江西万安县罗塘镇晓瑞村农民陈上智今年70岁，只有小学文化的他当了大半辈子农民。凭着画画的手艺，他也曾在大城市打拼了十年，选择回乡的原因不是挣不到钱，而是“只有闻到乡下的泥土味，画画才有灵感”。今年，陈上智的一幅画作《有爱才有福》在纽约联合国总部展出，成为名副其实的农民“国际画家”。面对记者的采访，这位农民画家说，“我的画离开农村，离开农民就一文不值。”（10月24日《中国江西网》）
　　对于画作，我真是个好几道门之外的门外汉。但是，我却从《有爱才有福》这幅画作的描述里，真的看到了那种老人所说的幸福。有的时候，欣赏艺术不见得需要多么艺术的眼光，艺术的眼睛里看到的是笔法和色彩，而平凡的眼睛里看到的则是心灵的碰撞。这种碰撞其实还源于我的另外一个身份，我也是一个生活在村庄里的农民。
　　其实，老人的画作离开农民或许会更加值钱。这个“值”是利益之上的值，这让我想到了习近平总书记在文艺工作座谈会说的一段话：“中国精神是社会主义文艺的灵魂，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，文艺不能当市场的奴隶，不要沾染铜臭气”。当然，离开金钱，艺术不见得就能风光的活下去。但是，不是所有的艺术都需要用金钱来拯救。正如这位老人一样，他一生在外，凭着手中的画笔活的也是有滋有味的。只不过，在金钱和追求中，你如何去衡量，如何去把这两者的关系梳理好。是唯金钱是从，还是用好金钱和艺术的关系，这就是你自己的选择了。完全为了利益而去舞动自己的画笔，那么，再好的画家也只能是一个工匠，而为了馨香去泼墨的话，即使是一位农民，你也可能成为一个大家。
　　正如这位老人一样，在回到家乡后，他突然找到了灵感。看着家乡的清清河水，看着农家迷人的画卷，看着老人慈祥的面容，看着孩子天真的笑脸，他有了勃发的创作激情。源于这种创作是真实的，源于这种创作是激情的，源于这种创作是身边的，才有了《有爱才有福》的画卷。这说明什么？这说明创作的根系只有深深扎根在基层，扎根在泥土，扎根在真实之中，才能让艺术成长起来，才能枝繁叶茂。
　　而眼下，似乎是一个大作横空出世的时代。每天都有如海的画作出来，都有如云的电影杀青，都有如山的小说问世，都有如水的歌曲飘荡。可是，我们真的记住了什么吗？其实，就连这些所谓的大家自己都忘记了。因为他们在为金钱创作，他们在为眼球创作，他们在为山珍海味创作，他们在为灯红酒绿创作。他们已经迷失了方向，因为他们没有找到艺术的土壤，老是幻想着在空中收获希望。
　　当然，不是说任何创作都要沾上泥土，不是说任何艺术都要弄上泥巴。而是说，所有艺术都离不开为谁而创作的思考，都需要多些生活让艺术的血液在泥土芳香里流淌，艺术才能炫美这个世界，也最终会炫美创作者自己，这个“泥土”不是泥也不是土，是艺术的力量所在......
　　责任编辑 骆瀚