“声声血泪声声唤，天也昏来地也暗”，这句一定要用哭腔去演唱，才能把当时孟姜女确知丈夫去世时的那种撕心裂肺的伤痛表现出来。 “哭倒长城八百里，只见白骨漫青山”，力度从刚劲有力的快板变为哭天喊地的慢板，此时乐曲达到了高潮，孟姜女和范杞良是从千百万承受无限度劳役的劳动人民中塑造出来的典型人物，集中表现了千千万万下层百姓被劳役逼得家破人亡、妻离子散的灾难。此时的歌声中充满着对封建社会的血泪控诉和强烈不满。 三、细节与规则
考前准备，事无巨细，既要想到会出现的各种情况，又要预设应对措施，以科学周密的态度迎考。
1了解大致的考试范围
声乐考级一般都会有大致的考试范围，考生在考试之前可以在老师的辅导下对每一个曲目做最简单的熟悉，包括歌词和旋律的把握，及时在事先的准备中寻找自己的不足。知己知彼才会百战不殆，这句话用在考试上再也合适不过了。
2考前练习应适中
在临近考试前，考生花在练唱上的时间会增加很多。一种是在某教师的帮助下突然找到了一种新的感觉和体会，对于某些高音或者难点有所突破，非常兴奋，就心想努力进行巩固记忆练习；还有就是想和钢琴伴奏多多磨合。有这样的想法是正确的，但是他们却疏忽了科学的练习时间，在时间上要合理地把控，这样才不会有损声带。
如若一天连续练歌几个小时以上。过度使用就会疲劳，疲劳就会引发声带充血、水肿，嘶哑等。严重的讲话都会失声。如若出现这些情况，就要停止练习，休息静养，这时候再继续练习就会发生病变，严重的甚至出现声带小结，所以考生在掌握练习的时间上一定要节制、适度。每次练习不要控制在30～40分钟，每天1次即可，各方面状态都好的，也不要超过30分钟。
凡是有经验的人都知道，声乐练习的关键并不在于嗓子唱的时间多少，而在于唱对的有多少，这就要求练唱者讲究质量。要想提高练唱质量，就必须先要做到想着该怎么唱；其次用心将感情带入歌曲去唱；最后才用嗓子唱。以上道理很简单，人人都懂，但说易做难，仍有不少考生过度练习疲劳进入考场，考试发挥不出自己该有的水平。
还有很多考生在考前“练声”过长，造成疲勞，得不偿失。也会有考生总觉得嗓子打不开，虽然已经练了半天了，但还是觉得打不开，其实这是心理紧张所致，只要从心理上放松些就会好了。
3.考场细节要重视
①尊重考官、礼貌有节。在考场上应彬彬有礼，唱前唱后都要向考官慢慢地鞠躬行礼，以示礼貌、尊重和感谢。
②举止大方、心平气和。
③化妆自然、服饰得体。切忌浓妆艳抹和不得体的奇装异服。只要能表现出年轻人朝气蓬勃的气质就行了。
④情绪饱满、充满自信。要表现出热情和自信，不要让人感觉到紧张、失控、无自信。
⑤全神贯注、不开“小差”。很多考生在考试的时候并不是全神贯注，思想离开了演唱及表现内容。也有的人遇到演唱中的任何一点异常和考场上的任何一点动静都会分心走神。这是一种不好的现象，主要原因还是思想不集中，没有完全投入到歌唱艺术的表现之中。
⑥演唱认真、表现激情。考试这一刻就应该把平时训练和练习中最好的技术状态和水平发挥出来，能做到超常发挥更加理想。
结论
通过上述几个部分的分析与论述，我们可以看出，声乐是一个复杂的系统工程，声乐考级前需要做好充分的准备。考级前，练习时间需要节制，不要盲目地一味练习曲目，要保护好自己的嗓子，用脑唱，用心唱，其次才是用嗓子唱。
另外，也要注意休息和饮食。生活起居要正常，尽量避免熬夜，以免正常的“人体生物钟”被打乱。对于唱歌人来讲，只有充足的睡眠才可能有较“好”的嗓子和精神状态。
歌唱者要将自身的艺术素质和文化修养，加上自己的内在感情；将声乐作品表达出来，将声乐作品唱“活”，唱得生动且有灵性。让音乐形象且饱满。考生上场考试的核心是：把平时最佳的技术状态、最好的演唱水平展现在考场上。在整个准备的过程中，都要牢牢抓住这个核心。
[参 考 文 献]
[1]周枫，李小强.外国歌剧选集[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[2]中国音乐学院声歌系.中国民歌声乐教材[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[3]霍立，霍平，李静玉，金城.新编中国声乐作品选[M].沈阳：辽宁人民出版社，2011.
[4]韩再恩，冯康.中国艺术歌曲选[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[5]颜蕙先，徐朗.外国艺术歌曲选[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[6]金铁霖，何鹏飞.金铁霖声乐教学曲选[M].北京：人民音乐出版社，2006.
（责任编辑：张洪全）
音乐是最善于表达情感的艺术。而在我们声乐演唱中，“以情带声、以声传情、声情并茂”的歌唱艺术永远是我们追求的目标。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美結合的艺术。好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。本文对发声练习、呼吸练习、共鸣练习、咬字方法、歌唱技巧练习等几个大方面进行归纳总结，在每个大方面中又详细阐述了其中包含的具体内容与细节问题。
[关键词]声乐；考级；情感；练习
[中图分类号]G6135[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）22-0047-03
声乐考级是学生学习、成长过程中的重要节点，家长、教师和学生都十分重视。因为过分重视，常常会出现这样那样的问题，所以我们应该以正确的方法对待声乐考级前的准备，既不可放任自流，又不可如临大敌。
一、心理素质的训练
考前心理问题是最突出的问题，直接影响到考生的应试效果。因此，考前准备应首先从心理上加以调整。
1家长对待考级的态度
对于家长而言，考试不是机械化的，不管成功与否，我们都要去支持孩子，那是锻炼孩子的一个平台，一个机会。家长不能把自己的紧张气氛或者那种压力显现出来，要让孩子感觉自己处于一种放松愉悦的状态。
首先，家长应该收集一些减压的小办法帮助孩子自然释放压力。比如，尽量把家里收拾干净，一个整齐、有序、干净的环境能让孩子感觉到井井有条，有种清新感。也可根据孩子的实际情况，带他们散散步、打打球、做做体操，运动可以消除一些紧张的化学物质，虽然使肌肉疲劳，但可以放松神经。
其次，在考级前，学生的紧张焦虑容易导致呼吸不由自主地加快，从而导致“过度呼吸”。急促的过度呼吸会导致冒汗、心慌。最有效的一种方法就是控制呼吸，从而缓解焦虑。具体做法：保持坐姿，身体略微前倾，双手轻放在肚脐之上，注意要做到五指并拢，将掌心往下。先用鼻子慢慢地吸足一口气，如同闻花香的感觉，数四个节拍，然后慢慢吐气发“丝”，每次做几分钟即可。或者是闭上眼睛去做，想象周边一些美好的情景，这样的感觉亦是最佳的。
2.学生对待考级的态度
对考生而言，临考前最大的敌人就是紧张，对于声乐考生而言尤其如此。每个考生都可能有着不同的精神压力，产生这些压力，这是人之常情，可以理解。对待压力要保持冷静、理智的态度，使之转化为不懈的刻苦努力和水平的提高。
对于压力，客观上，考生的家长要想办法从各方面给考生以心理上的安慰和帮助，使之尽量摆脱或减轻心理上的压力。主观上，考生本人对待压力应采取积极面对的态度，考生的信心源于对自己的演唱水平充满自信，有的考生自己的水平并不差，但是担心比自己好的太多，也会造成紧张心理。对于信心不足的考生，来自周围的鼓励非常重要。正常心态就是一种平常心。考生不要对自己有过重的压力，对考试结果不要看得过重，考生只要做到尽自己最大努力去拼搏，问心无愧就可以了。
二、技巧的提升
歌唱技巧反映着考生的实力，必须熟练掌握。平时虽然反复练习过，但面临考试，有时会出现“灯下黑”的情形，有必要进行强化训练。
1.强化正确的演唱方法
第一，一些学生认为只要能唱几个高音或低音，就代表了自己声乐的水平。还有一种误区，认为音量的大小就代表其声乐水平的高低。殊不知如此盲目地滥用嗓子并且不注重掌握正确的技巧，这对嗓子的伤害是非常大的。这种误区的直接后果就是导致自己嗓子的提前退休，更有甚者，由于错误的练习方法，而完全破坏了其嗓音条件。所以，考生一定要注意充分合理地利用嗓子，不要过度使用。
练唱的方法要正确，要针对自己不熟练的地方反复练习，对熟悉的地方可以带过，尤其是不熟练的地方要慢慢地练习，不可急于求成，用遍数来决定质量，这一点上，家长们一定要起到监督和督促作用。
第二，一定要掌握正确的演唱技巧。就这一点而言，不光是考生，许多的演唱者在这一方面也存在着发声不自然、气息不均匀等问题。例如发声不自然的原因就是由于违背了本身的自然条件，太过于偏重追求声音效果，从而使嗓子无法承受勉强唱出的高音和声量，最终导致嗓子的负荷过重。正确的演唱技巧不但可以克服这些不足，还可以对改善音质、拓展音域、控制音响、完美音色、诠释各种风格、驾驭各类作品等方面有极大帮助。
第三，要正确把握情感与技巧的结合。再高超的技术也是为了表达音乐，况且正确的技巧和优美的音色对于嗓音的训练和保护具有相当大的作用。因此歌唱要以音乐为主，技术为辅。
2学会艺术情感的表现
声乐艺术作品情感表现就是演唱者在基本地掌握了对声乐作品理解之后，再结合自己对于声乐作品的自身理解，把作品里所蕴藏着的情感进行完美演唱展现。声乐作品情感表现的主要目的既是在于打动欣赏者，让欣赏的人获得完美的艺术享受。故声乐表演者在表演之前要对作品做好充分的准备，调节好自己的演唱表现情绪，这些都会直接关系到声乐作品表演能否演唱成功。声乐的演唱技术和技巧在表演中起着至关重要的作用。
以作品《孟姜女》为例。这首民歌在素材的选用和改编上都做得相当好。乐曲一开始速度稍慢，表情术语上写着“委婉，哀怨地”，在演唱中要用说话的方式表达孟姜女心中的怨恨。
而第二乐段是第一乐段的进一步引申和发展，从结构上来讲差不多，可谓大同小异，只是部分的节奏改得更舒缓，个别音符改得更加有味道。在演唱过程中，要注意“声断气不断”，而且带有哭腔，来形象地表达孟姜女盼君归的真挚情感。
随着歌词的层层递进，曲调也更加的委婉幽怨，进入第三段。乐曲从G调变为F调，渐渐地情绪走向底谷，表情术语中写着凄凉委婉。
一段“孟姜女雪中送寒衣”过后，速度渐慢，进入尾声，在这段中演唱比较自由，歌词“声声血泪声声唤，天也昏来地也暗”，这句一定要用哭腔去演唱，才能把当时孟姜女确知丈夫去世时的那种撕心裂肺的伤痛表现出来。 “哭倒长城八百里，只见白骨漫青山”，力度从刚劲有力的快板变为哭天喊地的慢板，此时乐曲达到了高潮，孟姜女和范杞良是从千百万承受无限度劳役的劳动人民中塑造出来的典型人物，集中表现了千千万万下层百姓被劳役逼得家破人亡、妻离子散的灾难。此时的歌声中充满着对封建社会的血泪控诉和强烈不满。 三、细节与规则
考前准备，事无巨细，既要想到会出现的各种情况，又要预设应对措施，以科学周密的态度迎考。
1了解大致的考试范围
声乐考级一般都会有大致的考试范围，考生在考试之前可以在老师的辅导下对每一个曲目做最简单的熟悉，包括歌词和旋律的把握，及时在事先的准备中寻找自己的不足。知己知彼才会百战不殆，这句话用在考试上再也合适不过了。
2考前练习应适中
在临近考试前，考生花在练唱上的时间会增加很多。一种是在某教师的帮助下突然找到了一种新的感觉和体会，对于某些高音或者难点有所突破，非常兴奋，就心想努力进行巩固记忆练习；还有就是想和钢琴伴奏多多磨合。有这样的想法是正确的，但是他们却疏忽了科学的练习时间，在时间上要合理地把控，这样才不会有损声带。
如若一天连续练歌几个小时以上。过度使用就会疲劳，疲劳就会引发声带充血、水肿，嘶哑等。严重的讲话都会失声。如若出现这些情况，就要停止练习，休息静养，这时候再继续练习就会发生病变，严重的甚至出现声带小结，所以考生在掌握练习的时间上一定要节制、适度。每次练习不要控制在30～40分钟，每天1次即可，各方面状态都好的，也不要超过30分钟。
凡是有经验的人都知道，声乐练习的关键并不在于嗓子唱的时间多少，而在于唱对的有多少，这就要求练唱者讲究质量。要想提高练唱质量，就必须先要做到想着该怎么唱；其次用心将感情带入歌曲去唱；最后才用嗓子唱。以上道理很简单，人人都懂，但说易做难，仍有不少考生过度练习疲劳进入考场，考试发挥不出自己该有的水平。
还有很多考生在考前“练声”过长，造成疲勞，得不偿失。也会有考生总觉得嗓子打不开，虽然已经练了半天了，但还是觉得打不开，其实这是心理紧张所致，只要从心理上放松些就会好了。
3.考场细节要重视
①尊重考官、礼貌有节。在考场上应彬彬有礼，唱前唱后都要向考官慢慢地鞠躬行礼，以示礼貌、尊重和感谢。
②举止大方、心平气和。
③化妆自然、服饰得体。切忌浓妆艳抹和不得体的奇装异服。只要能表现出年轻人朝气蓬勃的气质就行了。
④情绪饱满、充满自信。要表现出热情和自信，不要让人感觉到紧张、失控、无自信。
⑤全神贯注、不开“小差”。很多考生在考试的时候并不是全神贯注，思想离开了演唱及表现内容。也有的人遇到演唱中的任何一点异常和考场上的任何一点动静都会分心走神。这是一种不好的现象，主要原因还是思想不集中，没有完全投入到歌唱艺术的表现之中。
⑥演唱认真、表现激情。考试这一刻就应该把平时训练和练习中最好的技术状态和水平发挥出来，能做到超常发挥更加理想。
结论
通过上述几个部分的分析与论述，我们可以看出，声乐是一个复杂的系统工程，声乐考级前需要做好充分的准备。考级前，练习时间需要节制，不要盲目地一味练习曲目，要保护好自己的嗓子，用脑唱，用心唱，其次才是用嗓子唱。
另外，也要注意休息和饮食。生活起居要正常，尽量避免熬夜，以免正常的“人体生物钟”被打乱。对于唱歌人来讲，只有充足的睡眠才可能有较“好”的嗓子和精神状态。
歌唱者要将自身的艺术素质和文化修养，加上自己的内在感情；将声乐作品表达出来，将声乐作品唱“活”，唱得生动且有灵性。让音乐形象且饱满。考生上场考试的核心是：把平时最佳的技术状态、最好的演唱水平展现在考场上。在整个准备的过程中，都要牢牢抓住这个核心。
[参 考 文 献]
[1]周枫，李小强.外国歌剧选集[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[2]中国音乐学院声歌系.中国民歌声乐教材[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[3]霍立，霍平，李静玉，金城.新编中国声乐作品选[M].沈阳：辽宁人民出版社，2011.
[4]韩再恩，冯康.中国艺术歌曲选[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[5]颜蕙先，徐朗.外国艺术歌曲选[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[6]金铁霖，何鹏飞.金铁霖声乐教学曲选[M].北京：人民音乐出版社，2006.
（责任编辑：张洪全）