吾爱吾师，吾师传统，吾亦爱真实，这是对康晓铭创作理念的解读。康晓铭毕业于中国艺术研究院，师从“徐蒋体系”第三代代表人物赵建成。现为职业画家，中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会常务委员，内蒙古乌兰察布市书画院院聘画家。因为爱师，他才当曹斗；因为师传统，他笔墨自如；但在最终摸索自己的创作时，他选择以真实为师。
　　蒋兆和作为中国古代人物画冷酷面具的终结者，是“融贯中西”创作道路上一直被效法的对象，也是康晓铭最喜爱的艺术家。康晓铭尽其所能参遍蒋兆和作品，流连在蒋兆和人物创作的每一个细节里。虽然隔着时间和空间的距离，蒋兆和对人生和艺术的感悟透过画纸慢慢滋养康晓铭的艺术认知。每次重新审视都是蒋兆和形象的一次重构，骨法用笔结合西方透视，家国情怀配合生命意义，康晓铭的创作之与蒋兆和有一脉相承的意义。
　　接受古典书画的传统教育是康晓铭与蒋兆和无形缘分的开始。康晓铭出生于山东招远，少时便随王全民先生学习中国画。中国传统绘画里的笔墨关系他从小便了然于胸，提笔即是的笔墨线条成了游戏，墨线的粗细短长在玩耍的记忆里成了主题。不可明说的笔墨关系慢慢生长在康晓铭的艺术思考里，对笔墨的敏锐成了骨子里带着的东西。所以在康晓铭的创作里一直可以看到线的运用，不得出现断笔，不得出现粗线，不得出现飘离，墨线之间的距离、长短、方向、转折都有规矩。他尽情挥洒着线条，这是掌握传统的资本。他不会试图用色彩来掩饰用线功力不足，试图用印章来代替书法运道无力。康晓铭现在可以游刃有余地把控笔墨的节奏与韵律，既体现在线条之间的抑扬顿挫，又能在墨色跳跃之间掌控浓淡干湿，这与少时的笔墨学习有密不可分的关系。
　　本科师从宋丰光，毕业求学朱唯践，攻读赵建成研究生，康晓铭的求学之路一直有大师护航。这其中的好处就是可以尽情徜徉在古典文化的海洋里，如痴如醉地读书成了康晓铭的常态。很多艺术家会陷入到绘画的视觉逻辑中不能自拔，以致思绪飞扬如断线风筝，交谈几句就不知所云了，但是康晓铭强大的文化底蕴支持他在视觉和语言之间找到一种平衡，他的谈吐儒雅，与澹雅的画风相得益彰。他的确做到了那句流行的“从诗词歌赋到人生哲学”，这个视书和画为生命的儒者范儿艺术家将会继续斟一杯清茗，翻几页古书。
　　中国艺术研究院是康晓铭读研的学校，也是让康晓铭对大师风范有深刻认识的地方。他的导师赵建成是“徐蒋体系”第三代代表人物之一，对中国画的表现题材、艺术精神、造型技法有独到的见解，特别在重大历史题材画的创造上有着重要贡献。师者自有传道授业解惑的作用，康晓铭在导师的启发下，由单纯的素描造型阶段提升到笔墨皴擦点染的造型阶段，造型结构处理由原来的写生过渡到服务画面气质的主观处理。更重要的是“徐蒋体系”中将西方的写实造型与中国笔墨功夫结合的形式深深触动了这个痴迷的求学者，康晓铭扎实的造型功底和笔墨功夫在这类艺术表现形式上得到极大发挥。
　　康晓铭以蒋兆和为临写摹本，体悟笔墨与西方造型写实结合的妙处，师古法，师传统，师经典是康晓铭一直秉承的理念，他不像很多抵触经典的现当代艺术家一样浮躁，毕竟有时间沉淀的作品经得起揣摩和考验。为了师法经典，他会为了加强写生练习，克服求学苛刻的创作条件，邀请同学作模特，针对性的解决绘画造型的实际问题；他也会为了探讨某个问题召集三五好友到寝室，神聊到天亮。
　　师法前辈只是前提，在自己的认知领域寻找自己的画面气质才是真理。康晓铭为蒋兆和笔下的苦难人物悲悯恻隐，感动于方寸人物举止投足间的大家国和大时代。成功的艺术家能把一个渺小的个体塑造成时代的缩影，这一点启发康晓铭从“人”这个最普通的主题上去抒写情怀。蒋兆和的人物无论是群像还是个体，笔墨在西方素描式的表达中将悲苦人物的表情生动刻画，或哭泣，或哀伤，或绝望。写实的明暗色调把一个时代的无情刻画在脸上，刺痛在心里。康晓铭察觉到表情的微妙变化其实是生命体态发生变化最直接的表现，他开始把感受到的大时代精神凝聚成一个个情态塑造，而这些多姿多彩的表情就是身边的最佳真实。
　　吾爱吾师，吾师传统，吾亦爱真实，这是对康晓铭创作理念的解读。因为爱师，他才当曹斗；因为师传统，他笔墨自如；但在最终摸索自己的创作时，他选择以真实为师。